Reseñas

Me encanta el estilo de James Gunn. Definitivamente trajó algo de frescura a un personaje que ha carecido de personalidad en casi todos sus filmes. Si bien no está cerca de lo que logró construir el director con Guardianes de la Galaxia, creo que hace justicia al personaje y abre las puertas a un nuevo universo en DC. Uno con muchos personajes nuevos y que invita a nuevos espectadores a enamorarse de estas historias.

Es una pelicula maravillosa, divertida y romantica

Basada en las historietas del guionista y dibujante Frank Miller, "Sin City" (2005) es una adaptación cinematográfica al estilo del cine negro y el neo-noir creada a partir de novelas gráficas de relatos policiacos.
Sus personajes, figuras propias de un duro existencialismo, con vivencias oscuras, carácter frío y hasta despiado nos muestran "la oscuridad propia" no sólo de los años 50 (época del nacimiento del cine negro y del fin de la Segunda Guerra Mundial), sino también, se muestran como piezas propias de un complejo panorama social que los absorbe y los hace parte de luchas encarnizadas de antihéroes maquiavélicos: aunque el motivo de su batalla puede ser una noble causa (vengar la muerte de una amante, rescatar a una niña de un violador, salvar a un grupo de prostitutas) sus estrategias de ataque y su manera de matar para alcanzar sus objetivos, dan una muestra clara de aquella idea de que "el fin justifica los medios".
Ambientada en un espacio urbano oscuro y sombrío, Sin City viene a ser una muestra no sólo de la violencia callejera sino también de las irregularidades de la política y la burocracia de los sistemas sociales, que terminan atropellando la utópica justicia social en sostenimiento de luchando continuada por el poder.

¿Qué secretos nos ocultan nuestros sentidos? ¿Vemos acaso con los ojos de la lógica o los de la fe? ¿Por qué la enigmática pintura "El Retrato de Dios" se muestra para algunos como un vacío negro carente de toda forma, color y luz, pero para otros expone una extraña figura de aspecto inhumano?
Este breve y poderoso corto, explora el misterio máximo y el mayor de los miedos de la humanidad. Sin recurrir a la violencia o los jumpscares; y apelando al suspenso, la fotografía y una inquietante banda sonora; Dylan Clark logra despertar un horror atávico en la audiencia, a la vez que su compleja simplicidad nos deja maravillados.

Buena película

No la eh visto le cuento cuando la vea

Me encanta es una.mezcla de romance con fantasía lo recomiendo mucho ❤❤💓💕❤❤❤

Tremenda peli

Cuando las tentaciones humanas se
desvanecen ante el miedo, las historias de los ancianos se convierten en consejos. Pero cuando esas palabras provienen de alguien que vive por los mandamientos, se transforman en plegarias ante la inminente llegada de la noche.

La melodia de una pelicula que nos entrega
escenas icónicas de sangre, pecado y
arrepentimiento, se basa en los relatos que
alguna vez se contaron en las ciudades más remotas. En ella, el miedo a un ser -
representado como un vampiro-- y la muerte se erigen como justicia frente a la rebeldía de un canto, de un grito maldito.

Sinner nos ofrece no solo actuaciones memorables, sino una pelicula de terror cuyo verdadero horror reside en los errores y las crudas realidades que nos
presenta. Estas verdades se visten de fantasía para el disfrute de un público que ama el género.

La valentía de Michael B. Jordan nunca fue más admirable; tuvo el coraje de enfrentar a los suyos, pero al mismo tiempo se unió a la esclavitud de la noche, errando hasta que su promesa fue saldada,
La dirección de esta pelicula es vibrante desde el primer momento, manteniendo al espectador al borde del asiento. No hay un solo instante de respiro, no hay un solo error, excepto, quizás, el de haberlos dejado entrar.

Alice

Buena película

Reseña de Cruel Intentions
Cruel Intentions es una de esas películas que, por más que pasen los años, se mantiene fresca y provocadora. La vi por primera vez hace muchísimo tiempo, pero el recuerdo de su atmósfera, de sus personajes y de la audacia con la que trata sus temas sigue muy vivo.
La película nos sumerge en el mundo de la élite de Manhattan a finales de los 90, un lugar donde el aburrimiento y el exceso se transforman en juegos crueles y peligrosos. En el centro de todo están los hermanastros Kathryn Merteuil y Sebastian Valmont. Ella, una manipuladora brillante que usa su intelecto para destrozar reputaciones sin mancharse las manos. Él, un cínico con fama de seductor que lleva un registro de todas sus conquistas. La dinámica entre ambos es, sin duda, el motor de la película. No solo es una rivalidad por ver quién es más cruel, sino también una relación cargada de tensión, de deseo y de una complicidad tan tóxica como fascinante.
El juego que proponen es tan simple como devastador: Sebastian debe seducir a Annette Hargrove, una chica que escribió un artículo sobre cómo no entregarse a los hombres. Si lo logra, gana a Kathryn; si no, pierde su posesión más preciada, su coche. Lo que empieza como una apuesta frívola, poco a poco se transforma en algo mucho más complejo.
Lo que realmente hace que esta película destaque es su habilidad para capturar la esencia de una época. La banda sonora, con canciones como "Bittersweet Symphony" de The Verve o "Every You Every Me" de Placebo, es absolutamente icónica y se siente perfectamente integrada en la historia. Los vestuarios, la fotografía, e incluso el tono de la película, te transportan directamente a ese final de siglo donde el grunge y la sofisticación se mezclaban de una forma extraña y atractiva.
Los personajes son memorables, especialmente Kathryn y Sebastian. La interpretación de Sarah Michelle Gellar como Kathryn es magistral. Su mirada, su frialdad y esa sonrisa de saber que siempre va un paso por delante de todos la convierten en una de las villanas más queridas del cine. Ryan Phillippe, por su parte, le da a Sebastian una vulnerabilidad que va saliendo a la luz a medida que avanza la trama. Y Reese Witherspoon como Annette es la pureza que choca de golpe con la realidad.
Cruel Intentions es más que una simple historia de adolescentes ricos y caprichosos; es un relato sobre la moral, la redención y las consecuencias de jugar con los sentimientos de los demás. A pesar de los años, su guion se mantiene afilado y sus giros de trama siguen siendo impactantes. Es una de esas joyas de los 90 que vale la pena revisitar.
Valoración: 💫💫💫💫 de 5 estrellas
¿Te animas a verla si aún no lo has hecho, o la volverías a ver sabiendo lo que ya sabes?

Jwjj

Es una serie divertida y única sobre la vida estudiantil cotidiana

Me encanta, este es uno de los pocos animes que dan muchas ganas de ver y saber que vendrá en la siguiente película.

Reseña de la película 'La muchacha de la valija' (1961)
A veces, una película te encuentra en un momento de la vida en el que la necesitas. Y así me sucedió con "La muchacha de la valija" (La ragazza con la valigia), una joya del cine italiano de 1961, dirigida por Valerio Zurlini y protagonizada por la deslumbrante Claudia Cardinale en uno de sus papeles más emotivos y complejos.
Esta no es una historia de amor idílica, ni mucho menos. Es un encuentro inesperado, lleno de la melancolía y la crudeza de la vida real. La película sigue a Aida, una joven cantante y bailarina, que llega a una ciudad buscando a Marcello, un hombre que la ha seducido y abandonado. La muchacha de la valija, cargada con todas sus esperanzas y desilusiones, se encuentra con el hermano menor de Marcello, Lorenzo, un adolescente de dieciséis años, ingenuo y de buena familia, que se ve cautivado al instante por la belleza y la vulnerabilidad de Aida.
Lo que sigue es una de las representaciones más honestas y dolorosas de un amor imposible. Lorenzo, con la pasión y la inocencia de su edad, se enamora perdidamente de Aida. Él la ayuda, la protege, la invita a cenar y le regala dinero, sin entender del todo el mundo en el que ella se mueve. Ella, por su parte, es una mujer herida, endurecida por la vida, que ve en Lorenzo una bondad que no conoce, pero que también sabe que esa pureza no puede pertenecerle. La química entre Cardinale y el joven Jacques Perrin es de una sutileza exquisita, un baile de miradas, gestos y silencios que dicen más que mil palabras.
Zurlini nos sumerge en un ambiente de verano pesado, donde el sol se siente en la piel y la melancolía flota en el aire. La fotografía en blanco y negro es un personaje más, capturando la belleza decadente de las villas italianas y el contraste entre la inocencia de Lorenzo y la amargura de Aida.
La película es un poema visual sobre la pérdida, la soledad y la transición de la niñez a la madurez. Es una reflexión sobre la crueldad del mundo de los adultos vista a través de los ojos de un adolescente. Al final, no hay grandes dramas, solo la triste realidad de que hay amores que no pueden ser, personas que se cruzan en un instante para dejar una huella imborrable, y luego siguen caminos separados. "La muchacha de la valija" te deja con un nudo en la garganta y la sensación de haber presenciado algo profundamente humano y verdadero.
Mi valoración: ★★★★★ (5 de 5 estrellas)
Una obra maestra sutil y conmovedora que permanece contigo mucho después de que terminan los créditos.

Me encanta

¡Uf, qué película! La verdad es que no es el tipo de cine que uno se pone a ver si busca algo sesudo o profundo, pero, ¡ay, qué bien se lo pasa uno!
La pantera rosa (la original, la de 1963) es un cachondeo de principio a fin. Te pones a verla y te olvidas de todo. Es una película hecha para reírse de las situaciones más tontas y de los personajes más ridículos.
El inspector Clouseau, con su torpeza y su acento francés, es lo mejor. Peter Sellers lo borda. Cada vez que aparece en pantalla, sabes que algo va a salir mal, y eso es lo divertido. Es de esos personajes que te caen bien aunque sean un desastre. Y David Niven como Sir Charles Lytton es el perfecto contrapunto, un ladrón elegante y con clase, ¡un tipo con estilo!
La historia, que si el robo de una joya, que si el misterio, es lo de menos. Es la excusa para que estos personajes se metan en líos. Pero, ¿a quién le importa? Lo que mola es ver cómo el inspector Clouseau intenta cazar al Fantasma, y cómo todo le sale al revés.
Y la música... la música es icónica. La pones y ya sabes de qué va la cosa. Henry Mancini es un genio.
La pantera rosa es una película para desconectar, para verla con amigos o con la familia y reírse a carcajadas. Es un clásico de la comedia, y si no la has visto, te la recomiendo un montón.
Valoración: ⭐⭐⭐⭐ (4/5 estrellas)

La película "La hora de la desaparición" presenta un misterio inquietante que te mantendrá en vilo. La trama gira en torno a la desaparición misteriosa de casi todos los niños de una misma clase, que ocurre la misma noche y a la misma hora . Esta premisa lleva a la comunidad a cuestionarse quién o qué está detrás de estos eventos .
La película ofrece un giro inesperado y todo el terror necesario para no querer mirar el reloj . A medida que se exploran las diferentes perspectivas de las mismas escenas, se revela información nueva sobre la desaparición de los niños y los posibles sospechosos . Los padres desesperados, los maestros confundidos y las autoridades tratando de resolver el caso son algunos de los elementos que componen la historia .