Reseñas

Thunderbolts es una de las propuestas más interesantes de Marvel en los últimos años, principalmente por atreverse a tocar un tema poco explorado dentro del universo cinematográfico de los superhéroes: la salud mental. Detrás de las explosiones, el humor característico y las coreografías de combate impecables, esta cinta busca mostrar el costo psicológico de ser un héroe (o un antihéroe) en un mundo donde los ideales están cada vez más difusos.

Visualmente, la producción es impresionante. La dirección de arte, el diseño de vestuario y los efectos especiales logran una estética que se siente más sobria y madura que en entregas anteriores del MCU. Hay un esfuerzo claro por alejarse del exceso de color y espectáculo para crear una atmósfera más terrenal, casi melancólica, que combina perfectamente con el tono de los personajes y el trasfondo emocional que se intenta construir.

Sin embargo, donde Thunderbolts brilla en lo técnico, tropieza en lo narrativo. El guion no termina de aprovechar el potencial del tema ni de su elenco. La historia, aunque arranca con fuerza, se dispersa hacia la mitad, con giros que parecen más diseñados para sorprender que para tener un verdadero impacto emocional o lógico dentro del desarrollo de los personajes. El cambio de identidad —ese “truco publicitario” de pasar de Thunderbolts a New Avengers— se siente más como una estrategia de marketing que como una evolución orgánica. En lugar de generar entusiasmo, deja la sensación de que el estudio intenta forzar una conexión con una era dorada que ya pasó.

El problema principal es que este nuevo equipo no logra transmitir la grandeza o el carisma de los Vengadores originales. No hay una cohesión que haga pensar que podrían cargar con el legado del grupo más icónico de Marvel. Son personajes interesantes, sí, pero la dinámica entre ellos se percibe forzada, y el guion no les da suficiente espacio para brillar individualmente.

A pesar de esto, hay interpretaciones que elevan la película. Florence Pugh demuestra nuevamente que Yelena Belova es uno de los personajes más humanos y complejos del MCU. Su vulnerabilidad, su humor y su constante lucha interna la hacen el corazón emocional de la cinta. Wyatt Russell, como U.S. Agent, ofrece una actuación sólida y matizada; logra que el público sienta empatía por un personaje que, en teoría, debería resultar difícil de querer. Juntos, forman una dupla que aporta credibilidad y profundidad a una historia que por momentos se siente perdida entre sus propias ambiciones.

En conclusión, Thunderbolts es una película que vale la pena ver, especialmente por su intento de explorar la fragilidad psicológica de los héroes y por su excelente apartado visual. Sin embargo, queda la sensación de que pudo haber sido mucho más: un relato potente sobre redención y trauma que terminó siendo una transición más dentro del universo Marvel.

Con todo, es una entrega que, aunque imperfecta, abre la puerta a una etapa más introspectiva y madura del MCU. Si Marvel logra afinar el equilibrio entre espectáculo y contenido, tal vez el siguiente intento sí nos entregue un nuevo grupo digno de llamarse “Vengadores”.

Un peligro visual

Visto desde una perspectiva adulta, el cuento tiene un mensaje profundo.

La Quinta: Intentando descifrar el rompecabezas que nos propone Silvina Schnizer

La quinta es una coproducción de Argentina, Brasil, Chile y España. Cuenta con la dirección y guion de Silvina Schnicer, la trama; nos muestra una familia los padres y sus tres hijos, que va a pasar un fin de semana a una casa de campo y al llegar allí empiezan a suceder cosas extrañas y hasta aterradoras.

Lo que debería representar este pequeño viaje; es escapar del ruido, el ajetreo de la ciudad, llegar a un lugar con un entorno natural, pacífico y tranquilo, pero es todo lo contrario, desde que llegan; se hacen presente temores, angustias y un peligro latente.

Los padres de los tres niños, Rudi y Silvia enfrentan un problema de inseguridad en su casa veraniega, para solucionar el ‘quilombo’, hacen reuniones en las que se generan debates desagradables, en el que se acusa y se desconfía del cacero que vigila la zona. Algunos se preocupan por la suerte de Tomás, para otros es el culpable de todo, por supuesta negligencia; es el chivo expiatorio de Rudi.

la película es una invitación a adentrarnos en el mundo de los niños; su inocencia, su simpatía, su curiosidad, pero también su ignorancia, desorientación y crueldad. Al entrar en este mundo, nos vemos atrapados en una atmósfera extraña y agobiante, que se tambalea entre el suspenso y el terror.

Adultos que prefieren gestionar los problemas de adultos, demostrando temor e incomodidad por enfrentar las cosas que les pasan a los niños.

Se recalca el contraste entre estos dos mundos; el de los adultos; con sus actitudes pesadas, secretos desagradables y quizá también avergonzantes y el de los niños; con la emoción de un mundo más interesante y misterioso.

En medio de todo, nos encontramos la belleza de una filmación pulcra, con unas tomas bellísimas y una banda sonora que colabora oportunamente con ese ambiente intrigante, sin dejar atrás una capa de simbolismo que hace mucho más interesantes los acontecimientos.

—El ejemplo que le das a tus hijos, trasciende en el tiempo, es parte de tu herencia—.

El sol, al principio, cuando dormitan en el carro mientras viajan, parece mostrarnos como su
luz intensa que es fuego, les molesta en los ojos, no permitiendo descansar plenamente y en un sentido figurado, también es fuego que nubla, el juicio o la comprensión. Esto podría asociarse, a ese fuego que tanto le atrae a Martin; el hijo mayor, que quizá como primogénito, recibió la herencia de la ira de su padre, ira que también es fuego. Y el agua de la piscina, representa el elemento inhibidor, que calma y apaga ese fuego desbordado.

Schnizer confía en nosotros, sus espectadores, pone el rompecabezas sobre la mesa, al que le faltan piezas, para que nos demos la oportunidad de completarlo.

Pedazo de Cine

Hay dos formas en las que puedes llegar a una película; la primera es con algún tipo de prejuicio negativo esperando poco o nada y la segunda; es con muchas expectativas; todo esto ya sea por el director, el póster, los actores, el tráiler o simplemente por el género.. en el caso de este director, las audiencias estamos algo divididas; algunos lo idólatran y otros lo desprecian, yo por mi parte no espero mucho, aunque "el luchador" y "la ballena" me gustan mucho, aparte de todo eso también tengo algo de prejuicios con Bad Bunny, artista que hace un papel dentro de la película. Ahora entrando en materia, atrapado robando (Caught Stealing), dirigida por Darren Aronofsky, es una historia ligera, sin mucha profundidad, sobre un joven ex-promesa del béisbol profesional, que carga con una pulpa y los acontecimientos de la historia lo llevan a cambiar, a superar traumas y a ser un mejor tipo, lejos de la frustración que lo ha atormentado por años, creo que todos los personajes están correctos en sus papeles: Austin Butler como Henry «Hank» Thompson, Zoë Kravitz como Yvonne, Regina King como la Detective Roman, Matt Smith como Russ, Liev Schreiber como Lipa, Vincent D'Onofrio como Shmully y hasta Bad Bunny —que no deja de sorprender para bien fuera de la música—, en el papel de Colorado un maton de la mafia, la película no llega al nivel de un Guy Richie, pero cumple, sorprende para bien y tiene su mérito, porque es algo muy distinto al tipo de películas de su filmografía anterior, entonces se agradece su valentía e intentar cosas diferentes entregándonos algo entretenido.

Una de las mejores películas de mi infancia. Recuerdo que la grabamos en vídeo y la vi muchas veces, y siempre me reía con la escena de la araña, simplemente me hacía gracia. Me encantaba.

Terror

Una de las mejores peliculas de ciencia ficcion que tiene muchas emociones y nos hace pensar que hay mas alla del espacio.La recomiendo no se van arrepentir

Ver

hola

Fui al cine a ver la película sola y honestamente salí con una mezcla de emociones: impacto, admiración y un poquito sentimental. La película fue una experiencia intensa desde el principio hasta el final. Visualmente es una locura, la animación está tan bien hecha que por momentos se siente como si uno estuviera dentro del castillo. Y la música... simplemente perfecta para cada escena.

Lo que más me gustó fue cómo lograron mantener esa energía tan característica de *Kimetsu no Yaiba*, combinando acción brutal con momentos muy humanos y emocionales. Sentí que cada detalle estaba cuidado, desde los movimientos de los personajes hasta la forma en que la historia te envuelve sin que te des cuenta.

Salí del cine con el corazón acelerado y la sensación de haber visto el cierre de algo grande. Fue una experiencia que valió totalmente la pena, y aunque no quiero dar spoilers, puedo decir que me dejó satisfecha y con la piel de gallina. Si te gusta el anime, esta película definitivamente hay que verla en pantalla grande.

Estoy muy ansiosa de que lleguen las otras películas, me quedé con ganas de más, esta película además de las peleas, también te demuestra el poder que te da el amor o la familia, una reflexión muy hermosa.

Es muy interesante la película

.kk

Super bien y es rapida

Hh

Dramática, dura de ver pero muy atrapante

Es una trama muy interesante, me gustó mucho