Reseñas

La hora de la desaparición (2025)
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Ramona Vizcaya18 de septiembre de 2025
Ramona Vizcaya18 de septiembre de 2025Gran historia la de la tía Gladys

Bugonia (2025)
J
Jorge A. Granados18 de septiembre de 2025
Jorge A. Granados18 de septiembre de 2025Contiene spoilers
Bugonia: El Zumbido Ensordecedor de la Desesperación
Bugonia no se ve; se infesta. Se filma bajo tu piel con las patas ásperas de una metáfora convertida en pesadilla, un zumbido persistente que no cesa cuando salgas de la sala. Es el debut feroz de un director que no quiere contarte una historia, sino inocularte una sensación: la de la descomposición lenta de un sueño que nunca fue.
El film nos sumerge en el árido corazón de una España vaciada, pero no la del pintoresquismo rural. Aquí, la tierra no es nostálgica; está exhausta, agrietada por un sol que todo lo ve y nada perdona. La cámara, a veces con la textura granulada de un documental, otras con la precisión clínica de un entomólogo, captura el polvo que se eleva como un fantasma, el sudor que dibuja caminos en la espalda de sus protagonistas, el verde enfermizo de la luz en una habitación sellada. Puedes oler la tierra seca, sentir la comezón de las picaduras.
La premisa es una idea de genio perverso: Leo y Eva, una pareja de "neorurales" huidos de la city y sus deudas, intentan salvar su granja ecológica criando grillos como proteína sostenible. Su eslogan, "El futuro suena a crunch", es la primera capa de un sarcasmo que la película desgarra con paciencia cruel. Porque su "revolución verde" es otra forma de explotación, solo que a escala minúscula y patética. El humor aquí no es una carcajada, sino una mueca: la de un influencer de la austeridad grabando un reel sobre compostaje mientras su mundo se desmorona.
Pero Bugonia da su giro magistral cuando el fracaso de su criadero libera una mutación, una quimera biológica de grillos y algo más antiguo y ominoso. La película abandona entonces cualquier atisbo de realismo para sumergirse en el horror cósmico y social. Los insectos no atacan; se reorganizan. No son una plaga mindless; son un sistema, una colonia perfecta e implacable que refleja, con cruel ironía, el mismo capitalismo devorador del que Leo y Eva querían escapar. Son la pesadilla lógica de la eficiencia extractivista.
La banda sonora es un personaje más: un collage de zumbidos低频 que vibran en los huesos, chirridos que se confunden con el sonido de las máquinas averiadas, y un silencio tan vasto que resulta más aterrador que cualquier estruendo. Es sensorialmente agotador y deliberadamente brillante.
El final no es una derrota, sino una asimilación. No hay héroe ni víctima, solo un nuevo orden ecológico. La última secuencia, un plano dron que se aleja lentamente de la granja, ahora silenciosa y cubierta por una estructura geométrica y orgánica a la vez, pulsando con una luz extraña, es una de las imágenes más provocativas y pesimistas que se hayan filmado en años. No es el fin del mundo, es el mundo siguiendo su curso, sin nosotros.
Bugonia es una fábula ecológica envenenada. Es una crítica feroz a la greenwashing, al emprendedurismo como religión secular y a la arrogancia de creer que podemos domar la naturaleza sin convertirnos en su presa. Es inteligente, visceral y profundamente desencantada. Te deja con la piel rugosa de tierra seca y la incómoda certeza de que, en la guerra entre el humano y el planeta, nosotros somos el bicho más prescindible. Un zumbido en la noche que, tarde o temprano, se apagará.
Bugonia no se ve; se infesta. Se filma bajo tu piel con las patas ásperas de una metáfora convertida en pesadilla, un zumbido persistente que no cesa cuando salgas de la sala. Es el debut feroz de un director que no quiere contarte una historia, sino inocularte una sensación: la de la descomposición lenta de un sueño que nunca fue.
El film nos sumerge en el árido corazón de una España vaciada, pero no la del pintoresquismo rural. Aquí, la tierra no es nostálgica; está exhausta, agrietada por un sol que todo lo ve y nada perdona. La cámara, a veces con la textura granulada de un documental, otras con la precisión clínica de un entomólogo, captura el polvo que se eleva como un fantasma, el sudor que dibuja caminos en la espalda de sus protagonistas, el verde enfermizo de la luz en una habitación sellada. Puedes oler la tierra seca, sentir la comezón de las picaduras.
La premisa es una idea de genio perverso: Leo y Eva, una pareja de "neorurales" huidos de la city y sus deudas, intentan salvar su granja ecológica criando grillos como proteína sostenible. Su eslogan, "El futuro suena a crunch", es la primera capa de un sarcasmo que la película desgarra con paciencia cruel. Porque su "revolución verde" es otra forma de explotación, solo que a escala minúscula y patética. El humor aquí no es una carcajada, sino una mueca: la de un influencer de la austeridad grabando un reel sobre compostaje mientras su mundo se desmorona.
Pero Bugonia da su giro magistral cuando el fracaso de su criadero libera una mutación, una quimera biológica de grillos y algo más antiguo y ominoso. La película abandona entonces cualquier atisbo de realismo para sumergirse en el horror cósmico y social. Los insectos no atacan; se reorganizan. No son una plaga mindless; son un sistema, una colonia perfecta e implacable que refleja, con cruel ironía, el mismo capitalismo devorador del que Leo y Eva querían escapar. Son la pesadilla lógica de la eficiencia extractivista.
La banda sonora es un personaje más: un collage de zumbidos低频 que vibran en los huesos, chirridos que se confunden con el sonido de las máquinas averiadas, y un silencio tan vasto que resulta más aterrador que cualquier estruendo. Es sensorialmente agotador y deliberadamente brillante.
El final no es una derrota, sino una asimilación. No hay héroe ni víctima, solo un nuevo orden ecológico. La última secuencia, un plano dron que se aleja lentamente de la granja, ahora silenciosa y cubierta por una estructura geométrica y orgánica a la vez, pulsando con una luz extraña, es una de las imágenes más provocativas y pesimistas que se hayan filmado en años. No es el fin del mundo, es el mundo siguiendo su curso, sin nosotros.
Bugonia es una fábula ecológica envenenada. Es una crítica feroz a la greenwashing, al emprendedurismo como religión secular y a la arrogancia de creer que podemos domar la naturaleza sin convertirnos en su presa. Es inteligente, visceral y profundamente desencantada. Te deja con la piel rugosa de tierra seca y la incómoda certeza de que, en la guerra entre el humano y el planeta, nosotros somos el bicho más prescindible. Un zumbido en la noche que, tarde o temprano, se apagará.

Tierra de mafia (2025)
L
Las Críticas de Daniel18 de septiembre de 2025
Las Críticas de Daniel18 de septiembre de 2025Esta serie notable pone el eje en un fixer, un personaje parco, imperturbable, leal, tan cordial como implacable interpretado por Tom Hardy. Es el “solucionador de problemas” del clan mafioso de los Harrigan: se ocupa desde ejecutar personas, limpiar escenas del crimen y deshacerse de los cuerpos hasta ejercer de mediador y negociador en los conflictos para evitar que estos escalen, e incluso, definir estrategias.
La serie combina admirablemente la violencia extrema y sumaria de los asesinatos y la tortura, el suspenso, las intrigas florentinas, los diálogos inquietantes, la acción, el drama familiar y un humor filoso y hasta negro.
Pierce Brosnan compone un patriarca mafioso con rasgos psicopáticos, agresivo, orgulloso, pendenciero y mujeriego mientras que la matriarca Maeve, su esposa, por Helen Mirren es una Lady Macbeth que le quema la cabeza a su marido y desencadena sus propias intrigas florentinas, operando tras bambalinas.
Ambos son malísimos, pero las intervenciones de Maeve y sus diálogos, por su ironía y su ferocidad son francamente antológicos.
Video reseña completa:
La serie combina admirablemente la violencia extrema y sumaria de los asesinatos y la tortura, el suspenso, las intrigas florentinas, los diálogos inquietantes, la acción, el drama familiar y un humor filoso y hasta negro.
Pierce Brosnan compone un patriarca mafioso con rasgos psicopáticos, agresivo, orgulloso, pendenciero y mujeriego mientras que la matriarca Maeve, su esposa, por Helen Mirren es una Lady Macbeth que le quema la cabeza a su marido y desencadena sus propias intrigas florentinas, operando tras bambalinas.
Ambos son malísimos, pero las intervenciones de Maeve y sus diálogos, por su ironía y su ferocidad son francamente antológicos.
Video reseña completa:

Coraline y la puerta secreta (2009)
C
Cielo Quinteros Bayones18 de septiembre de 2025
Cielo Quinteros Bayones18 de septiembre de 2025Contiene spoilers
nksoiia

Sram (2024)
M
Mila Valldaura Bolaños18 de septiembre de 2025
Mila Valldaura Bolaños18 de septiembre de 2025Una serie increíble, muy realista y emocional. Los personajes están muy bien construidos y reflejan problemas que viven muchos adolescentes hoy en día. La historia es cercana, intensa y muy bien contada. Ideal para quienes buscan algo auténtico y diferente.

Kuma: La otra esposa (2025)
J
JOSEFINA DEL CARMEN CASTELLANO G18 de septiembre de 2025
JOSEFINA DEL CARMEN CASTELLANO G18 de septiembre de 2025Contiene spoilers
Excelente

Los Enredos de Wanda (1988)
S
Santiago Buonasena17 de septiembre de 2025
Santiago Buonasena17 de septiembre de 2025Una comedia perfecta de cuando parecía fácil hacerlas. Hay detalles de época, de edición y de timing que evidencian los años, no siendo un defecto, pero fuera de eso, es una locomotora de ingenio, picardía y por supuesto, carcajadas.
El contraste entre el humor inglés contenido de Cleese y Palin, brillantes, con el desenfreno de los norteamericanos Curtis y Kline, que realmente se roban la película (en más de un sentido).
Curtis, no solo una excelente actriz, es una bomba sensual perfecta para el rol y Kline es una fuerza de la naturaleza. Esos roles que cobran vida en pantalla, que nadie podría repetir, ni siquiera imitar. Otto es historia de la comedia.
Otra razón para buscar hacia atrás cuando el presente nos da decepciones.
El contraste entre el humor inglés contenido de Cleese y Palin, brillantes, con el desenfreno de los norteamericanos Curtis y Kline, que realmente se roban la película (en más de un sentido).
Curtis, no solo una excelente actriz, es una bomba sensual perfecta para el rol y Kline es una fuerza de la naturaleza. Esos roles que cobran vida en pantalla, que nadie podría repetir, ni siquiera imitar. Otto es historia de la comedia.
Otra razón para buscar hacia atrás cuando el presente nos da decepciones.

Nombre artístico: Charlie Sheen (2025)
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Ricardo A. Franco Farías17 de septiembre de 2025
Ricardo A. Franco Farías17 de septiembre de 2025'aka Charlie Sheen' es una docuserie de dos partes, en las que su protagonista, familiares, amigos, enemigos y otros relativos cuentan sus vivencias con el ídolo más autodestructivo de Hollywood. La faceta más humana de Charlie Sheen sale a relucir, para hablar sobre lo que significó para él lidiar con el éxito, sentirse intocable y su lucha contra las adicciones y otros escándalos, avanzando hacia su redención. Este documental no lava la imagen de Sheen, si no que más bien logra que las audiencias conozcan más sobre su experiencia y excesos, así como la forma en que otros se vieron afectados por estos, concientizando sobre las consecuencias de dichos actos. La edición de este documental y el uso de diversas escenas de películas y series protagonizadas por el mismo Charlie, junto a una muy buena banda sonora, logran un resultado excelente.

El otro París (2025)
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Ricardo A. Franco Farías17 de septiembre de 2025
Ricardo A. Franco Farías17 de septiembre de 2025'The Wrong Paris' es una película de comedia romántica, que va directo al punto, casi omitiendo el contexto, y desarrolla a buen ritmo una trama aceptable. Miranda Cosgrove y Pierson Fode hacen una conexión divertida, con bastante química, y son ayudados por la situación que se plantea al rededor. También destacan Madison Pettis, Christin Park e Yvonne Orji. La película sabe sortear los tres actos clásicos y los clichés, y también nos da una buena banda sonora.

La piloto (2017)
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A'racely L'eiva17 de septiembre de 2025
A'racely L'eiva17 de septiembre de 2025Me parece muy buena es completa en todos sus sentidos me encanta verla mucho aquí es mi serie o novela favorita entonces me gusta verla aquí

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito (2025)
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Diandry Carbonell17 de septiembre de 2025
Diandry Carbonell17 de septiembre de 2025Buena

















