Reseñas

Muy buena horton y el mundo de los quien de verdad me gusta verla me la e visto muchas veces perdí la cuenta pero muy buena muy buen trabajo

Me encanta muchísimo los personajes son una maravilla 🤩 guardaron cada detalle en esta aventura lo más importante de todo esto es q habla sobre cosas rutinarias de el día a día q vivimos aunque muchos no lo vean Haci las cosas en este tiempo está casi Haci ya parecemos animales en un mundo donde los animales se comportan mejor q nosotros los humanos pero bueno disculpen mi expresión espero q a muchos les guste como a mi está película

Muy bueno 😊

Película (2022, terror/thriller): Esta versión sigue a una joven pareja que se muda con su bebé recién nacido a una granja remota y aislada. La trama se centra en los crecientes problemas de la madre con la depresión posparto y el oscuro pasado de la casa, que culmina en eventos espeluznantes y una atmósfera tensa.
Serie (2025, wéstern): Esta es una serie dramática ambientada en el Oregón de 1850, donde familias y clanes luchan por sus tierras contra fuerzas corruptas. Se centra en dos poderosas matriarcas (interpretadas por Gillian Anderson y Lena Headey) y explora temas de supervivencia, justicia y destino manifiesto en el salvaje oeste.
Crítica y recepción
Película (2022): La crítica la describe como un thriller de misterio entretenido, aunque algo genérico. Si bien las actuaciones son competentes, algunos espectadores encuentran que la falta de un desarrollo de personajes verdaderamente innovador no es suficiente para los fanáticos acérrimos del género.

No estoy seguro de qué es peor, si ver esta película o un video de tres horas de un mono jugando con una pelota. Estoy seguro de que me divertiría más con el mono que con esta bazofia.

El inicio de la película es increíble. De la manera más plana posible nos indican detalles que requiere la trama: el padre ha muerto, una mujer que quién sabe qué quiere ha llegado a apoderarse del reino, una joven se ha dejado esclavizar por ella y todos sufren en un mundo deprimente donde nadie canta. ¿Qué quiere la villana? ¿Por qué la joven no se rebeló antes? ¿Qué tipo de política existe en este reino? Bueno, pues son preguntas que se te quedarán a deber, porque le han dado el guion a un sujeto incompetente que, o no tiene imaginación, o Disney le pide que todo sea lo más simple posible. Claro, porque los infantes tienen el cerebro podrido, ¿no? Ellos ni entienden nada. Se van a aburrir. Qué saben de fantasía. Además, a los pobres idiotas les gusta pasársela todo el día en el celular. Seguro se pierden si les das un poco de contexto en una historia fantástica.

En fin, el resto de la trama son solo estereotipos conviviendo y cosas sucediendo porque sí. Los personajes secundarios quizás sean la cosa más risible y aburrida que pueda haber en la trama, pues tanto los enanos como esa bola de inútiles que acompañan al 'príncipe' se limitan a ser frases y personalidades prefabricadas. No esperes a que alguno de ellos diga algo interesante. Lo único que harán será intentar ser graciosos para amenizar la tensión. Sí, una tensión incapaz de incomodar al más sensible de los espectadores.

El apartado visual bien podría ser lo peor de la película. Todo aquí se ve mal: el vestuario (quizás confeccionado por los talentosos sastres de un mercado de pulgas), los efectos especiales —que de especiales ya no tienen mucho hoy— y la fotografía, que se vuelve una mera herramienta para explicar lo que está sucediendo. Si ha ganado el malo, la colorimetría es colorida y viva; si el villano pervive, el escenario es triste y gris. Nada que resalte por su belleza.

La escritura es además espantosa. Ya mencioné los personajes, pero el desarrollo es aún peor. Cada cosa que ocurre, cada evento, el desenlace, los diálogos, todo parece que un niño o una máquina lo hicieron. Qué forma más simplista, cursi y estúpida de resolver la trama. Y no suele pasarme, pero con esta basura estuve a punto de apagar la televisión. No me podía creer que alguien que hubiera cobrado por escribirla.

En fin, otro live-action más para detestar a esta compañía malvada, patetica y codiciosa. Otro pretexto más para quejarse de la inclusión y hacer ruido en redes sociales con temas que no tienen nada que ver con la película. Y poco queda ya del talento de ese Marc Webb que vimos en 500 Days of Summer. O quizás ha de ser porque aqui no hizo nada realmente y allá en el 2009 sí que trabajó. No lo sé. Y francamente ya me importa un bledo, querido lector.

La película independiente de 2002, titulada simplemente Dahmer (o Dahmer: El carnicero de Milwaukee en algunos mercados), es un drama de terror biográfico que explora la vida y los crímenes del infame asesino en serie Jeffrey Dahmer. La película, protagonizada por un joven Jeremy Renner en un papel aclamado, se centra tanto en los horribles asesinatos como en la psicología del asesino.
La reseña general destaca que es una película inquietante y perturbadora que presenta una mirada cruda a la vida del asesino. Aunque recibió un estreno limitado en cines, la actuación de Renner fue notable y la película tiene argumentos claros y una narrativa directa sobre los horrores cometidos. La trama sigue a Dahmer mientras comete sus crímenes y aborda aspectos de su vida personal, como su infancia problemática y su incapacidad para conectar con los demás.

Qué potente fue el comienzo de esta aventura. Había en Wicked la esencia de la fantasía que se toma en serio: razas, política, trasfondo interesante y problemáticas sociales. Pero esa promesa se diluyó en esta secuela. No sé qué ocurrió con el guionista; tal vez lo cambiaron, quizá le pagaban poco y renunció, o a lo mejor se cansó porque lo dio todo en la anterior entrega y se conformó con haber entregado un excelente inicio. El cierre de esta saga solo se puede explicar de esta manera, porque no hay motivo para que una secuela directa sea tan mediocre. Y es que hasta los personajes involucionan.

Por ejemplo, el personaje que más me duele que se haya estancado es el de Elphaba. En la primera parte la vimos crecer y convivir con los prejuicios que había hacia ella. Aquí se convierte en un personaje secundario cualquiera y su desarrollo se queda atrapado entre el final de la primera parte y el comienzo de esta. El personaje de Ariana Grande, por el contrario, crece un poco más y adquiere más capas, pero sus motivaciones no terminan de convencerme. ¿En serio su mayor problema es un mal de amores? Sin entrar en spoilers podría decir que el estereotipo que encarna Ariana aquí refuerza más sus propias convenciones, al punto de no poderse tomar en serio. En cuanto al resto, solo parecen funcionar lo suficiente para acabar la película.

Creo que lo peor es su cruce con la película clásica, el Mago de Oz. Quién sabe a quién se le haya ocurrido la idea de incluirla de manera tan inorgánica, aburrida y genérica. Es como si tu madre te dijera que trajeron a Spiderman para la fiesta en la que cumples 8 años, pero al final ves que un hombre gordo y disfrazado del arácnido es la atracción principal. Así de decepcionado me sentí con esta inclusión. Ojalá Wicked hubiera tenido otro tipo de cierre.

Si pudiera describir esta película con una analogía, diría que se parece a los preparativos de una fiesta fallida. Es decir, te pones a llamar a los invitados uno por uno, rentas el salón, vas a la tienda a comprar lo que comerán los invitados, las decoraciones, etcétera, y pierdes el tiempo en largas filas, mientras te preguntas cómo será la vida del cajero que está por atenderte; y te aseguras por último de la música y algunos añadidos. Después, la fiesta se va al demonio, los asistentes se pelean y los borrachos arruinan todo. Por si fuera poco, a lo mejor llegan unos criminales y a punta de pistola asaltan a los invitados. Tu fiesta está muerta en muy poco tiempo y ya nada importa el esfuerzo que hiciste por organizarla.

Esa misma sensación me da Sinners. ¿Para qué demonios prepara a tantos personajes? ¿Para qué diablos me diste las bases de tantos arcos narrativos prometedores? ¿De qué me sirve un primer acto tan sobrecargado si todo lo vas a arruinar en el segundo o tercer? Entiendo el discursito sobre el racismo, de cómo los blancos se apropian de los pobres negros y de su música, sin retriburles nada, pero es que aquí el desarrollo de esa idea lo encuentro desaprovechado. Se pierde entre un quilombo de ocurrencias que no llegan a más. Es como si no supieran cómo terminarla.

Yo hubiera preferido que la película arrancara como a los cuarenta minutos, ahora que lo pienso, porque tantas horas formado en la tienda y decenas de invitaciones por redactar se sienten como si no hubieran valido la pena.

normal la verdad

Tal vez no he de ser el mayor admirador de Kosinski, porque me voy dando cuenta de que ninguna de las películas que he visto de él (desde Tron Legacy) me ha gustado nada. Y es que tanto esta como Top Gun Maverick reunen los mismos patrones que las vuelven predecibles. De hecho, mientras veía F1 podía recordar demasiado la secuela de Top Gun.

Algo que prima en esta película, por ejemplo, y he visto en Maverick es el pobre tratamiento de los personajes. Solo veo estereotipos por todos lados. Es decir, está el prota que ha sufrido un desliz en el pasado y busca reencontrarse, el interés romántico que sirve de algún modo al prota y tiene alguna clase de característica que la vuelve importante tanto para él como para toda la trama, y al final está el antagonista, que en este caso también es un rival odioso. El qué pasará con todos ellos durante la película no es ningún misterio para alguien de buen juicio.

En lo particular no me interesan ni los coches ni el automovilismo, y esperaba por lo menos personajes profundos y dimensionales. Vaya, qué decepción que ni eso pude encontrar. En fin, no me muero por ver la siguiente de Kosinski. Preferiré ver una botella vacía. Supongo que esa tiene más profundidad que un guion de este ya popular director al que no le he encontrado la gracia.

La película brilla especialmente en el duelo entre Kevin y los “Bandidos Mojados”. Las trampas que prepara son tan ingeniosas como hilarantes: una colección de mecanismos caseros que convierten la casa en un campo minado de golpes, quemaduras y caídas que parecen sacados de un dibujo animado. El slapstick es frenético, exagerado y, aun así, irresistiblemente divertido, en gran parte gracias a la entrega cómica de Pesci y Stern.
Sin embargo, más allá de la comedia física, Mi pobre angelito también ofrece un mensaje cálido. A través de la soledad y sus pequeños triunfos, Kevin aprende sobre responsabilidad, valentía y la importancia de la familia.

Que sección con los cines dados

Iron Man es una película sobre reinvención. Tony Stark se rehace a sí mismo, tanto física como moralmente, y en ese proceso se convierte en uno de los héroes más icónicos y queridos del cine moderno. Con su combinación de carisma, acción y evolución emocional, esta primera entrega no solo fue el comienzo de una franquicia histórica, sino también una pieza clave que cambió el rumbo del cine de superhéroes.

Te cuento lo que he podido pescar sobre Hyakuemu. (100 Metros), la película de anime de 2025.
​Esta no es la típica película de deportes donde todo es épica y sudor glorificado, no. Esta es una película que te agarra del alma y te hace preguntarte: ¿por qué corremos? Y no me refiero solo a los 100 metros.
​🏃‍♀️ Un Drama que te Llega a los Huesos
​La historia sigue a Togashi, un prodigio de la velocidad que nació con un don, y a Komiya, un chico con una voluntad de hierro pero sin la técnica innata. Lo que comienza como una relación de mentor/discípulo evoluciona a una rivalidad feroz con el paso de los años, donde ambos se reencuentran como rivales en la pista... y en la vida.
​Lo que hace especial a Hyakuemu (dirigida por Kenji Iwaisawa, el mismo de la aclamada On-Gaku) es su enfoque profundamente humano y hasta existencial. No se queda en la superficie de la competencia. Explora la crueldad del deporte profesional, la presión de las expectativas, las lesiones que te parten el alma, y esa pregunta constante: ¿qué pasa si mi talento se va? o ¿si no soy nada más que un corredor?
​Mucha gente la ha catalogado como una de las películas más inteligentes en el género deportivo, porque sus personajes son increíblemente complejos, llenos de fallos y dilemas.
​🎨 Un Estilo Visual Hipnótico
​Aquí viene la parte que te vuela la cabeza: la animación. El director usa una técnica de rotoscopia (dibujar sobre filmaciones reales) en las escenas de carrera, lo que le da una sensación de velocidad, peso y realismo que es visceral. Dicen que sientes cada zancada, cada jadeo.
​Hay secuencias, como una carrera bajo la lluvia, que son descritas como "absolutamente cinematográficas" y que te transmiten una emoción pura, casi espiritual. Es un estilo que choca un poco con la animación más tradicional de otras partes, pero precisamente ese contraste sirve para que los momentos de la carrera se sientan como el clímax emocional que son.
​El soundtrack también se lleva muchos aplausos, elevando la intensidad de la acción y la emoción de los personajes.
​Conclusión (Entre la Pista y el Alma)
​Si buscas una historia que te inspire, pero que también te obligue a pensar en el sacrificio detrás de la gloria, y que además esté contada con un arte visual único, esta es una joya.
​A algunos les ha parecido que el ritmo se tambalea un poco en ciertas transiciones de tiempo, pero el impacto de las escenas clave y la profundidad de los temas hacen que valga completamente la pena.
​Mi Valoración Personal (Basada en el vibe de las críticas):
​💫💫💫💫 de 5 estrellas.
​Es una película ganadora por su valentía narrativa y su arte impresionante.

Me encantaría compartir mi reseña sobre la película "100 Metros". Es una historia que toca el alma de una forma muy especial.
​🎬 Reseña: 100 Metros (2016)
​Una Carrera Contra el Tiempo y Contra Uno Mismo
​Esta película, basada en una historia real, no es sólo un drama deportivo; es una bofetada de realidad envuelta en una manta de esperanza inquebrantable. Es la clase de película que te recuerda, de una manera muy palpable y humana, lo frágiles pero a la vez increíblemente fuertes que podemos ser.
​La historia se centra en Ramón (interpretado magistralmente por Dani Rovira), un joven padre, esposo y ejecutivo de éxito al que le diagnostican esclerosis múltiple. Imagina ese momento: estás en la cima, planeando tu futuro, y de repente, un médico te dice que en un año, quizás, no podrás caminar ni 100 metros. No es sólo un diagnóstico; es una sentencia que amenaza con robarle todo lo que es.
​Lo que sigue no es un descenso a la desesperación, sino un ascenso a la voluntad pura. La relación de Ramón con su suegro, Manolo (Karra Elejalde, que está sencillamente perfecto), es el corazón palpitante de la película. Manolo, un hombre terco y cascarrabias que ya convive con la enfermedad, pasa de ser una molestia a ser el entrenador más improbable y necesario. Sus interacciones están llenas de esa química familiar agridulce: discusiones, reproches y, finalmente, un amor y respeto profundos que se forjan en el gimnasio, la piscina y en la carretera. Es imposible no reír y emocionarse con ellos.
​El director se centra en la lucha diaria, en la frustración de querer mover un pie y no poder, en la dignidad que se pierde y se recupera. No es una película pulcra; es sucia, sudorosa y honesta. Te hace sentir el dolor en las piernas, el aliento cortado, y el orgullo en el pecho.
​El clímax, el famoso Ironman, no es solo una meta deportiva, sino la materialización de la resistencia humana. Cuando ves a Ramón cruzar esa meta, entiendes que los 100 metros son simbólicos. Son la distancia que nos separa de rendirnos y la que nos obliga a seguir adelante, paso a paso, con el apoyo de quienes amamos.
​Si buscas una película que te inspire de verdad, que te saque lágrimas de empatía y te motive a valorar el simple acto de caminar, esta es una elección de oro.
​Mi Valoración en Estrellas 💫
​💫💫💫💫 de 5
​Cuatro de cinco estrellas. La única razón para no darle la quinta es que cae en algunos clichés de la película de superación, pero los supera con una dosis tan grande de carisma y verdad que la hacen memorable.
​

Buena

¿La película del año? Muy posiblemente. Vertiginosa, graciosa, emotiva, tiene una de las mejores escenas del siglo. Para ver una y otra vez.

Realmente floja. Un guión inconexo, soso con pocas cosas destacables. Mucho potencial desperdiciado

q sea buena

Tiene vibras de: "El silencio de los corderos". Ni esta, ni la otra, me volvieron loco.