Reseñas

Reseña de "¿Y Dónde Está el Piloto?" (Airplane!)
Hay películas que te hacen reír, otras que te hacen pensar. Y luego está "¿Y Dónde Está el Piloto?". Esta no te hace ni reír ni pensar, te hace llorar de la risa. Es un tipo de humor tan absurdo y tan bien construido que te desarma por completo.
Recuerdo la primera vez que la vi. Estaba con unos amigos y no teníamos ni idea de lo que nos esperaba. Creo que a los cinco minutos ya estábamos todos con lágrimas en los ojos, sin poder respirar. Los chistes no son sutiles, no hay metáforas escondidas. Son directos, descarados y con una lógica propia que, de alguna manera, funciona a la perfección.
La historia, si es que se le puede llamar así, es tan simple como su título: un ex piloto con miedo a volar debe tomar los controles de un avión en el que todo el mundo se está enfermando. Y a partir de ahí, la película se convierte en una metralleta de gags, parodias y juegos de palabras. Se ríe de todo: de las películas de desastres de la época, de los clichés románticos, de la publicidad, de la guerra, de la vida en general. Y lo hace con un ritmo tan frenético que no te da tiempo a recuperarte de una carcajada cuando ya te está golpeando la siguiente.
Pero lo más genial de todo es la actuación de los actores. Gente como Leslie Nielsen o Robert Hays interpretan sus papeles con una seriedad y una cara de póker que hace que el humor sea aún más potente. No es una comedia con sobreactuaciones, es una parodia de la seriedad. Y ese contraste es lo que la hace tan brillante.
No es una película para todo el mundo. Si buscas un humor sofisticado o reflexivo, esta no es tu película. Pero si lo que quieres es simplemente desconectar, olvidarte del mundo y reírte a carcajadas hasta que te duela el estómago, "¿Y Dónde Está el Piloto?" es una obra maestra. Es de esas películas que no importa cuántas veces la veas, siempre encuentras un nuevo detalle, un nuevo chiste que se te había escapado.
Es un clásico inmortal, y un recordatorio de que a veces, el humor más simple y absurdo es el más eficaz.
Valoración: ★★★★★ (5 de 5 estrellas)
No hay otra forma de calificarla. Es una obra maestra de la comedia pura.

Reseña de "La pistola desnuda 33 1/3: El insulto final"
Mira, si creciste viendo a Leslie Nielsen hacer de las suyas, "La pistola desnuda 33 1/3: El insulto final" es como un abrazo nostálgico que te recuerda que a veces el humor más absurdo es el más necesario. No vamos a pedirle un Oscar a esta película, ni que cambie el cine para siempre. Lo que hace, y lo hace de maravilla, es entregarte 80 y pico minutos de pura y bendita tontería.
El buen Frank Drebin, ya jubilado y sin saber qué hacer con su vida, vuelve a ser arrastrado al caos. Y créeme, la trama es lo de menos. Lo importante son los gags, los juegos de palabras malos (pero gloriosos), y esa cara de póker de Leslie Nielsen que te hace reír incluso antes de que abra la boca. Es un humor de otra época, directo, sin filtros y con una cadencia que hoy casi no se ve.
¿Los mejores momentos? Los hay a montones. Desde las parodias de películas famosas, que son la marca de la casa, hasta las situaciones más ridículas que te puedas imaginar, como una escena que transcurre en la cárcel y que es una joya de la comedia visual. Y claro, está Priscilla Presley, que sigue siendo la perfecta contraparte para el desastre que es Drebin. La química entre ellos es genuina y se nota que se lo están pasando en grande.
Esta película no es para todos. Si buscas chistes inteligentes o un humor sutil, mejor busca en otra parte. Pero si lo que quieres es reírte a carcajadas de lo absurdo y lo inofensivo, si extrañas esa era del cine de comedia donde no había límites para el disparate, esta película es un tesoro. Te saca de la realidad por un rato y te recuerda que reírse es una de las cosas más importantes.
Valoración en Estrellas: ★★★★☆
4 de 5 estrellas: No es una obra maestra del cine, pero es una obra maestra de la comedia pura y dura. Cumple lo que promete: te hace reír sin parar y te deja con una sonrisa tonta en la cara. Es la película perfecta para un mal día.

Para empezar, Together es una película súper entretenida, diría yo que es incluso apta para no fanáticos del terror.

Habiendo dicho esto, me encantó la forma en la cual lograron transmitir la realidad de lo que representa muchas veces los desafíos y las incognitas que surgen al vivir en pareja; lo sentí como un retrato muy honesto de la vida conyugal actual.

El body horror, me encantó, es uno de mis subgeneros favoritos y hubo partes que ciertamente me recordaron un poco a La Sustancia, pero no diría que están al mismo nivel, porque mentiría, creo que es muy difícil llegar a el punto al cual llegó La Sustancia, pero igual eso no quita que es body horror hubiera estado muy bien logrado.

Como crítica no tan positiva y siento que es eso que le falta para que sea un 10 absoluto, es que aunque retrata muy bien la vida en pareja, es curioso como no logra plasmar ese mismo realismo en situaciones cotidianas, que en la película te dejan como: ¿En serio? O sea, ni siquiera en el nivel de las pelis de terror cuando lxs protagonistas por curiosidad hacen alguna tontería o van en contra de su instinto, sino que realmente se pasan al extremo como si no tuvieran el más mínimo sentido común. En serio. Si la viste, ya sabes a qué me refiero.

Mercedes Sosa: La voz de Latinoamérica es un documental que te llega al alma. No es solo la historia de una cantante; es el retrato de una mujer que usó su voz como un grito de esperanza y resistencia. Te sumerges en su vida, desde sus humildes orígenes en Tucumán hasta convertirse en un ícono mundial.
El director, Rodrigo Vila, logra un equilibrio perfecto entre el material de archivo, las entrevistas a familiares, colegas y amigos, y las propias palabras de Sosa. Es como si ella misma te estuviera contando su historia, con esa sinceridad y calidez que la caracterizaban. Vemos sus triunfos, sus luchas, el dolor del exilio y la alegría del regreso.
Lo más conmovedor es ver cómo su música se entrelazó con los momentos más cruciales de la historia de América Latina. No puedes evitar sentir escalofríos al verla en el escenario, con esa voz profunda y poderosa, cantando por los desposeídos y los oprimidos. Es un recordatorio de que el arte puede ser una herramienta de cambio.
En definitiva, es una película necesaria. Te conecta con la historia, la música y la humanidad de una de las figuras más importantes de nuestro continente. Sales del cine con una mezcla de emoción y admiración.
Valoración
⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ (5/5 estrellas)
No le doy menos porque es una obra que te toca el corazón y te hace reflexionar. Es un viaje emotivo y un homenaje más que merecido a una gigante.

Bob Marley: La Leyenda es una película biográfica que se centra en un periodo muy específico y crucial de la vida del músico: el tiempo que pasó en Londres y su regreso a Jamaica para el concierto "One Love". No es una biografía exhaustiva que cubra toda su vida, sino que se enfoca en el mensaje de paz y unidad que Marley trató de difundir en un momento de gran agitación política en su país.
La actuación de Kingsley Ben-Adir ha sido elogiada por su capacidad para capturar la esencia de Marley sin caer en una simple imitación. Su interpretación transmite la calma y la intensidad del artista, así como el peso de la responsabilidad que sentía por su pueblo. La película también destaca por su banda sonora, que, como era de esperarse, está llena de los clásicos de Marley.
Sin embargo, algunas críticas han señalado que la película puede sentirse un poco superficial en su exploración de la vida y el legado de Marley, y que podría haber profundizado más en los conflictos personales y las complejidades de su personaje. A pesar de esto, muchos la consideran una película respetuosa y emotiva, que sirve como un buen tributo a la figura del legendario músico.
Mi valoración (basada en la opinión general):
3 de 5 estrellas
Comentario: Es una película que vale la pena ver para los fans de Bob Marley y para aquellos que quieran conocer más sobre su vida y su mensaje. Aunque no es perfecta, logra capturar la esencia del artista y su legado.

Reseña de "El discurso del Rey" (2010)
¿Alguna vez has sentido ese nudo en la garganta, ese miedo que te paraliza justo cuando más necesitas que tu voz salga? "El discurso del Rey" no es una película sobre reyes y reinas, ni sobre los grandes momentos de la historia, al menos no en un primer plano. Es, en esencia, la historia de un hombre lidiando con ese nudo.
La película nos presenta a Bertie (Colin Firth), el futuro rey Jorge VI de Inglaterra. A simple vista, es un príncipe con todos los privilegios del mundo, pero sufre de una tartamudez severa que lo hace incapaz de hablar en público. Cada vez que intenta hacerlo, su voz se rompe, su cuerpo se tensa, y el pánico se apodera de él. Es algo que va más allá de un simple impedimento; es una herida profunda, una vergüenza que lo ha acompañado toda su vida. Uno puede sentir esa frustración, esa desesperación de no poder ser escuchado, de que las palabras se queden atoradas en la garganta.
Aquí es donde entra Lionel Logue (Geoffrey Rush), un terapeuta del habla poco convencional. No es un médico de la realeza ni un cortesano. Es un tipo normal, con un pequeño consultorio y una forma de trabajar que choca con todo el protocolo real. Su relación con Bertie es el corazón de la película. No se trata de un terapeuta y su paciente, sino de dos hombres que se encuentran, se desafían y, poco a poco, construyen una amistad genuina.
Logue no lo trata como a un rey, sino como a Bertie. Lo hace gritar, lo hace decir groserías, lo hace reírse de sí mismo. La película nos muestra esas sesiones con una intimidad asombrosa. Vemos los momentos de frustración, las pequeñas victorias y, finalmente, el lazo de confianza que se forma entre ellos. Es un recordatorio de que a veces, para sanar una herida, no necesitas un título o un estatus, sino a una persona que te vea por lo que eres, con tus miedos y tus vulnerabilidades.
El clímax, el famoso discurso en el que Bertie debe dirigirse a toda una nación al borde de la guerra, es un momento de pura tensión humana. No se siente como un discurso histórico, sino como el momento en que un hombre, con el apoyo de un amigo, se enfrenta a su mayor demonio personal. Y cuando finalmente las palabras fluyen, no es solo un triunfo para un rey, es un triunfo para Bertie. Es una victoria personal que resuena con cualquiera que haya tenido que enfrentar un miedo paralizante.
La película es un bálsamo para el alma. Nos recuerda que incluso las personas más poderosas tienen sus debilidades y que la verdadera fuerza no viene de la corona o el poder, sino de la capacidad de ser vulnerable y de la ayuda que encontramos en los demás. La actuación de Colin Firth es magistral, te hace sentir cada una de sus luchas, y la de Geoffrey Rush es el contrapeso perfecto, llena de calidez y picardía.
"El discurso del Rey" es una historia simple pero profundamente conmovedora sobre la amistad, la superación personal y la voz que todos llevamos dentro. Es una película que te hace sentir y te deja con una sensación de esperanza y de que, con la persona correcta a tu lado, puedes lograr lo que parecía imposible.
Valoración: ★★★★½ (4.5 de 5 estrellas)
(Cuatro estrellas y media porque es una película casi perfecta, un clásico instantáneo que te llega al corazón, pero siempre hay un pequeño espacio para lo inesperado en la vida, ¿no?)

Un whodunit clásico con un giro refrescante
Entre Navajas y Secretos (o Knives Out, su título original) es una película que te atrapa desde el primer minuto. Si eres fan de las historias de detectives al estilo de Agatha Christie, esta te va a encantar. No es solo un simple misterio de "quién lo hizo", sino una exploración divertida y profunda de una familia disfuncional, llena de secretos y mentiras.
La película arranca con la muerte del patriarca, Harlan Thrombey, un exitoso novelista de crímenes, justo después de su 85 cumpleaños. Toda su excéntrica y codiciosa familia estaba en la mansión esa noche, lo que los convierte en sospechosos. Ahí es donde entra Benoit Blanc, un detective privado sureño con un acento peculiar y un talento innegable, contratado para resolver el caso.
Lo que más me gusta de la película es cómo juega con las expectativas. Te hace pensar que sabes lo que va a pasar, solo para darte un giro que te deja con la boca abierta. El guion es increíblemente ingenioso, con diálogos mordaces y un ritmo impecable. Es de esas películas en las que cada detalle, por pequeño que parezca, tiene una razón de ser.
El elenco es simplemente espectacular. Daniel Craig se roba el show como el sofisticado detective Benoit Blanc, un personaje que es a la vez excéntrico y brillante. Y Ana de Armas brilla como Marta Cabrera, la enfermera de Harlan, quien se convierte en el corazón de la historia. Es un personaje tan genuino que empatizas con ella de inmediato. El resto de la familia, interpretada por actores de la talla de Jamie Lee Curtis, Chris Evans y Don Johnson, complementa perfectamente este elenco de lujo.
Pero más allá del misterio y las risas, la película es una crítica social muy astuta. Examina temas como la codicia, el privilegio y las dinámicas de clase de una manera muy inteligente. Entre Navajas y Secretos no se toma a sí misma demasiado en serio, pero te deja pensando. Es un rompecabezas muy bien construido que se disfruta de principio a fin, ideal para ver en una tarde lluviosa con un buen café.
Mi valoración en estrellas: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Le doy 5 de 5 estrellas porque es una película que lo tiene todo: un misterio fascinante, actuaciones memorables, un guion brillante y un sentido del humor que te sacará más de una carcajada. Es un whodunit moderno que rinde homenaje a los clásicos mientras crea su propio camino. Si aún no la has visto, te la recomiendo sin dudarlo.

Reseña de "La hora de la desaparición" (2025)
"La hora de la desaparición" es una de esas películas que te deja pensando, mucho después de que los créditos han terminado. No es una película de terror al uso, ni una de ciencia ficción grandilocuente. Es algo mucho más íntimo y perturbador. Te hace sentir una conexión con los personajes, con sus miedos y con el abrumador vacío que experimentan.
La trama teje una historia que, al principio, parece un misterio cotidiano, pero que rápidamente se convierte en una reflexión sobre la memoria y la identidad. Los personajes principales son, al mismo tiempo, el ancla y la tormenta. Te sientes parte de su viaje, compartiendo sus frustraciones y sus pequeños momentos de esperanza. La actuación es cruda y real; se nota el esfuerzo y la vulnerabilidad en cada mirada, en cada gesto.
La dirección consigue crear una atmósfera de extrañeza y melancolía que te envuelve. No hay sustos baratos, sino una tensión constante que se construye a partir de lo que no ves, de lo que no entiendes. El sonido y la música son elementos clave, a menudo más importantes que los diálogos, creando una sensación de desorientación y, a veces, de pánico.
Es una película para quienes buscan algo más que entretenimiento. Es para quienes disfrutan de las historias que te obligan a mirar dentro de ti, a cuestionar tu propia percepción de la realidad. Quizás no sea para todos, pero si te animas a verla, te aseguro que no te dejará indiferente. Es un viaje emocional que, aunque a veces sea incómodo, vale la pena.
Valoración: ★★★★☆ (4/5)

¡Vaya! ¡Qué película tan encantadora! La película El Club del Crimen de los jueves es una comedia dramática de misterio que te dejará con una sonrisa en la cara y una sensación cálida en el corazón. La historia sigue a un grupo de octogenarios que viven en un lujoso hogar para ancianos. Estos personajes, con sus años a cuestas y una chispa increíble, deciden formar un club para resolver crímenes sin resolver, pura diversión y aventura.
Todo cambia cuando un asesinato real ocurre a las puertas de su hogar, y estos detectives amateur se encuentran en medio de una investigación de verdad, que les hará trabajar en conjunto con la policía. La película teje la historia con un equilibrio perfecto entre humor, ingenio, y una conmovedora exploración de la vejez, la amistad y la soledad. Los personajes son genuinos, con sus propias peculiaridades y un pasado que poco a poco se va revelando.
Esta cinta te hace reflexionar sobre la importancia de la conexión humana, el valor de la amistad, y la idea de que la edad es solo un número cuando se trata de seguir tus pasiones. Si te gustan los misterios, las películas con personajes bien desarrollados y un toque de humor, El Club del Crimen de los jueves es una elección perfecta.
En mi opinión, le doy 4 de 5 estrellas.
¿Dónde verla?
Actualmente, puedes encontrarla en algunas plataformas de streaming, como Movistar+. No dejes de verla, es un viaje entretenido, lleno de calidez humana y un misterio cautivador. ¡Es una película muy recomendable!

Ver

Amazing movie

Una serie de las que no acostumbro a ver sobre el amor y las relaciones, la chica es muy ingenua, aunque se justifica que son jovenes universitarios cometiendo errores como cualquier persona, la chica termina una relación sin darse tiempo de sanar y enseguida cae en otro romance, un chico con un tatuaje de mariposa demasiado carismatico con las mujeres, un don Juan, que no quiere nada serio y quiere entretenerse con romances de amistad con beneficios, hasta que llega la chica protagonista a moverle el piso y al final hacerlo sentar cabeza.

Me recuerda mucho ver Betty la fea, al principio uno cae en el encanto del galan que juega con los sentimientos de la chica, aparece otro chico digno de ella, un amigo de la infancia que es chef, más noble y correcto, pero ella al final escoje al que le hizo daño, se vuelve a arriesgar con él, y el chico que se bajo del pedestal se estrella con ella, reflexiona y se siente mal por lo que perdió, ahi es cuando él madura, cambia y no puede vivir sin ella.

Yo hubiera preferido al chico chef, pero que hubiera pasado, creo que ella lo rechazo ya que es un amigo de la infancia y perder una amistad valiosa no valia la pena perder esa amistad tan bonita, al final el le agracede por los sentimientos vividos, y la chica se queda con el chico mariposa.

Una adaptación bastante libre de la primera parte de una novela que no recibe la publicidad que merece. Un logro técnico y visual que se sostiene de una trama simplificada pero efectiva, donde las actuaciones juveniles sorprenden e impactan; mientras transmiten un poderoso mensaje de alto valor para personas de cualquier edad, sexo, etnia, religión o ideología. Los puristas la tacharan de ser una obra mediocre en comparación al libro original, pero eso ya forma parte de otro debate. Ya que su banda sonora y el aporte de Steven Spielberg en su edición, sin duda le dieron un carácter único que brilla con luz propia.

Muy buena. Que abre debate. Hay una línea de una canción que abarca en gran parte el contenido de esta película: "la juventud está perdida", dijo el abuelo; "¿Quién crió a todos esos niños?", dijo el nieto.
No tiene desperdicio verla.

Al fin pude verla, gracias a la recomendación de una peliplater. Si no fuera por eso, difícilmente la hubiese puesto en una lista para ver.
Si te gusta las conspiraciones, te va a agradar.
La idea es muy buena, y personalmente, considero que existe en los humanos algo relacionado al poder de la mente, las intenciones y la energía; también relacionado al poder de atracción.
El final, es de los buenos.

es muy buena me entretengo mucho y lo mejor es que puedo ver lo que sea gratis

Bueno

La quiero ver por q dicen q esta buenísima

Esta buena