Reseñas

Toy Story 5 (2026)
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FortyLMC29 de julio de 2026
FortyLMC29 de julio de 2026Me gusta el mensaje que da, está bueno para los niños de hoy en dia que tienen tan frito el cerebro por las pantallas, pero que, a la vez, todos sabemos que no las van a dejar del todo: el equilibrio es lo correcto y lo mejor. La película es, además, entretenida, y tiene muy buenas animaciones; eso sí, el guion no es espectacular, pero para ser una película mayormente para niños, está bien.
79/100 (8/10)
79/100 (8/10)

Una aventura extraordinaria (2012)
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Esteban Eordogh29 de julio de 2026
Esteban Eordogh29 de julio de 2026Una aventura extraordinaria' (Life of Pi) es una conmovedora obra maestra sobre el duelo, la necesidad de creer y la asombrosa capacidad del espíritu humano para sobrevivir a través de las historias.
Evaluacion: 💫💫💫💫💫 (5 / 5 estrellas)
La travesía del alma
Más allá de sus impresionantes efectos visuales y del deslumbrante despliegue técnico de Ang Lee, el verdadero corazón de la película reside en algo profundamente íntimo: la vulnerabilidad de un joven solo frente al abismo.
Tras perder a su familia en un naufragio, Pi no solo lucha contra el hambre y el mar embravecido; lucha contra la desesperanza. La presencia del tigre de Bengala, Richard Parker, deja de ser una amenaza salvaje para convertirse en un reflejo de su propio instinto de supervivencia, un ancla emocional que le impide rendirse.
La belleza de la fe: No importa qué religión abraces; la película habla del acto de creer como un refugio humano para darle sentido a lo incomprensible y procesar el dolor.
El poder del relato: Al final, la historia nos enfrenta a una decisión empática: ¿preferimos la realidad cruda y desgarradora de la pérdida, o la versión poética que nos ayuda a sanar y seguir adelante?
Es una película hermosa, dolorosa y llena de luz, que nos recuerda que incluso en la tormenta más oscura, la mente y el corazón humano encuentran formas extraordinarias de sobrevivir.
Evaluacion: 💫💫💫💫💫 (5 / 5 estrellas)
La travesía del alma
Más allá de sus impresionantes efectos visuales y del deslumbrante despliegue técnico de Ang Lee, el verdadero corazón de la película reside en algo profundamente íntimo: la vulnerabilidad de un joven solo frente al abismo.
Tras perder a su familia en un naufragio, Pi no solo lucha contra el hambre y el mar embravecido; lucha contra la desesperanza. La presencia del tigre de Bengala, Richard Parker, deja de ser una amenaza salvaje para convertirse en un reflejo de su propio instinto de supervivencia, un ancla emocional que le impide rendirse.
La belleza de la fe: No importa qué religión abraces; la película habla del acto de creer como un refugio humano para darle sentido a lo incomprensible y procesar el dolor.
El poder del relato: Al final, la historia nos enfrenta a una decisión empática: ¿preferimos la realidad cruda y desgarradora de la pérdida, o la versión poética que nos ayuda a sanar y seguir adelante?
Es una película hermosa, dolorosa y llena de luz, que nos recuerda que incluso en la tormenta más oscura, la mente y el corazón humano encuentran formas extraordinarias de sobrevivir.

Jurassic Park (1993)
F
FortyLMC29 de julio de 2026
FortyLMC29 de julio de 2026Jurassic Park es una película histórica que cambió la industria del cine para siempre, con efectos especiales muy adelantados a su época, escenas inolvidables y un soundtrack increíble a lo largo de las dos horas. Pero, en mi opinión, no logra tanto más que eso: la historia es entretenida, sí, pero con un guion predecible a la vez; los diálogos están bien y sirven para que lo entiendan niños y adultos, pero solo eso, están bien; las actuaciones están bien, y, de nuevo, solo eso. La producción y dirección sí que se destacan, pero en las escenas que deberían ser de tensión o suspenso, a veces sabés lo que va a pasar por un guion algo predecible. De todas formas, me parece una histórica y MUY buena película, su música la van a conocer los nenes de acá a 100 años y es un clásico, pero en mi opinión no deja de ser una película muy comercial con un guion simple y predecible y diálogos que se quedan un poco atrás comparados a lo grande que fue la película.
Puntuación: 83/100 (8/10)
Puntuación: 83/100 (8/10)

1917 (2019)
E
Esteban Eordogh28 de julio de 2026
Esteban Eordogh28 de julio de 20261917 (2019) es una de las experiencias cinematográficas más devastadoras e inmersivas del cine bélico reciente.
💫 Evaluación: 💫💫💫💫💫 (4.5 / 5)
La paradoja del gigante de barro
Hay algo casi cruel en cómo Sam Mendes decidió contar esta historia. Nos vendieron la película con el truco del "falso plano secuencia" —esa cámara que jamás corta y te persigue durante dos horas—, pero al final la técnica termina siendo lo de menos. Lo que realmente se te queda pegado en la piel no es la destreza del camarógrafo, sino el barro, el sudor y el miedo atroz de dos chicos que no deberían estar ahí.
La premisa es desarmadamente simple: dos soldados británicos, Schofield y Blake, tienen que atravesar el infierno en tierra de nadie para entregar una carta y frenar un ataque suicida que le costaría la vida a 1,600 hombres (incluyendo al hermano de uno de ellos).
Puntos clave
Un ritmo implacable: Al no haber cortes visibles, la película no te deja respirar. No hay transiciones elegantes para ir al baño ni pausas para procesar lo que acaba de pasar. Estás atrapado en las trincheras con ellos.
La mirada de George MacKay: Más allá de los nombres famosos que aparecen un par de minutos (Firth, Cumberbatch, Strong), todo el peso emocional cae en actores jóvenes. La mirada exhausta y desprovista de esperanza de MacKay hacia el final transmite más sobre el horror de la Primera Guerra Mundial que cualquier libro de historia.
La belleza dentro del desastre: Roger Deakins en la fotografía hace milagros. La escena de la ciudad destruida de noche, iluminada solo por bengalas y fuego, parece una bajada poética al infierno de Dante.
Sonido y música: La banda sonora de Thomas Newman no acompaña a la acción; te acelera el corazón de forma casi física.
"No se trata de ganar nada. Solo se trata de sobrevivir al día de hoy, y rezar para que mañana no nos vuelvan a pedir lo mismo."
Al final, 1917 funciona porque no intenta explicar geopolítica ni ensalzar el patriotismo hueco. Es simplemente el retrato desgarrador de dos muchachos exhaustos caminando hacia la muerte solo porque alguien con galones se los ordenó. Una obra técnica impecable que jamás olvida que tiene un corazón latiendo en el centro.
💫 Evaluación: 💫💫💫💫💫 (4.5 / 5)
La paradoja del gigante de barro
Hay algo casi cruel en cómo Sam Mendes decidió contar esta historia. Nos vendieron la película con el truco del "falso plano secuencia" —esa cámara que jamás corta y te persigue durante dos horas—, pero al final la técnica termina siendo lo de menos. Lo que realmente se te queda pegado en la piel no es la destreza del camarógrafo, sino el barro, el sudor y el miedo atroz de dos chicos que no deberían estar ahí.
La premisa es desarmadamente simple: dos soldados británicos, Schofield y Blake, tienen que atravesar el infierno en tierra de nadie para entregar una carta y frenar un ataque suicida que le costaría la vida a 1,600 hombres (incluyendo al hermano de uno de ellos).
Puntos clave
Un ritmo implacable: Al no haber cortes visibles, la película no te deja respirar. No hay transiciones elegantes para ir al baño ni pausas para procesar lo que acaba de pasar. Estás atrapado en las trincheras con ellos.
La mirada de George MacKay: Más allá de los nombres famosos que aparecen un par de minutos (Firth, Cumberbatch, Strong), todo el peso emocional cae en actores jóvenes. La mirada exhausta y desprovista de esperanza de MacKay hacia el final transmite más sobre el horror de la Primera Guerra Mundial que cualquier libro de historia.
La belleza dentro del desastre: Roger Deakins en la fotografía hace milagros. La escena de la ciudad destruida de noche, iluminada solo por bengalas y fuego, parece una bajada poética al infierno de Dante.
Sonido y música: La banda sonora de Thomas Newman no acompaña a la acción; te acelera el corazón de forma casi física.
"No se trata de ganar nada. Solo se trata de sobrevivir al día de hoy, y rezar para que mañana no nos vuelvan a pedir lo mismo."
Al final, 1917 funciona porque no intenta explicar geopolítica ni ensalzar el patriotismo hueco. Es simplemente el retrato desgarrador de dos muchachos exhaustos caminando hacia la muerte solo porque alguien con galones se los ordenó. Una obra técnica impecable que jamás olvida que tiene un corazón latiendo en el centro.

Un milagro para Lorenzo (1992)
E
Esteban Eordogh28 de julio de 2026
Esteban Eordogh28 de julio de 2026Un Milagro para Lorenzo (1992) es un devorador e imponente monumento al amor parental en su estado más feroz, crudo y desesperado.
Reseña: La furia de amar contra el reloj
Dirigida por George Miller, la película trasciende el típico drama médico para convertirse en una odisea humana casi mitológica. La historia no busca sacarte lágrimas fáciles; te arrastra de la mano al abismo donde viven Augusto (Nick Nolte) y Michaela Odone (Susan Sarandon) al descubrir que su pequeño hijo, Lorenzo, padece adrenoleucodistrofia (ALD), una enfermedad rara, degenerativa y fulminante.
Lo profundamente hermoso —y angustiante— del film es cómo retrata el dolor: no como una resignación pasiva, sino como un motor de obsesión. Vemos a dos padres comunes convertirse en bioquímicos empíricos a base de noches en vela, bibliotecas polvorientas y discusiones con una comunidad médica fría y encasillada en sus protocolos. Sarandon entrega una actuación estremecedora que roza lo sagrado, mientras que Nolte encarna la rabia y el agotamiento físico de quien se niega a enterrar a su hijo.
No es una película "bonita" ni fácil de ver. El sufrimiento de Lorenzo es presentado con una honestidad desgarradora, pero la luz de la obra radica en su mensaje implícito: el amor no garantiza la victoria, pero es el único impulso capaz de mover montañas cuando la ciencia convencional decide bajar los brazos.
Evaluación
Evaluación: ⭐⭐⭐⭐✨ (4.5 / 5 estrellas)
Un triunfo cinematográfico devastador pero profundamente esperanzador, que nos recuerda de qué estamos hechos los seres humanos cuando lo único que nos queda por defender es la vida de quien amamos.
Reseña: La furia de amar contra el reloj
Dirigida por George Miller, la película trasciende el típico drama médico para convertirse en una odisea humana casi mitológica. La historia no busca sacarte lágrimas fáciles; te arrastra de la mano al abismo donde viven Augusto (Nick Nolte) y Michaela Odone (Susan Sarandon) al descubrir que su pequeño hijo, Lorenzo, padece adrenoleucodistrofia (ALD), una enfermedad rara, degenerativa y fulminante.
Lo profundamente hermoso —y angustiante— del film es cómo retrata el dolor: no como una resignación pasiva, sino como un motor de obsesión. Vemos a dos padres comunes convertirse en bioquímicos empíricos a base de noches en vela, bibliotecas polvorientas y discusiones con una comunidad médica fría y encasillada en sus protocolos. Sarandon entrega una actuación estremecedora que roza lo sagrado, mientras que Nolte encarna la rabia y el agotamiento físico de quien se niega a enterrar a su hijo.
No es una película "bonita" ni fácil de ver. El sufrimiento de Lorenzo es presentado con una honestidad desgarradora, pero la luz de la obra radica en su mensaje implícito: el amor no garantiza la victoria, pero es el único impulso capaz de mover montañas cuando la ciencia convencional decide bajar los brazos.
Evaluación
Evaluación: ⭐⭐⭐⭐✨ (4.5 / 5 estrellas)
Un triunfo cinematográfico devastador pero profundamente esperanzador, que nos recuerda de qué estamos hechos los seres humanos cuando lo único que nos queda por defender es la vida de quien amamos.

Camino hacia el terror 4: El inicio sangriento (2011)
A
Alexis meduso28 de julio de 2026
Alexis meduso28 de julio de 202610 de 10 buen drama y suspenso

El amor no cuesta nada (2003)
I
Isabella Baeza28 de julio de 2026
Isabella Baeza28 de julio de 2026me encanta la pelicula y si se puede ver gratis mucho mejor

La Odisea (2026)
Z
Zehel Maximus28 de julio de 2026
Zehel Maximus28 de julio de 2026La odisea un desastre en su máximo esplendor. Lleno de wokismo en todas partes, 3 horas de pura basura. Es grave que contraten a actores de renombre para un desastre descomunal.
Es increíble como la película de Troya del 2004 del director Wolfgang Petersen, es infinitamente superior con actores que realmente representan a los personajes míticos de la novela de Homero.
En esa adaptación tenemos un Aquiles (Brad Pitt) que muestra ser hijo de Zeus y un guerrero mas allá de lo común. Un Héctor (Eric Bana) que es capaz de inspirar y dar un ejemplo sobre los valores de un guerreo en la batalla y ni hablar de Helena (Diane Kruger) una mujer de la cual su belleza es tan perfecta que puede rivalizar con la propia Afrodita.
Cada actor fue elegido de una manera increíble, en cambio esta odisea de Nolan que desastre y se supone que este director es galardonado y todo eso y nos ha entregado películas como la trilogía de Batman con Christan Bale, Interstellar, Openhaimer, etc, etc. Para que al final nos de pura basura woke. Decepcion total
Es increíble como la película de Troya del 2004 del director Wolfgang Petersen, es infinitamente superior con actores que realmente representan a los personajes míticos de la novela de Homero.
En esa adaptación tenemos un Aquiles (Brad Pitt) que muestra ser hijo de Zeus y un guerrero mas allá de lo común. Un Héctor (Eric Bana) que es capaz de inspirar y dar un ejemplo sobre los valores de un guerreo en la batalla y ni hablar de Helena (Diane Kruger) una mujer de la cual su belleza es tan perfecta que puede rivalizar con la propia Afrodita.
Cada actor fue elegido de una manera increíble, en cambio esta odisea de Nolan que desastre y se supone que este director es galardonado y todo eso y nos ha entregado películas como la trilogía de Batman con Christan Bale, Interstellar, Openhaimer, etc, etc. Para que al final nos de pura basura woke. Decepcion total




















