Reseñas

El film comienza como una interesante intriga policial, pero va derivando a un improbable drama romántico. Es un ejercicio de coordinación y entretenimiento, Puede que tengas la sensación de que estas viendo algo de poca importancia, pero te lo pasaras genial durante todo su visionado.

Orwell: 2+2=5 es un documental ambicioso, una hipérbole visual, un collage emocional que mezcla biografía, ensayo político y pesadilla contemporánea. Habla del pasado, del presente y se atreve a pronosticar el futuro. Toca temas como el totalitarismo, los sátrapas que nos gobiernan y las crisis que estamos creando. Pretende hablar de todo, y termina perdiéndose en el caos que propone. Todo lo que inicia sorprendiendo e indignando, termina aburriendo debido a su desorden y amalgama de ideas y mensajes que promulga. Habla de la propaganda y termina siendo un panfleto.

Me recuerda mucho a los documentales de Adam Curtis pero sin la destreza, el orden, la síntesis y la amplitud de reflexión que suele usar el documentalista británico.

Película que cuenta, a modo de introducción, los inicios de el movimiento cinematográfico tan revolucionario en la época, y que nos sigue fascinando a tanta gente en la actualidad, y lo hace poniendo su punto de mira en Jean-Luc Godard y su obra maestra "Al final de la escapada".

Película con estilo visual y narrativo similar a las películas que homenajea y que representa una carta abierta de amor al cine y la enorme pasión por ver películas. Es emotiva, reluciente, refrescante y muy locuaz. Puede que resulte difícil de seguir para los neófitos en ese cine francés, pero para los conocedores, el banquete está garantizado.

Maravilla.

Enérgica, dotada de vitalidad narrativa. Por donde se le mire, exuda calidad y dinamismo. Una película sorprendente que es digna del enorme talento del quizás mejor director estadounidense vivo (le pese a quien le pese). Leonardo DiCaprio, Benicio del Toro, Sean Pean, Chase Infiniti y Teyana Taylor están inexplicablemente fenomenales en sus roles. La verdadera revolución aquí, está en hacer una película de enorme calidad, sin olvidarse del entretenimiento de lujo y alejado de ínfulas artísticas y trascendentales.

Es una gozosa comedia absurda, llena de momentos insensatos y con un sentido general catártico. Todo apesta a espectáculo en el buen sentido de la palabra.

La película parte de una premisa más que interesante, la de una supuesta violación y durante todo su metraje, el espectador tratar de discernir quien dice la verdad y quién miente. En medio de esto, Guadagnino toca un par de temas adicionales lo que hace que la propuesta a ratos se denote confusa y forzada. Habla de las contradicciones de la culpa, de la ética, el poder y la lealtad. Se centra en exponer a la víctima como un ser imperfecto, incluso moralmente ambiguo, y ese es un gran punto a favor. Sí que el director trata de realizar una película incomoda y que viene a representar un punto de inflexión al tema woke, ya tan recurrente en el cine hoy en día, pero la extrema ambigüedad de la narrativa genera un poco de desconcierto y termina repeliendo la atención del espectador. Tiene temas interesantes, pero mal ejecutados, es la clase de película que te gustaría hubiese tenido un mayor orden y claridad porque aquí, prima la pretensión y el narcisismo de un director que siempre ha considerado más importante como se ven sus películas que lo que narran.

Hay solo una cosa que es brillante en esta película, la campaña de marketing a su favor. Se habla de novedosa, portentosa y casi pieza maestra. A mi parecer, todo es un timo como la publicidad contemporánea. Shelby Oaks es una película que inicia como un documental de terror, con destellos de found footage, para luego convertirse en un thriller de intriga y terminar siendo una películas de horror casi sobando el gore. Es una película que pretende ser muchas, pero todas ellas poco convincentes. Dotada de clichés por donde se le mire, cuya narrativa resulta repetitiva y cuya pretensiones van mas allá de lo que alcanza. Como ésta se han hecho muchas y de mejor calidad y mejores resultados.

Harris Dickinson con solo 29 años se pasa a la dirección y sorpresivamente entrega una primera película con mucha personalidad y alma propia. Trata sobre una especie de joven vagabundo que aspira a la reinserción social y debe lidiar con las pocas posibilidades de su entorno y con sus propios monstruos internos. Es un retrato imaginativo, dotado de dosis de humor y de drama, todo con sumo equilibrio y respeto por la historia que se narra.

Lo realmente interesante, es que Harris Dickinson no intenta convencernos a toda costa de sus cualidades detrás de cámara, sino que se centra en que su radiografía sea profunda, convincente y resulte empática al espectador. Lo consigue.

Una de las óperas primas mas interesantes que he visto en los últimos años.

Conmovedora película que parece a primera vista pequeña, pero que está repleta de matices, buenas actuaciones, maravillosa fotografía y sonido, y escenas que seguramente seguirás recordando con el pasar de los años. Train Dreams figura como una de las grandes sorpresas del año. Es un retrato melancólico y hermoso de un hombre misterioso y solitario tocado por la perdida y los misterios del mundo cambiante que lo rodea. Dura exactamente lo que tiene que durar y sus escenas pueden remitir a los inicios de Terrence Malick gracias a su portentosa narrativa y las hermosísimas imágenes que posee. Una verdadera maravilla.

Adaptación de la novela "The Ax" de Donald E. Westlake, que ya fue llevada al cine brillantemente por Costa-Gavras en 2005.

Park Chan-wook recalca su mantra: disfruta de las imágenes, no te preocupes por la historia. Es lo que viene exponiendo su cine en los últimos años. Pero, aquí lo que narra es de una mayor seriedad y rigurosidad, es un cuento anticapitalista que se ve terriblemente debilitado gracias a los fetiches y obsesiones humorísticas de este director tan venerado por las masas hoy en día. Uno no sabe si tomarse en serio una película como ésta o entregarse de lleno a sus exageraciones narrativas.

Todo es excesivo y sobrecargado, desde el montaje hasta su larguísimo metraje. La formula esta vez termina cansando. Todo termina resultando grisáceo, artificioso e inútil; pero debo reconocer que nunca me ha apasionado el cine de este señor.

Documental de Albert Serra en donde vuelve a retratar dos de sus rotundas obsesiones habituales en su cine: la decadencia y la muerte. En esta nuevo proyecto, nos enseña la imagen idolatrada del torero y la brutal carnicería del ritual. Una película difícil, visceral, hipnótica y llena de aristas, quizás únicamente para un publico complejo que detecte sus verdaderas intenciones.

Habrá muchas quejas por parte de un espectador puritano que no se interesara por descubrir las capas y la verdadera intención, y solo se percatara de la sangre (no soportan la representación cruda y directa de la muerte —siempre y cuando esté en una plaza y no en formato drone sobre Gaza o Ucrania) pero habrán muchos valientes que comprenderán que esta pieza habla de la soledad del torero (el horror, el miedo, las dudas y el valor) frente a la soledad del animal (puro instinto salvaje).

Genial

Documental que estudia la vida y la obra de Leni Riefenstahl, una artista alemana asociada con el nazismo. A través de imágenes y documentos de archivo, el documental muestra la lucha de Riefenstahl por mejorar su imagen pública y ocultar sus ideales políticos.

La película utiliza un enfoque no lineal, lo que puede resultar un poco disperso. Sin embargo, la investigación es exhaustiva y se utilizan materiales de archivo inéditos para presentar una visión compleja de la artista. El documental plantea preguntas importantes sobre el papel del arte en la promoción de ideologías extremas y la responsabilidad de los artistas en la creación de contenido que puede ser utilizado para fines políticos. Es un documental sólido, riguroso y necesario, aunque quizá su tono distante lo haga menos accesible para un público general, para quienes se interesen en la historia del cine, la ética del arte y la memoria histórica, resulta una pieza imprescindible.

Nuevo remake del tan apreciado director griego cuya marca personal seduce a las masas hoy en día. Me siento bastante inmune a estos supuestos encantos y me parece que el director debería tomarse un serio descanso. En sus ultimas películas se repite a sí mismo una y otra vez. Se le tilda de provocador constante, pero ¿Cómo puede ser provocación algo que se alinea completamente con el discurso que nos llega desde los medios de comunicación?.

En Bugonia los baches del cine de Lanthimos están presentes con mayor visibilidad –pese a los adornos—, superioridad notoria por sobre sus personajes y el tema que trata, ausencia de verdadera tragedia y reflexión, superficialidad revestida de filosofía. humor extremadamente básico y acorde a un publico que se impresiona con poco, exceso de violencia y finalmente un cine que se tilda de radical pero se queda en la mera estética y el continuo cliché.

Bugonia es una película inferior porque en este caso, el resultado digan lo que digan, es aburrido. Es la clase de película hecha para verla solo una vez.

Por cierto, la película coreana en la que se basa, sin ser del todo impresionante, es mucho más audaz, vibrante y desinhibida.

Representante de India para los premios Oscar 2026. Película compleja, a veces muy interesante y otros ratos un poco tosca por su falta de sutileza en exponer el panorama. Quizás no es tan sofisticada como otras películas de habla no inglesa del año, pero lo que se narra aquí, tiene un mensaje muy poderoso. Es tan creíble como impactante. Nos habla de un país sumido en la pobreza y la precariedad, también sobre los lazos profundos de la amistad y la fraternidad entre los marginados.

Conmueve y mucho.

Empieza como algo lo suficientemente fresco e innovador como para volverse un fenómeno mundial, por mérito propio. La crítica social, la dirección y sus personajes fueron lo que hicieron grande a esta serie. Sin embargo, eso no se mantiene en su innecesario segundo juego. Las ideas son muy buenas, pero varias no parecen haber sido trabajadas el tiempo necesario para que su ejecución no sea cuestionable. Además, el guión, aunque busca ser impredecible, termina siendo poco creíble; y ni hablar de las subtramas innecesarias.
La recordaremos como otra gran serie que se explotó sin mucho cuidado.

Muy buena

Muy buena pelicula, personajes increíbles, todo me parece perfecto

Buenisima

es buena

Por fin un film de fórmula 1 ! A la altura, con grandes escenas de acción . . . Protagonistas auténticos y preparados, para los altos retos de las escenas, y al final un buen guión. Más allá del mundo y circo de la formula 1, con retos dentro de los personajes y sus vidas llenas de desequilibrios físicos y mentales