Reseñas

Ok

Si hay algo peor que Jurassic World y Jurassic World: Dominion (porque Jurassic World: Fallen Kingdom es excelente y la reivindicaré siempre que pueda), que son dos películas insípidas, filmadas en piloto automático y condescendientes al público; es una que le suma sabor pero con las especias equivocadas, que tiene pericia para filmar grandilocuentemente pero sin manejo de la emoción y que subestima al público con figuritas para llenar el álbum.

Gareth Edwards es un capacitado director de efectos especiales, pero todavía no sabe cómo generar entusiasmo en cualquier escena que involucre seres humanos. Es increíble cómo se arrastran los momentos de supuesta introducción a los personajes. El guion de David Koepp tendrá algo de lucidez, ¿quizás?, pero solo vi marionetas emitiendo sonidos entre ellos.

Hay "amor por los dinosaurios" en la historia, pero completo desdén al espectáculo. Las criaturas siempre están mostradas en el fondo, apenas con vistazos, pésimamente encuadradas. Nunca hay sensación de aventura, ni diversión, solamente solemnidad e "importancia" por personajes que no importan. Y hay un par de escenas que no tienen lógica alguna, solamente por obligación del guion.

Scarlett Johansson nunca estuvo peor casteada y dirigida en su vida. Y el reparto, en el olvido absoluto.

prepárate para la genialidad de paul thomas anderson en su nueva obra maestra una batalla tras otra un viaje demencial inspirado en vineland de thomas pynchon que te mantendrá al borde del asiento durante casi tres horas leonardo dicaprio ofrece una actuación memorable como pat un ex revolucionario hippie ahora padre que vive escondido pero el pasado regresa implacable cuando su hija es secuestrada por un enemigo legendario la película es una explosión visual y narrativa un híbrido inclasificable que salta entre el thriller político tenso la comedia negra hilarante y momentos de profunda reflexión sobre la utopía fallida y el envejecimiento de los ideales revolucionarios el director maneja con maestría un elenco estelar donde destacan sean penn y benicio del toro en papeles increíbles inyectando carisma y locura a una trama compleja de conspiraciones persecuciones épicas y fantasmas de los años sesenta la crítica la aclama como una de las mejores películas del año una candidata segura a los óscar por su dirección audaz su guion cargado de ingenio y una fotografía que te absorbe es cine de autor a gran escala impresionante arriesgada y absolutamente necesaria para entender el cine actual es una montaña rusa de emociones y acción que no te da tregua una reflexión sobre la lucha eterna y la herencia de la resistencia que te dejará pensando en ella mucho después de salir del cine

Siempre en idioma español

Estuvo genial, el problema es que la animación estuvo 10/100 y realmente no es tan cool.

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Es espetacular

Esta es la pelicula que estaba ansiado poder ver en casa.

Muh buena el canjuro

A VUELTAS CON LA MATERIA GRIS

Los Coen en su forma más original. Estos señores tan inteligentes y que han visto tanto cine, condensan en esta obra un talento descomunal. Con unas ocultas referencias hacia tantas cosas; escritores-fraude, gangsteres fascistas, el retrato sencillo del teatro o el cruel y hostil de Hollywood, entre otros. Cuenta con los ya acostumbrados actores del reparto habituales en los trabajos de esta pareja de hermanos, realizando Goodman, Turturro y Lerner unas actuaciones supremas.

El guión de la historia es ambiguo, y proclive a numerosas interpretaciones. Mezcla comicidad y drama de la única forma que solo los Coen saben llevar a la pantalla. A lo que hay que añadir la numerosidad de géneros que recorre la obra: el drama intimista, cine negro, comedia alucinada, surrealismo o la intriga paranoica.
Las aristas que presenta un personaje como el de Fink, son infinitas, un hombre pusilánime, absorto y alejado de la rutina cotidiana del día a día. Y además un intelectual y un consumado conocedor de la literatura. Lo que podría ser perfectamente una radiografía de muchos escritores con una forma de trabajar independiente, o como no, una entrada a la propia mente del aclamado tándem de cineastas.

Desde el punto de vista artístico, la película es una maravilla, una delicia. Con escenarios geniales (hotel donde se instala Barton, restaurantes, baños...)
Su punto más fuerte reside en los cínicos y corrosivos diálogos que bombardean a la apacible mente de Barton desde todos los ángulos posibles. La película tiene frases que recordaré para la posterioridad. De ello se encargaron gente como Lerner o Mahoney.

En definitiva, para mí, Barton Fink es la obra de unos genios, una película que alcanza unas cotas artísticas e intelectuales elevadísimas y con la justa dosis de cinismo, el plato fuerte de la casa. Con unos primeros planos, travellings y decorados para enmarcar.

Compleja, ahí su cosa más destacable. Predomina el color amarillo oscuro (como el de la miel) en gran cantidad de escenarios, no sé si hay algún significado o alguna intención en eso.

Hacía bastante tiempo que una película no me generaba tantas sensaciones como lo hizo Queer. Me sentí y quise ser ese señor trolo, lo admiré y lo compadecí.
Me sentí a gusto con lo surreal y me incomodé con lo explícito.

Excelente contenido

Buena

Es lo mejor

Muy bien

La belleza de esta película radica en la antropología de la cultura negra. El terror siempre fue un modo de exorcizar temores y quejas. Aquí vemos una película que es una protesta en contra del racismo y una reinvindicación de la cultura negra.

bien

Esta película muestra de una forma muy siniestra lo que representa la mala convivencia de un duelo ante una pérdida, es cuando la negación nos hace sucumbir ante una realidad que nos cuesta aceptar, en ocasiones las pérdidas nos hacen entrar en espacios de vacío e incertidumbre, desligándonos de la realidad y no saber que hacer con este sentimiento de angustia y desespero, a tal punto de querer revivir a la persona pérdida, en este caso la hija de Laura.

Laura entró en un mundo de total negación, donde no veía la posibilidad de tener una vida sin la presencia de su hija Cathy, queriéndola revivir a partir de rituales oscuros, convirtiéndola en una mujer obsesiva, fue tanto su dolor que quiso pasar por encima de cualquier situación a cambio de poder contar nuevamente con la existencia imaginaria de su hija.

En esta película se evidencia todos los factores que intervienen en un duelo, según la calidad de la pérdida que se tenga, se involucra el amor con la obsesión, donde una madre amorosa se convierte en un ser irreconocible y poseído por la pérdida sin poder avanzar, toda vez que, conserva todos los objetos y decoraciones de su niña como si aún estuviera conviviendo con ella.

De otra parte, en las acciones de esta madre se evidencia la maternidad como prisión, donde Laura crea una dependencia total y de vivencias única y exclusivamente para su hija, haciéndola solo recrear su vida en función de su hija, siendo su total refugio, situación que la llevó a reaccionar equivocadamente entre el amor de madre y el control sobre la vida de su hija, lo que en algún momento pudo ser amor y ternura, se convierte en violencia al querer reemplazar a su hija por Piper, donde no se miden las consecuencias,, solamente el resultado. llegando a su dolor extremo entregando sus principios, valores al demonio que le promete recuperar a su hija, donde le cuesta identificar la realidad de la fantasía.

Es tal, la culpa que siente Laura por la muerte de su hija, que su obsesión por recuperarla la lleva a una locura total, cierra puertas, destruye los medios de comunicación, viste a Piper con el vestido con el que murió Cathy, tratando de evocar la misma escena de cuando murió su niña, con el propósito de llevar a cabo el ritual que le devolvería la vida a su hija, en estas escenas se puede ver lo siniestro del ritual, las acciones del demonio con momentos de apariciones de cathy lo que hace convencer cada vez más a Laura que va por el camino correcto, apuñala a Andy cuando trata de impedir que se haga el ritual y termina sumergiendo a Piper en la piscina, pero también dejándose llevar por la ilusión de ver su aparición en la piscina, Laura en su intento de abrazar a su hija, termina sumergida en la piscina, al final el demonio cumple con su cometido llevándola a su muerte.

Si lo llevamos al campo de la psicología podemos ver lo que representa un duelo patológico, donde la negación impide sobrellevar el dolor y ese amor que sentía por su hija lo transforma en destrucción. esta la típica historia de la idealización del ser perdido y la búsqueda compulsiva de restitución.
Su intento de traer de vuelta a su hija ejemplifica el deseo inconsciente de revertir la realidad de la muerte, un mecanismo de defensa que termina consumiéndola, un sufrimiento no procesado ni compartido, conllevándola a un delirio y pérdida de la realidad. Por último y como conclusión puedo decir que enfrentar el dolor por más duro que parezca es el único camino hacia la liberación emocional.
Puede que mi conclusión sea basada sobre aspectos de análisis psicológico y los miedos y limitantes que enfrentó la protagonista, sin embargo, es importante resaltar que a pesar de ser una película de terror, que sus características principales son escenas de ilusión y situaciones por fuera de la realidad, también de ellas podemos extraer enseñanzas que nos acercan a la cotidianidad que tenemos en nuestras interacciones de vida.


"Haz que Regrese" es una película clasificada en el género de terror que convierte el duelo materno en un espejo del horror psicológico. A través del desarrollo de la película se plantea que el monstruo no es en si el demonio sino la negación de la pérdida sufrida por su protagonista, representando el apego hacia ella y la pérdida de su hija, simbolizando la desintegración emocional de quien no logra reconstruir su seguridad tras la separación. Si llevamos a la realidad este tipo de comportamientos, podemos concluir que quien no acepta la muerte termina siendo consumido por ella.

El filme, enfatiza completamente sobre lo que son las posesiones y no desde el ámbito material, es mas bien la muestra viva de la fragilidad humana ante el dolor y la necesidad de aceptar la ausencia como parte del amor. En el duelo el amor se transforma para aprender a soltar a ese ser que ya no esta en este mundo, para reconocer completamente lo brindado durante su permanencia con nosotros, lo que cambio su presencia y el legado de amor dejado...