Reseñas
Demetrio y los gladiadores (1954)
R
Ro.Lo1 de septiembre de 2026
Ro.Lo1 de septiembre de 2026Contiene spoilers
Impresionado por la falta de miedo a la muerte de Marcelo y Diana al momento de su ejecución, el emperador Calígula tiene interés en ese nuevo movimiento religioso de los "cristianos", y cree que la túnica de su líder debe tener poderes mágicos, por lo que ordena buscarla. Protegiéndola, Demetrius es arrestado y condenado a pelear en el coliseo. Su nueva fe se rompe cuando la chica que ama muere ante sus ojos. Su desempeño en el coliseo llama la atención de Mesalina, la esposa de Claudio, tío del emperador, quien intenta seducirlo y usarlo para sus viles propósitos. Las hazañas de Demetrius le hacen ganador del indulto y el puesto de tribuno en la guardia pretoriana. Al cumplir con su primera misión de encontrar la túnica de Jesús para el emperador, Demetrius descubre que su amada esta viva, con lo que se restaura su fe. Por eso pierde los estribos con Calígula ante su crueldad al probar los supuestos poderes de la túnica. Como castigo es devuelto al coliseo, pero cuando Calígula le niega el perdón se desata una rebelión que acaba con su vida y su tío Claudio es nombrado nuevo emperador, quien a su vez permite libertad a los cristianos siempre que mantengan la paz en el imperio.
Space Battleship Yamato (2010)
RRo.Lo1 de septiembre de 2026
Ro.Lo1 de septiembre de 2026Una poderosa raza alienígena, a la que llamaron gamilas, ataca el planeta Tierra y deja su superficie seca e inhabitable a causa de la radiación. Los pocos sobrevivientes de la humanidad se refugian bajo tierra, sin esperanzas. Cuando Susumu Kodai encuentra un extraño artefacto extraterrestre y sobrevive a una dosis mortal de radiación, el gobierno decide enviar a su mejor nave, la Yamato, a las coordenadas que indica dicho artefacto, en busca de un dispositivo que disipe la radiación de la Tierra. Tras un viaje lleno de batallas contra los gamilas y conflictos personales, la Yamato llega al planeta Iskandar, donde descubren la verdadera naturaleza de los gamilas y del dispositivo que fueron a buscar. Con pocos sobrevivientes de regreso a la Tierra, Kodai debe tomar una difícil decisión para salvar a la humanidad.
La guerra de los últimos (2026)
E
Esteban Eordogh31 de agosto de 2026
Esteban Eordogh31 de agosto de 20263/5 estrellas
Hay algo profundamente desgarrador en ver una historia que se siente tan ridículamente cercana a lo que nos rodea. La guerra de los últimos no intenta deslumbrarte con explosiones ni se pierde en discursos grandilocuentes sobre la condición humana; prefiere quedarse en el barro, en las manos sucias y en el silencio pesado de quienes ya no tienen nada que perder.
La película funciona porque se enfoca en las grietas: el miedo real de la gente común, el peso de las decisiones desesperadas y esa terquedad casi absurda que nos hace aferrarnos a la vida cuando todo indica que deberíamos rendirnos. Las actuaciones se sienten vivas, llenas de pequeños gestos y miradas cansadas que transmiten muchísimo más que cualquier diálogo sobreescrito. Hay escenas donde la tensión se aprieta en la garganta simplemente por la forma en que dos personas comparten un pedazo de pan en medio del desastre.
Sin embargo, no es una obra redonda. Por momentos, la narrativa tropieza con su propio peso y se estanca en secuencias contemplativas que terminan sintiéndose algo repetitivas. El ritmo decae notablemente hacia la mitad del metraje, y algunos personajes secundarios quedan tan en la sombra que es difícil conectar del todo con sus destinos.
Aun con esas fallas, deja un poso amargo y honesto. No salí del cine pensando en si era una obra maestra técnica, sino en lo frágiles que somos cuando nos quitan todo lo demás. Vale la pena verla si buscas una historia que no te maquille el dolor, pero que al mismo tiempo entienda el valor de un destello de empatía en mitad del caos.
Hay algo profundamente desgarrador en ver una historia que se siente tan ridículamente cercana a lo que nos rodea. La guerra de los últimos no intenta deslumbrarte con explosiones ni se pierde en discursos grandilocuentes sobre la condición humana; prefiere quedarse en el barro, en las manos sucias y en el silencio pesado de quienes ya no tienen nada que perder.
La película funciona porque se enfoca en las grietas: el miedo real de la gente común, el peso de las decisiones desesperadas y esa terquedad casi absurda que nos hace aferrarnos a la vida cuando todo indica que deberíamos rendirnos. Las actuaciones se sienten vivas, llenas de pequeños gestos y miradas cansadas que transmiten muchísimo más que cualquier diálogo sobreescrito. Hay escenas donde la tensión se aprieta en la garganta simplemente por la forma en que dos personas comparten un pedazo de pan en medio del desastre.
Sin embargo, no es una obra redonda. Por momentos, la narrativa tropieza con su propio peso y se estanca en secuencias contemplativas que terminan sintiéndose algo repetitivas. El ritmo decae notablemente hacia la mitad del metraje, y algunos personajes secundarios quedan tan en la sombra que es difícil conectar del todo con sus destinos.
Aun con esas fallas, deja un poso amargo y honesto. No salí del cine pensando en si era una obra maestra técnica, sino en lo frágiles que somos cuando nos quitan todo lo demás. Vale la pena verla si buscas una historia que no te maquille el dolor, pero que al mismo tiempo entienda el valor de un destello de empatía en mitad del caos.
Sirât: Trance en el desierto (2025)
C
CineGonza31 de agosto de 2026
CineGonza31 de agosto de 2026Pelicula que me decepciono, casi dos horas para mostrar poco y nada, no se desarrolla la cuestion de la desaparicion de la hija del protagonista. Las escenas fuertes del final por como se va desarrollando la historia no tiene impacto duro hacia el espectador. super sobrevalorado , lo traumatico no se desarrolla a fondo. Buena fotografia, musica pero no mucho mas, decepcion total
Spider-Man: Un nuevo día (2026)
F
Facundo Lésner31 de agosto de 2026
Facundo Lésner31 de agosto de 20267.8 la mejor de tom holland como Spiderman, the punisher se roba el show.
Perfume - La historia de un asesino (2006)
EEsteban Eordogh31 de agosto de 2026
Esteban Eordogh31 de agosto de 2026Perfume: Historia de un asesino (2006) es un logro visual fascinante y perturbador que consigue lo que parecía imposible: traducir el sentido del olfato a un lenguaje puramente audiovisual.
Esta adaptación de la novela de Patrick Süskind destaca por varios factores clave:
Evaluación: ⭐️⭐️⭐️⭐️ (4/5 estrellas)
La dirección y estética: Tom Tykwer logra una atmósfera inmersiva brutal. Puedes sentir la suciedad del mercado de pescado de París, la decadencia de la época y la delicadeza de los aceites esenciales solo con la iluminación, la textura de la imagen y el montaje.
La actuación de Ben Whishaw: Interpreta a Jean-Baptiste Grenouille de forma magistral. Sin apenas diálogos, logra que un personaje despreciable, obsesivo y carente de empatía se sienta extrañamente fascinante.
El diseño de sonido y banda sonora: Es la mitad de la experiencia. La música envuelve la locura del protagonista y su búsqueda de la fragancia perfecta.
El tramo final: Fiel al libro, la película se arriesga con un clímax surrealista y poético que puede dividir al público, pero que resulta inolvidable por su audacia.
Es una obra oscura, sensorial y bellamente retorcida que vale la pena ver por su impecable factura técnica y su atmósfera única.
Esta adaptación de la novela de Patrick Süskind destaca por varios factores clave:
Evaluación: ⭐️⭐️⭐️⭐️ (4/5 estrellas)
La dirección y estética: Tom Tykwer logra una atmósfera inmersiva brutal. Puedes sentir la suciedad del mercado de pescado de París, la decadencia de la época y la delicadeza de los aceites esenciales solo con la iluminación, la textura de la imagen y el montaje.
La actuación de Ben Whishaw: Interpreta a Jean-Baptiste Grenouille de forma magistral. Sin apenas diálogos, logra que un personaje despreciable, obsesivo y carente de empatía se sienta extrañamente fascinante.
El diseño de sonido y banda sonora: Es la mitad de la experiencia. La música envuelve la locura del protagonista y su búsqueda de la fragancia perfecta.
El tramo final: Fiel al libro, la película se arriesga con un clímax surrealista y poético que puede dividir al público, pero que resulta inolvidable por su audacia.
Es una obra oscura, sensorial y bellamente retorcida que vale la pena ver por su impecable factura técnica y su atmósfera única.
La Odisea (2026)
V
Valentino Dotta30 de agosto de 2026
Valentino Dotta30 de agosto de 2026Contiene spoilers
Nolan ha permanecido en su método que el poco uso de los inteligencia, es un aspecto a tener en cuenta haciendo la experiencia de espectador más gratificante y emocionante.
Los vestuarios elegidos fueron acertados en un positivo de la mayoría, sin embargo el mejor vestuario fue el de Agamenón.
A pesar de haber sido criticado el poco tiempo de pantalla de Zendaya yo creo que su personaje estuvo bien situado y ha aparecido en los momentos que debía estar y no hubo un momento que hubiese querido “robar pantalla” lo cual la hizo mucho más genuina y eso mismo hizo que su personaje tuviera el peso indicado sin necesidad de tener un gran guión.
Personalmente Robert Pattinson ha logrado infligir enojo dentro de mi, lo cual significa que su trabajo fue formidable y ya se puede quedar tranquilo con querer que todos olviden que estuvo en Crepúsculo porque este trabajo que realizó fue excelente y digno de una visualización de las academias. Sin embargo, el personaje de Tom Holland fue mucho más tranquilo y siento que podría haber sido abarcado de otra manera en algún momento de la trama para que adquiriera mayor carácter su personaje y no fuera tan obvio el hecho de que le haya faltado su padre en su juventud y por eso fuese tan poco determinante frente a los que querían cortejar a su madre.
Los vestuarios elegidos fueron acertados en un positivo de la mayoría, sin embargo el mejor vestuario fue el de Agamenón.
A pesar de haber sido criticado el poco tiempo de pantalla de Zendaya yo creo que su personaje estuvo bien situado y ha aparecido en los momentos que debía estar y no hubo un momento que hubiese querido “robar pantalla” lo cual la hizo mucho más genuina y eso mismo hizo que su personaje tuviera el peso indicado sin necesidad de tener un gran guión.
Personalmente Robert Pattinson ha logrado infligir enojo dentro de mi, lo cual significa que su trabajo fue formidable y ya se puede quedar tranquilo con querer que todos olviden que estuvo en Crepúsculo porque este trabajo que realizó fue excelente y digno de una visualización de las academias. Sin embargo, el personaje de Tom Holland fue mucho más tranquilo y siento que podría haber sido abarcado de otra manera en algún momento de la trama para que adquiriera mayor carácter su personaje y no fuera tan obvio el hecho de que le haya faltado su padre en su juventud y por eso fuese tan poco determinante frente a los que querían cortejar a su madre.
