Reseñas

"Coasting" (2010) es un drama romántico independiente de bajo presupuesto que brilla por la innegable química de sus protagonistas, aunque tropieza un poco al intentar salir de su íntima burbuja.
​Dirigida por Michael P. Noens, la película nos presenta a Wes (Jonathan C. Legat) y Lauren (Stephanie Wyatt), dos desconocidos atrapados en relaciones marchitas y rutinas asfixiantes que coinciden en el bar de un hotel en el pequeño pueblo de Stillwater. Lo que comienza como una conversación casual y un chispazo de atracción se convierte, un año después, en un reencuentro cargado de verdad, deseo y las inevitables complicaciones de la distancia y los compromisos previos.
​Lo que te atrapa
​Lo mejor de la película es, sin duda, la naturalidad de sus diálogos cuando ellos dos están solos en pantalla. Se siente como esas charlas de madrugada donde te desnudas emocionalmente con un extraño porque es más fácil que decírselo a quien duerme a tu lado. Stephanie Wyatt ofrece una actuación especialmente magnética, llena de matices y una vulnerabilidad que sostiene los momentos más flojos del guion. Es un retrato honesto sobre el miedo a conformarse con una vida gris.
​Lo que desgasta un poco
​Fuera de esa burbuja de complicidad, el ritmo decae notablemente. Las parejas actuales de ambos protagonistas están escritas de forma casi caricaturesca para que justifiquemos de inmediato la "infidelidad" emocional, perdiendo la oportunidad de explorar un dilema moral más complejo y real. Además, el tramo final cae en los clichés habituales de malentendidos y desencuentros que alargan la resolución de manera un tanto artificial.
​A pesar de sus limitaciones técnicas y de presupuesto, es una obra hecha con el corazón que logra que te importen sus personajes y que te preguntes, al menos por un momento, qué habrías hecho tú en su lugar.
​Evaluación: 💫💫💫 (3 de 5 estrellas)

no veo un boton donde poder ver la peli

Muy buena pelicula

altas espectativas

buena

jajja

muy buena

buena

no me cargan las peliculas mucho menos lo demas.

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Excelente app

'Brasil 70: A Saga do Tri' es una miniserie de drama histórico deportivo, con un tanto de ficción, que cuenta la hazaña detrás del tercer Mundial de Brasil. La serie sirve de homenaje al equipo que ganó dicho Mundial y a Pelé, al estar construída desde las vivencias de O Rei, Tostao, Félix, Caju, así como del cuerpo técnico de Zagallo. De igual forma, se involucra en las perspectivas de Saldanha y otros periodistas, fanáticos y familiares de los jugadores. Excelente casting, en el que destacan las actuaciones de Lucas Agrícola, Rodrigo Santoro, Bruno Mazzeo, Ravel Andrade y Maicon Rodrigues. Impresionante trabajo y posicionamiento de cámara, planos altamente dinámicos e insertos en el juego, en una gran recreación de jugadas y goles de dicho Mundial. A pesar de que logra desarrollar bien el ambiente, cultura, tradiciones y supersticiones futbolísticas, dramatiza excesivamente los traumas de Pelé.

'México 86' es una película de comedia deportiva histórica, con aspectos dramáticos, que gira en torno al Mundial homónimo y como México logró ser sede del mismo. La película se pasea entre lo real y lo ficticio, a medida que avanza entre la recesión del 82, los problemas de Colombia para ser sede, el terremoto del 85 y el post Mundial del 86. Gran actuación por parte de Diego Luna, bien acompañado por Karla Souza, Daniel Giménez Cacho y Davor Tomic. Este filme, bien dirigido por Gabriel Ripstein, logra evocar la astucia y viveza de su protagonista, así como la pasión y sentimiento por el fútbol nacional mexicano.

'The Invite' es una increíble película de comedia, que se mueve (y mucho) en un entorno reducido y una historia que se tensa y se suelta, avanzando entre incomodidad y risas. La película plantea una historia mayormente original, con varios giros argumentales, uno mejor que el anterior. Además, se cocina a fuego lento cuando lo necesita y es veloz cuando lo debe, en un ritmo bastante disfrutable. Buenas actuaciones por parte de Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton. Destaca mucho más Olivia Wilde, que también dirige el filme. A24 acierta una vez más con el encuadre y granulado característicos, que se juntan con una buena fotografía y planos interesantes. Cátedra de dirección y trabajo de cámara, altamente dinámico, veloz y combinando perfectamente con una banda sonora trepidante, que eleva muchísimo el ambiente y el nivel del filme. El guión también plantea una reflexión importante sobre la vida en pareja, el matrimonio, la infelicidad y las relaciones liberales.

En Psicosis de Hitchcock cambiar al protagonista a la mitad de la película funciona a la perfección, en The Place Beyond the Pines también. La película comienza con la historia de Luke, un motociclista de espectáculos y ladrón de bancos que se reconcilia con una amante del pasado para enterarse de que tiene un hijo con ella. A la vez que intenta establecer un vínculo con el pequeño se va convirtiendo en un habilidoso ladrón de bancos y hacia la mitad de la película es abatido en una redada por Avery, un abogado devenido policía con ansias de escalar en los estratos jerárquicos dentro del departamento de policía del pueblo en el que vive. Años después, los hijos de Luke y Avery se convierten en amigos ya que van juntos a la misma escuela y aquí es donde a nivel guión la película no hace más que desestancar el relato mismo, porque ya de por sí todo lo que podría ser previsible no lo es, principalmente por cambiar al protagonista a la mitad del filme y cuando el guión podría atravesar obstáculos que desestimen esa primer idea de lo imprevisible, logra moverse en una narrativa incluso más fluída de la esperada y todo el antagonismo de ese brevísimo encuentro entre un ladrón y un policía que terminó en el asesinato del ladrón se refleja en el vínculo de los hijos de ambos años después. También cabe remarcar un aspecto narrativo de valor, el del hecho de que nunca se intenta justificar que es lo bueno y qué es lo malo, tanto el policía como el ladrón son vulgarmente humanos y llenos de contradicciones, pero ambos todo el tiempo buscan la redención, a sus maneras, tal vez entorpecidas, pero con fines similares, el de redimirse. Yo creo que la maestría de Derek Cianfrance, recordando vagamente Blue Valentine, pero que me pareció excelente y teniendo en cuenta esta película, es la de crear universos disfuncionales habitados por personajes disfuncionales, pero que en esa disfuncionalidad existe un alto estilismo en cada decisión narrativa y cinematográfica haciendo que esos universos cerrados de sus películas sean herméticamente perfectos.

La maestría de Marcelo Piñeyro dirigiendo se hace evidente en el traspaso del drama a la comedia con un abordaje sutil. Lo que es gracioso lo es, sin ser absurdo, hay momentos donde a los personajes ricos de country de la película se los muestra con comportamientos extravagantes que suscitan a la comedia, a su vez los momentos de drama son realmente oscuros y casi que nos encontramos con este tipo de situaciones opuestas a lo largo de toda la película. Desde el principio se establece un comentario con cierta carga social sin la necesidad de hacer eco de eso todo el tiempo, el reparto coral de la película representa a personajes de clase alta en un country de Buenos Aires, que por cierto se encuentra al lado de una villa, una villa a la que solo vemos el perímetro que comparte con el country y que las interacciones que suceden con esta nunca invaden a lo que está encerrado adentro, o sea los ricos, aún así no creo que haya un comentario moralista como gran parte del cine argentino donde ricos filman pobres, aquí no es el caso. Al country y su vida dentro se lo presenta como un hábitat donde se habita con ciertos códigos, y para ser parte de eso hay que tener ciertos códigos, además hay betas y hay alfas, eso está claro, tanto en mujeres como en hombres, pero a la vez todos esos códigos hacia dentro que hay en la vida de country parecen no tener un origen preciso y es más bien algo que da el lugar en sí como hábitat y las personas que lo habitan. Hay un vínculo en particular, el de los hijos menores de dos de los personajes de los amigos ricos, el de Juani y Trina, excelentemente interpretados por Camilo Cuello Vitale y Vera Spinetta respectivamente, que es una película en sí misma y es aquí en esta interacción de dos adolescentes donde todas las demás situaciones reflejadas tanto en los adultos como en la vida del country se hacen evidentes, la tensión sexual, la insatisfacción, lo reprimido y la asfixia misma de no poder salir de ese hábitat y sus códigos, y como además, esa falta de aire puede conducir al suicidio en algunos y al escape en otros.

Está buena. Me resultó graciosa. Se le puede extraer varios mensajes bondadosos. Disfrutable para un amplio público. Recomiendo verla.

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