Reseñas

Esta es una película que cumple con el estándar habitual del director. Realmente disfruté la narración en la primera mitad, que hábilmente teje varios puntos clave de la trama a través de flashbacks fragmentados y luego los une gradualmente en una historia cohesiva. No es desordenado en absoluto; De hecho, es bastante atractivo ver cómo se une todo.

La asesina es, en definitiva, una película sobre la soledad. Cuando alguien alcanza una posición elevada, se vuelve desconocido, incomprendido y se ve condenado a transitar un camino solitario hasta el final. Esa soledad no la siente solo Nie Yinniang; se extiende a Tian Ji’an e incluso al propio director, Hou Hsiao-Hsien.

La asesina es, sin lugar a dudas, una película de autor de Hou Hsiao-Hsien. Para mí, no es una película de artes marciales; le faltan las leyendas y las historias de amor típicas del género. En lugar de eso, es un "festín sensorial" meticulosamente elaborado. Hou no solo ha contado historias sobre personas: ha pintado los paisajes que quedan después de que las historias terminan y ha explorado las almas de aquellos que sobreviven tras haberlo visto todo.

Esta secuela abandona la fascinante exploración de la naturaleza humana que hizo que la primera película fuera tan cautivadora. Lo que queda es solo un desastre de tiroteos caóticos. Los personajes no están suficientemente desarrollados, solo unos cinco dejan alguna impresión. Las nuevas reglas no parecen tener un propósito real, y el tema general se siente confuso. Aparte de la banda sonora y la violencia, hay poco que te recuerde que esta es una secuela de Batalle real.

Kenta Fukasaku fue el guionista de la primera película, ¡¿cómo demonios terminó la segunda así?! La película cambia de conceptos, intenta vender el terrorismo como un tema, y los tiroteos al estilo de Hollywood no tienen impacto en absoluto. Si esta no hubiera sido la última película de Kinji Fukasaku, ¡ahora estaría maldiciendo a gusto!

Esta película tiene una estética muy limpia. El traje blanco y plateado de la protagonista, junto con la sencilla escenografía de interiores y los desolados escenarios de exteriores, me recuerda inmediatamente a THX 1138 de George Lucas, ya que posee una escenografía similar. Además, el amor del director por la música electrónica brilla con luz propia, desde Daft Punk hasta M83.

Disfruté mucho viendo esta historia de ciencia ficción y suspenso. La construcción del mundo y el diseño de los escenarios son fascinantes, y los efectos especiales son fantásticos. Sin embargo, la falta de habilidad narrativa del director y el ritmo caótico le restan calidad.

Es una película muy interesante, la fui a ver sin saber que esperar de ella, ni sabía que actuaba Al Pacino, no es una película de terror más bien es de suspenso y profundiza en el aspecto espiritual del exorcismo y como llegan a ser víctimas no tanto la persona poseída y más bien los encargados de exorcisarla, refleja el drama y conflictos emocionales de los involucrados más allá de las escenas exageradas y el gore al que nos tienen acostumbrados. Muy recomendable

Para empezar, es una buena película de acción y también un canto al cinismo de las actuales guerras donde, como dice un personaje, no se batalla por el botín.

Enfrentamientos sale en esta película: Siria, Pakistán, Afganistán, Irán, grupos terroristas de facciones y diferentes (Isis, Al Qaeda, Dáesh, el Estado Islámico en Jorasán…). La guerra continúa, fruto del dinero, de la cortedad mental y la bajeza moral.

Tom Harris (Gerard Butler), quien pronto descubrirá que su identidad ha sido revelada al poco de la destrucción del reactor. El sabotaje ha sido directamente vinculado a la CIA y él se ve forzado a poner pies en polvorosa.

La cosa es que Harris tendrá apenas de 30 horas para llegar al aeropuerto de Kandahar (Afganistán) y evitar que lo apresen o lo maten. Para llegar a Kandahar se hace con la ayuda de un traductor afgano llamado Mo (muy bien el iraní Navid Negahban), un hombre que rechaza la violencia y las muertes derivadas de los conflictos bélicos, cuya familia ha sido asesinada por los talibanes.

un poderoso empresario musical (Denzel Washington) es víctima de una extorsión, se ve obligado a luchar por su familia y su legado mientras afronta un dilema ético vital. Basada en el magistral clásico "El infierno del odio" (High and Low, 1963) de Akira Kurosawa.

Esta aclamada por su narrativa intensa y su exploración de dilemas morales. La primera mitad de la película es especialmente elogiada por su capacidad de involucrar al espectador en la difícil situación del protagonista.

La obra maestra de David Fincher no solo marcó un antes y un después en los thrillers psicológicos, sino que también sigue atrapando a las audiencias.

tanto su atmósfera oscura, como su narrativa sombría y su enfoque en temas morales profundos influyeron en muchas producciones posteriores, dando pie a una serie de sucesoras que nunca lograron recrear el impacto de esta obra de 1995.

«Algo malo le pasó a Agnes. Pero la vida sigue… al menos para todos los que la rodean». Lo que no dice, y que conviene saber, es que Agnes es una profesora universitaria que sigue superando un incidente de agresión sexual que tuvo lugar hace tres años en su actual campus, cuando era estudiante de posgrado.

La película, aunque trágica, no se olvida del humor: «Los momentos cómicos de la película nunca socavan la experiencia o el trauma de Agnes.

ESTA SERIE SE TRATA DE CUATRO AMIGAS QUE SE ENFRENTAN A LOS DESAFIOS DE SER MADRES Y DE VOLVER AL TRABAJO LUEGO DE LA MATERNIDAD, LAS RELACIONES MARITALES, LOS HIJOS, LA AMISTAD.
ELLAS SE ENCUENTRAN EN UN GRUPO DE APOYO.
NO ES LA TÍPICA SERIE DE MATERNIDAD, YA QUE TRATA DE TEMAS QUE AÚN SON TABU PARA CIERTAS PERSONAS(adolescencia, aborto, drogas, homosexualidad, relaciones no binarias, poliamor)
ES UNA SERIE CON MUCHO HUMOR Y TIENE MOMENTOS DE DRAMA, CADA EPISODIO TIENE MOMENTOS HILARANTES, JUEGAN CON EL SARCASMO Y SITUACIONES QUE PONEN AL LÍMITE A LOS PERSONAJES.
EN CUANTO A LAS RELACIONES DE PAREJA, LA HISTORIA TIENE VARIOS GIROS INESPERADOS.
TIENE BUENAS ACTUACIONES Y BUENOS PERSONAJES.
ES ENTRETENIDA, IRREVERENTE, COMICA, DRAMA, ACTUALIDAD.
MUY RECOMENDADA.

Si tan solo dejáramos de perseguir las cosas por obtener un resultado en especifico y disfrutamos el proceso, nuestras vidas serian tan extraordinariamente disfrutables como la de Forrest, no es necesario ser demasiado inteligente, ni mas rápido, logró tanto aceptando las situaciones y afrontándolas con tranquilidad, no estuvo exento de lo malo pero siguió sin quedarse aferrado a lo malo

Me encanto esta película, la historia la cual me gusto, soy fanática de las películas de Marvel.

Una película dominguera para que se te olvide en un mes. Sigue la línea mediocre sobre la que ha caído Marvel con sus películas. La película usa una estética de los 50's y 60's pero no juega un papel mayor más que vender que es un mundo paralelo. En tanto a los personajes principales, son un conjunto de Gary stu y Mary stu, personajes de los que se les habla de sus defectos y se dejan destellos de ellos, pero no cometen errores. Los 4 fantásticos se suponen que son la familia modelo de los cómics de Marvel, no porque son perfectos sino porque hacen lo necesario para mantenerse unidos ante los conflictos externos o internos. Pero Johnny no es el rebelde sin causa, mujeriego, solo te lo dicen y te hacen ver que es travieso, pero no más. Te dicen que Reed sufre de los defectos morales de una persona pragmática y lógica, pero no es relevante por más de 5 minutos. Hay más ejemplos de esto a través de la película, pero ya es lloviendo sobre mojado. En fin, es una película que carece de tensión real y que se quiere sostener demasiado sobre el fenómeno de Marvel más que funcionar como una película independiente.

Buena narrativa

Muy buena para la familia

Risas y más risas