Reseñas

Hay películas bélicas que intentan glorificar la guerra, otras que la muestran con crudeza, y unas pocas que logran lo imposible: hacerte sentir parte de ella. Pelotón (Platoon, 1986), dirigida por Oliver Stone, no solo pertenece a esta última categoría, sino que redefine el género desde sus entrañas. Es una obra que no busca espectáculo, sino verdad; no busca héroes, sino almas rotas.

🌍 El infierno no está en el frente… está en la mente

La historia sigue a un joven soldado estadounidense enviado a Vietnam, un muchacho que, como muchos, llegó convencido de que estaba sirviendo a su país. Pero muy pronto, entre la jungla, el calor sofocante y la violencia sin propósito, descubrirá que la guerra no es blanco y negro. Es un pantano moral, una trampa para el espíritu.

Oliver Stone, quien fue él mismo soldado en Vietnam, filma con la mirada de quien no solo vio la guerra, sino que nunca pudo dejarla atrás. Esa experiencia personal es la columna vertebral de la película: cada plano, cada silencio, cada disparo lleva la marca del recuerdo. Pelotón no se siente escrita: se siente vivida.

⚔️ Una batalla entre hombres… y dentro de ellos

Más que una historia sobre soldados, Pelotón es una historia sobre la lucha interna entre el bien y el mal que habita en cada uno. El conflicto central no está entre ejércitos, sino entre dos figuras que representan polos opuestos del alma humana: la compasión y la brutalidad. A través de ellos, Stone pinta un retrato devastador del poder y la corrupción moral que la guerra engendra.

El pelotón no es una unidad militar: es una miniatura del mundo. Hay idealismo, miedo, sadismo, fraternidad, desamparo… Todo comprimido en un microcosmos donde las reglas de la civilización se desmoronan una a una. Es un espejo en el que cualquier sociedad podría reconocerse.

🎥 El realismo como herida abierta

Oliver Stone filma Pelotón con una visceralidad que te arrastra. No hay filtros ni romanticismo. La cámara se mueve entre el barro y el sudor, con una sensación de inmediatez que hace que el espectador huela la humedad y sienta el peso del fusil.

El trabajo del director de fotografía Robert Richardson es monumental: los tonos verdosos, la neblina, los destellos del sol entre las hojas, los rostros cubiertos de mugre. Todo contribuye a un clima opresivo que convierte la selva en un enemigo más.

La música, en particular el “Adagio for Strings” de Samuel Barber, no busca dramatizar, sino humanizar el dolor. Cuando suena, el tiempo parece detenerse; la violencia se vuelve poesía, y el silencio posterior, una plegaria.

💔 Una verdad que duele porque es honesta

Pelotón es una película moral, no política. No pretende juzgar al soldado común, sino exponer cómo el sistema —la maquinaria bélica, la jerarquía, la obediencia ciega— destruye lo que nos hace humanos. Es el retrato de una juventud arrojada al abismo por un país que ya no sabía por qué luchaba.

Y lo más perturbador es que Stone no da respuestas fáciles. No hay héroes, solo supervivientes. La guerra no termina con la última bala: sigue dentro de quienes regresan, silenciosa, como una herida que nunca cicatriza.

🌌 Un legado que sigue vivo

Cuando se estrenó en 1986, Pelotón sacudió al público y a la crítica. Ganó el Óscar a Mejor Película, y con razón: nadie había retratado Vietnam con tanta sinceridad emocional. En un momento en que Hollywood aún coqueteaba con la épica militar, Stone entregó un manifiesto antibélico que, casi cuarenta años después, sigue siendo dolorosamente vigente.

Su influencia se siente en obras posteriores como Salvar al soldado Ryan, La delgada línea roja o Black Hawk Down, pero ninguna ha logrado esa mezcla de crudeza, intimidad y desgarro moral.

Hay películas que entretienen, otras que perturban… y luego está Ha vuelto (Er ist wieder da), de David Wnendt. Una sátira tan incómoda que, al final, uno se sorprende riendo con la garganta apretada, como si cada carcajada trajera consigo un eco vergonzoso. Es una película que no solo se ve: se padece. Pero en el mejor sentido posible.

El regreso imposible

El punto de partida parece un chiste: Adolf Hitler despierta, sin explicación, en el Berlín contemporáneo. Está confundido, sí, pero su mirada es la misma. El mundo, en cambio, no tanto: los teléfonos inteligentes, la televisión basura, las redes sociales, los discursos vacíos del poder. Todo es tan grotesco que el dictador no necesita esforzarse para parecer caricatura. El chiste se invierte rápido: es el mundo moderno el que parece una sátira de sí mismo.

David Wnendt (el mismo director de Wetlands) se atreve a hacer lo que casi nadie se atrevería: usar el humor para poner al espectador frente al abismo. Su Hitler —interpretado magistralmente por Oliver Masucci— no es un monstruo caricaturesco; es, por momentos, casi encantador, persuasivo, incluso racional. Y ahí está el truco: la incomodidad no viene del personaje, sino de reconocer lo fácil que resulta escucharlo sin asco.

Entre la farsa y el documental

La genialidad de Ha vuelto está en su estructura híbrida. Wnendt mezcla ficción con metraje documental, dejando que Masucci (disfrazado de Hitler) recorra Alemania y hable con personas reales. No hay guion posible para esas reacciones. Algunos se ríen, otros lo insultan… pero muchos, demasiados, lo escuchan con una mezcla de nostalgia y comprensión. Es en esos momentos donde la película se vuelve insoportable, porque nos muestra que el monstruo nunca se fue del todo: simplemente aprendió a tuitear.

El montaje está hecho con precisión quirúrgica. Las escenas televisivas —el falso programa de variedades, los clips virales, la manipulación mediática— son tan absurdas como verosímiles. Wnendt no exagera: simplemente refleja la trivialidad de la era digital. Y lo más aterrador es que todo encaja.

La risa como arma de doble filo

Hay dos tipos de comedia: la que alivia y la que revela. Ha vuelto pertenece al segundo grupo. Aquí la risa no libera, sino que expone. Es humor incómodo, moralmente inestable, que no deja espacio para el confort. Te obliga a preguntarte por qué te reíste, y de qué.

En ese sentido, la película funciona como un espejo deformante del presente. No hay ideología que se salve: ni la derecha populista, ni la izquierda moralista, ni el espectador “progresista” que cree estar por encima del mal gusto. Wnendt desmonta la ilusión de superioridad ética y nos recuerda que el fascismo no necesita uniformes: solo necesita audiencia.

Una sátira para tiempos peligrosamente reales

Estrenada en 2015, Ha vuelto parece más vigente hoy que nunca. Su lectura sobre la manipulación mediática, la banalización del discurso político y el poder de la imagen anticipa el clima global de polarización que vivimos desde entonces. Es una película que entendió, antes que muchos, que el autoritarismo del siglo XXI no marcharía con botas, sino con likes.

Visualmente, no busca el virtuosismo. Su fuerza está en el contraste: la frialdad digital del presente contra la intensidad teatral del pasado. Esa tensión se siente en cada plano, en cada entrevista, en cada mirada que mezcla fascinación y repulsión hacia el “nuevo” Hitler.

Lo que queda después

Al terminar, uno no sabe si aplaudir o pedir perdón. Ha vuelto no ofrece redención ni moraleja; solo deja preguntas. ¿De verdad hemos aprendido algo como sociedad? ¿O simplemente cambiamos los símbolos para sentirnos menos culpables?

David Wnendt firma aquí una obra maestra del malestar contemporáneo, una fábula moral envuelta en humor negro. No es una película que se recomiende con ligereza: es un espejo en el que pocos querrán mirarse, pero todos deberían hacerlo.

Debut cinematográfico de las Wachowski, donde ya podíamos percibir la ambición, la grandeza y sobre todo las estupendas ideas visuales que explotaron al máximo en "Matrix".

Es un thriller genérico (si concedemos que no era tan común ver una relación lésbica tan protagónica) con un soberbio manejo del suspenso, un relato disperso pero nunca desconcertante, un trío protagónico a puro fuego (Tilly, Gershon y Pantoliano) y una puesta en escena exquisita.

Es genial ver cómo inician algunos artistas, encontrar las raíces de lo que vendría. El único film "real" de las Wachowski es un oro puro.

Muy buena película la verdad. Si quieres de como una continuación de rebeldes way la recomiendo.

La mejor app

Un antes y un después de los efectos del cine, que nos hizo sentir que los dinosaurios realmente cobraron vida

Es una historia magnifica

Entretenida

Una historia conmovedora

Buena película

Buena app

ES BUENA PELICULA

Si te gustan las películas con estética sucia, con imágenes crudas y personajes memorables, esta cinta es para ti. Aunque hayan pasado los años, es una película que envejeció muy bien.

Transmite más de lo que te imaginas, Brad Pit es un excelente actor en cualquier rubro actoral y ver su trabajo en una película de la F1 no es extraño, su capacidad adaptativa es íncreible y aunque no sea un papel tan íconico como lo puede ser once a point of time in hollywood sigue siendo admirable y recordable.

Emotiva

Que buena película

Es muy buena

La mejor

Tenia mucho tiempo que no me sentía tan satisfecha con la pelicula al salir del cine. Creo que es la mejor secuela que ha sacado Disney hasta ahora, tiene guiños a la anterior pero de manera sutil y nostalgita, un bello mensaje y una trama que te mantienen atento, es divertida, graciosa, nostalgica y muy hermosa