Reseñas

Estrenada en 1999, 10 Cosas que odio de ti (10 Things I Hate About You) es un clásico de finales de los 90. Mucho más que una comedia romántica adolescente, esta película es un retrato ácido, divertido y con un toque irreverente de lo que significaba crecer en esa época.

Inspirada en La Fierecilla Domada (The Taming of the Shrew) de Shakespeare, la película traslada la historia a un colegio norteamericano donde los enredos amorosos, las apuestas secretas y las tensiones familiares arman un cóctel atrapante. Y lo mejor: lo hace sin forzar la trama, logrando una adaptación moderna que respeta la esencia del clásico pero le suma rebeldía y sarcasmo noventoso.

Kat Stratford (Julia Stiles) es la chica independiente, feminista, ácida y con más sarcasmo que paciencia. Bianca (Larisa Oleynik) es, en cambio, la hermana popular que solo sueña con citas, fiestas y chicos perfectos. La estrella de la peli, es nada más y nada menos que Heath Ledger (como Patrick Verona) que juega el rol del “chico malo” que termina cantando Can’t Take My Eyes Off You en las gradas del estadio de fútbol americano en una de esas escenas quedarán para la historia, que además resuena bastante con su posterior rol como el Guasón (The Joker) por sus movimientos y lenguaje corporal, y que incluso dejó la vara del romance ridículamente alta (pueden ver la escena acá: https://youtu.be/-IBSJVOH44k?si=wwWdBqKSFal-y6hQ).

Lo que podría ser un cliché adolescente se convierte en una historia con diálogos afilados, escenas icónicas y personajes que, aún hoy, se sienten auténticos. La química entre Stiles y Ledger es magnética, y el poema final de Kat sigue rompiendo corazones 26 años después.

Más allá del romance, 10 Cosas que odio de ti habla de identidad, de romper moldes y de cómo las etiquetas adolescentes (popular, antisocial, rebelde) nunca lograrán capturar del todo lo que verdaderamente somos en esencia.

En definitiva, 10 Cosas que odio de ti es una de esas películas que no solo marcaron época, sino que cuyos temas principales siguen vigentes y que sirve como es una de las mejores adaptaciones juveniles de Shakespeare.

Lo del toro en esta película es sublime

Hkkk

Esta muy buena

Así como el “calle la jeta” de algunos diálogos, el título de la película es una expresión oída de los abuelos criados en la cordillera oriental o central y reconocernos en la pantalla grande gusta. Ahí está algo de la autenticidad de tener actores naturales y de no ser hecha desde ningunos de los 3 epicentros del audiovisual en Colombia. Pero a la vez de vez en cuando hay algo de los actores de Güepsa, que ya conocemos por los cortometrajes de La contrabanda, que en un largo cuestan más. O tal vez sea simplemente sea porque dicen frases obvias antibelicistas, tan profundas como la venganza nunca es buena, mata el alma.. (si, pensé en El chavo). Aun así, la historia se remonta a un suceso trascendental histórico, poco común en el audiovisual colombiano: la guerra de los Mil días, retomada si acaso por la adaptación reciente de Cien años de soledad.

Hacer un western en los impresionantes paisajes santanderesanos, rodeados del Cañón del Chicamocha y representar un duelo entre mujeres, en una región en la que el matriarcado es importante tanto por el estereotipo cultural, como por su legado en su historia socioeconómica; es muy válido y favorece a la originalidad de la película.

Adiós al amigo de Iván Gaona, está recorriendo todas las salas alternas de la Cinemateca y las instituciones culturales de Bogotá, proyectándose después de pocas semanas en salas comerciales y de ser opacada por el boom de la súper publicitada “El poeta”, que llegó de Cannes y está preseleccionada para el Óscar. El segundo largometraje de La contrabanda, merecía más figuración.

Me encanta buenas series y películas la recomiendo y son gratis

Cuatro jubilados—Elizabeth, Ron, Ibrahim y Joyce—dedican sus días a investigar casos sin resolver por diversión. Pero cuando ocurre una muerte misteriosa cerca, su pasatiempo se convierte en una investigación real de asesinato, y deben descubrir la verdad detrás de un enigmático crimen. Basado en la novela bestseller de Richard Osman.

magia

chat gpt escribió esto a modo de protesta

Un relato descarnado por parte de Charlie Sheen en el cual revela sus impresiones más íntimas acerca de su vida, adicciones y personas que lo rodean. Asimismo es una muestra de cuanto una persona puede ser su propio enemigo y generar actitudes autodestructivas. ¿Logra reivindicarse en esta docuserie? Sólo quien la vea podrá decidirlo...

Debo confesar que no vi ninguna de las 3 anteriores y posiblemente por eso que no entendí gran parte de la película y parte de mi desconcierto era que para ser la cuarta entrega, los protagonistas parecían ser terriblemente inexpertos, además que si bien se remonta al tiempo del nacimiento de su hija, como es que en los primeras tres películas no pasó nada, estando su nacimiento tan marcado de hechos sobrenaturales, incluso hasta ahora no se que hacía annabelle en esta película, y como siempre la hija caprichosa es la que desencadena todo por tratar de resolver por si sola, otra cosa inexplicable era como tras varios preinfartos el protagonista se recuperaba una y otra vez, en verdad estuve contando los minutos para el final de la función en la que el gore trataba de compensar la falta de consistencia del guion, en fin terminé de verla con más dudas que con las que entré a ver la película.

Muy buena película la recomiendo

Buena

súper buena

"La Última Pelea" (título original: "Warrior") es un drama deportivo de 2011 dirigido por Gavin O'Connor que, aunque a simple vista parezca una película de peleas más, se destaca por su potente carga emocional y sus actuaciones sobresalientes.
La trama se centra en una familia disfuncional. Por un lado, está Tommy Conlon (interpretado por un feroz Tom Hardy), un ex-marine con un pasado tormentoso, lleno de resentimiento y dolor, que regresa a casa para que su padre alcohólico en recuperación, Paddy (un extraordinario Nick Nolte), lo entrene para un torneo de artes marciales mixtas (MMA) conocido como Sparta.
Por otro lado, está el hermano mayor de Tommy, Brendan Conlon (interpretado por un convincente Joel Edgerton), un ex-luchador de MMA que ahora es profesor de física. Acosado por las deudas y la inminente pérdida de su casa, decide regresar al ring para ganar dinero y salvar a su familia.
La película funciona a varios niveles. Como drama familiar, explora magistralmente temas como el perdón, el resentimiento, la redención y las heridas del pasado. Las actuaciones son el corazón de la película: Tom Hardy entrega una interpretación cruda y visceral, comunicando el dolor y la rabia de su personaje con una intensidad que te atrapa. Joel Edgerton brilla como el "underdog", el hombre común con un corazón valiente. Pero es Nick Nolte quien se roba la película con su actuación, ganando una merecida nominación al Oscar por su desgarrador retrato de un padre que busca desesperadamente la reconciliación.
En cuanto a las secuencias de lucha, son intensas y realistas. El director se aleja de los combates coreografiados y exagerados, optando por un estilo que se siente brutal y auténtico. Cada golpe y cada llave se siente real, y la tensión es palpable.
Aunque la película sigue un arco narrativo predecible, con clichés propios del género de dramas deportivos, la fuerza de sus personajes y la emotividad de su historia familiar la elevan por encima de la media. El clímax, en particular, es un desenlace tan conmovedor como impactante.
En resumen, "La Última Pelea" es mucho más que una simple película de peleas. Es un drama familiar desgarrador y conmovedor, con un guion sólido y actuaciones memorables que la convierten en una de las mejores películas de su género.