Reseñas
Wake Up Dead Man: Un misterio de Knives Out (2025)
M
Mari Mar Pérez 27 de diciembre de 2025
Mari Mar Pérez 27 de diciembre de 2025Cada entrega es mejor
El demonio neón (2016)
F
FilmArte27 de diciembre de 2025
FilmArte27 de diciembre de 2025Película danesa con mucho estilo, poderosa desde lo audiovisual y desde el mensaje que abarca, del que si bien no es del todo perfectamente ejecutado tiene la facilidad de poder captarse y de sentirse bastante descarnado y cruel por momentos, teniendo la virtud de castigar y ser violenta desde la sutileza de los acontecimientos que allí se suscitan, dejando en ellos mucha claridad sobre su crítica hacia una sistematización del que se puede apreciar las transformaciones sociales desde la individualización.
Se hace amena por momentos y por otros se estanca un poco debido a que su realización en buena parte está bien llevada y en ciertas etapas impide una certera realización desde la toma de decisiones y desde el mismo montaje, aunque su arribo como concepto se encuentra puro y no se altera debido a esos baches ya que resulta claro y contundente desde sus textos y el ámbito en el que busca introducirnos, hecho que lo hace exitosamente desde el primer momento, contextualizando y mutando ese entorno al que nos invita adentrarnos y que a la vez será el conducto por el cual irá moldeando a sus personajes.
Es interesante la aplicación y el tratado de la violencia que Nicolas Winding Refn le da a su proyecto, no necesariamente es una agresividad visible, sino sostenida durante buena cantidad de duración desde su creciente aparición hasta consolidarla definitivamente, una brutalidad desde los diálogos y las disposiciones de opresión de unos personajes hacia otros, más teniendo en cuenta que esa sensación de opresión es ejercida hacia mujeres desde el mundo de la belleza sobre el punto de vista de las cirugías, terceros que ejercen esa presión y la visible fecha de caducidad que se utiliza en esos ambientes.
Puede decirse que se encuentra dividida en dos grandes partes, una primera hora en la que va estructurando el escenario por el que se moverá, un espacio que abarca desde la presentación y disposición de sus personajes, las intenciones estéticas y narrativas del largometraje y los parámetros de hostigamiento que contemplará sobre sus figuras, logrando ser certera en la transformación hacia una segunda parte, un poco menos de una hora donde le dará rienda suelta a toda la brutalidad y vehemencia que se fue creando de a pequeños pasos y mutando de esa forma al subgénero de terror corporal solo para reafirmar y porque no, darle una interesante vuelta de tuerca a algo por lo menos, inesperado hasta ese momento.
Estéticamente es distintiva y le da un toque que se acopla a su mundo a la perfección, confeccionando colores que van intercambiando desde saturados, hasta reflejar colores primarios, todo en un intercambio al igual que el manejo de sus luces que van transformando las escenas constantemente de distintos tonos y que de alguna manera también nos hacen entender a sus intérpretes en sus direcciones, su banda sonora también es muy singular asemejándose a lo que son sonidos propios de una discoteca y ambientes nocturnos de excesos permanentemente.
Su elenco se encuentra encabezado por Elle Fanning, que si bien su guion no le necesita de tanta explosividad de su parte se encuentra un punto de equilibrio clave para desarrollarse, permitiéndonos ver esas transiciones fundamentalmente de la primera parte hacia la segunda etapa donde le exige cambiar casi radicalmente a su personaje cuestión de verse abrumada y absorbida por toda la toxicidad a la que se encuentra expuesta desde la misma composición como historia, mención especial para Keanu Reeves quien si bien no es elemento fundamental, me fue agradable como la dirección que toma su persona se vincula hacia el arribo de pertenecer a cierto alivio cómico y que esto lo resuelve de buena manera.
La belleza es violenta y dañina, y más aún lo son los personajes que se engloban en ella, generando desestabilización emocional y cambios radicales en sus estructuras como individuos para así verse consumidos por ese ambiente virulento y lleno de ambiciones, eso se deja ver en la película de Refn, no es perfecta, pero es clara y contundente a la hora de insistir y mete el dedo en la llaga, artísticamente a otro nivel desde lo visual y sonoro, con decisiones erráticas pero mayormente firme en su concreción.
Se hace amena por momentos y por otros se estanca un poco debido a que su realización en buena parte está bien llevada y en ciertas etapas impide una certera realización desde la toma de decisiones y desde el mismo montaje, aunque su arribo como concepto se encuentra puro y no se altera debido a esos baches ya que resulta claro y contundente desde sus textos y el ámbito en el que busca introducirnos, hecho que lo hace exitosamente desde el primer momento, contextualizando y mutando ese entorno al que nos invita adentrarnos y que a la vez será el conducto por el cual irá moldeando a sus personajes.
Es interesante la aplicación y el tratado de la violencia que Nicolas Winding Refn le da a su proyecto, no necesariamente es una agresividad visible, sino sostenida durante buena cantidad de duración desde su creciente aparición hasta consolidarla definitivamente, una brutalidad desde los diálogos y las disposiciones de opresión de unos personajes hacia otros, más teniendo en cuenta que esa sensación de opresión es ejercida hacia mujeres desde el mundo de la belleza sobre el punto de vista de las cirugías, terceros que ejercen esa presión y la visible fecha de caducidad que se utiliza en esos ambientes.
Puede decirse que se encuentra dividida en dos grandes partes, una primera hora en la que va estructurando el escenario por el que se moverá, un espacio que abarca desde la presentación y disposición de sus personajes, las intenciones estéticas y narrativas del largometraje y los parámetros de hostigamiento que contemplará sobre sus figuras, logrando ser certera en la transformación hacia una segunda parte, un poco menos de una hora donde le dará rienda suelta a toda la brutalidad y vehemencia que se fue creando de a pequeños pasos y mutando de esa forma al subgénero de terror corporal solo para reafirmar y porque no, darle una interesante vuelta de tuerca a algo por lo menos, inesperado hasta ese momento.
Estéticamente es distintiva y le da un toque que se acopla a su mundo a la perfección, confeccionando colores que van intercambiando desde saturados, hasta reflejar colores primarios, todo en un intercambio al igual que el manejo de sus luces que van transformando las escenas constantemente de distintos tonos y que de alguna manera también nos hacen entender a sus intérpretes en sus direcciones, su banda sonora también es muy singular asemejándose a lo que son sonidos propios de una discoteca y ambientes nocturnos de excesos permanentemente.
Su elenco se encuentra encabezado por Elle Fanning, que si bien su guion no le necesita de tanta explosividad de su parte se encuentra un punto de equilibrio clave para desarrollarse, permitiéndonos ver esas transiciones fundamentalmente de la primera parte hacia la segunda etapa donde le exige cambiar casi radicalmente a su personaje cuestión de verse abrumada y absorbida por toda la toxicidad a la que se encuentra expuesta desde la misma composición como historia, mención especial para Keanu Reeves quien si bien no es elemento fundamental, me fue agradable como la dirección que toma su persona se vincula hacia el arribo de pertenecer a cierto alivio cómico y que esto lo resuelve de buena manera.
La belleza es violenta y dañina, y más aún lo son los personajes que se engloban en ella, generando desestabilización emocional y cambios radicales en sus estructuras como individuos para así verse consumidos por ese ambiente virulento y lleno de ambiciones, eso se deja ver en la película de Refn, no es perfecta, pero es clara y contundente a la hora de insistir y mete el dedo en la llaga, artísticamente a otro nivel desde lo visual y sonoro, con decisiones erráticas pero mayormente firme en su concreción.
El aprendiz (2024)
FFilmArte27 de diciembre de 2025
FilmArte27 de diciembre de 2025Tres simples pasos para ser uno de los hombres más poderosos, oscuros, controversiales y millonarios del mundo, al menos esa es la visión que nos invita a experimentar el director Ali Abbasi, en su polémico paso ha sorteado por lo menos alabanzas, críticas e intentos de censura, algunos puntos de su realización la hacen gigante, mientras que otros puntos quedan de alguna manera divagando en el aire, lo que es seguro es que The Apprentice no ha pasado desapercibida ante la opinión pública y que, por lo menos le brinda un buen trampolín a un dúo interpretativo que son el alma de la película y que se encuentran en estado de gracia absoluta en sus roles.
Para empezar hablando de esta película, debe ser destacable mencionar que nos muestra una mirada especifica sobre la construcción como persona y como figura pública de Donald Trump, claro está que dicho esto, se la odiará o se la amará dependiendo la inclinación política que uno vaya a tener al respecto, evidenciando así también la poca objetividad crítica a la hora de aferrarse ciegamente a personajes como estos para idolatrarlos u odiarlos ideológicamente según convenga, sabiéndose además que esta observación es la de Ali Abbasi, haciendo de ella una ficción y un punto de vista que no es más que eso al fin de cuentas de la incomprobabilidad de las cosas que allí se suscitan, solo una ficción.
The Apprentice nos relata como se fue construyendo ese personaje detrás de la persona, con sus tintes introspectivos, sus fracasos y sus éxito, así mismo las personas que lo fueron moldeando en el camino hasta finalmente forjar la personalidad que se le conoce hoy en día al millonario, es acertado que el desarrollo tenga dos claras divisiones entre si, con igual de eficiencia entre ambas que la hacen objeto de dejarse entender con mucha facilidad debido al tratado que se le da durante el camino a su personaje principal y a todo el entorno turbio que lo rodea.
Es impecable como el director logra plasmar en pantalla mucho espíritu y mucha energía de época, una Estados Unidos en plenos años 70 con todo lo que abarca y envuelve a dicha ciudad, cuestiones que contemplan a su diseño de producción como los escenarios, los vestuarios y los peinados, todo ello nos sumerge instantáneamente a un film que se encuentra establecido en su época y que la deja fluir con mucha naturaleza en cuanto se refiera a su aura y magnetismo como ciudad de negocios, vorágine y cuanta cosa turbia se le ocurra imprimir en ella.
aprendió todo a base de los golpes que le dio la vida y las humillaciones de otros hacia él y la constante desconfianza a que pudiese valerse por si mismo en cuanto a su inteligencia para poder desenvolverse en cuestiones de negocios.
Hablando de sus actores, ambos quien son los que llevan a la cabeza el elenco se encuentran realmente brillantes, un Sebastian Stan caracterizado que todo el tiempo se me hizo irreconocible y hasta por momentos se me hizo estar viendo al propio Donald Trump, con su mirada, sus gestos, su forma de pararse, sin dudas capturando su esencia en toda su magnitud por parte del actor quien está pasando por el mejor momento de su carrera, encontrando en su filmografía otra grandísima actuación este año como lo fue en "A Different Man" en la que quizás si se pueda percibir mayor estructura en cuanto a sus posibilidades de consideración para reconocerlo individualmente.
Jeremy Strong está excelente, desde un principio marca la cancha y nos hace saber con que personaje suyo estaremos tratando, esa mirada, esa presencia, ese tono de voz, su actitud corporal, además de ser capaz de mutar en cuanto el desarrollo se lo va pidiendo hasta que poco a poco ese hombre que parecía imperturbable se va desinflando ante el "monstruo" que él mismo ha creado, tacto que nos hace empatizar de alguna manera con el personaje de Strong aunque a las claras se demuestra que ni él puede empatizar con su situación, al manifestarse nauseabundamente orgulloso al ver que sus enseñanzas dan fruto.
A "El Aprendiz" se si le puede ver de manera neutral, se la disfrutará, y yo la he disfrutado mucho, quizás dura un poco más de lo que debería en el caso de que pudiese abarcar el mismo contenido pero optimizando un poco el tiempo, un entorno setentero esplendoroso en todo su nivel, un dúo actoral que se complementan y se nutren entre si para brindar lo mejor de cada uno, Stan se merece continuar con esta senda que se ha percibido que ha tomado allá por el 2022 ya que así nos dará muchas alegrías con sus interpretaciones, y Strong está incontestable, inmaculado, una actuación que parece estar sabiendo del soberbio trabajo que está realizando mientras lo interpreta, Abbasi maneja bien sus herramientas a la hora de contar su punto de vista de lo que solo a mi entender, es ficción que quizás, y solo quizás, supere a la realidad.
Para empezar hablando de esta película, debe ser destacable mencionar que nos muestra una mirada especifica sobre la construcción como persona y como figura pública de Donald Trump, claro está que dicho esto, se la odiará o se la amará dependiendo la inclinación política que uno vaya a tener al respecto, evidenciando así también la poca objetividad crítica a la hora de aferrarse ciegamente a personajes como estos para idolatrarlos u odiarlos ideológicamente según convenga, sabiéndose además que esta observación es la de Ali Abbasi, haciendo de ella una ficción y un punto de vista que no es más que eso al fin de cuentas de la incomprobabilidad de las cosas que allí se suscitan, solo una ficción.
The Apprentice nos relata como se fue construyendo ese personaje detrás de la persona, con sus tintes introspectivos, sus fracasos y sus éxito, así mismo las personas que lo fueron moldeando en el camino hasta finalmente forjar la personalidad que se le conoce hoy en día al millonario, es acertado que el desarrollo tenga dos claras divisiones entre si, con igual de eficiencia entre ambas que la hacen objeto de dejarse entender con mucha facilidad debido al tratado que se le da durante el camino a su personaje principal y a todo el entorno turbio que lo rodea.
Es impecable como el director logra plasmar en pantalla mucho espíritu y mucha energía de época, una Estados Unidos en plenos años 70 con todo lo que abarca y envuelve a dicha ciudad, cuestiones que contemplan a su diseño de producción como los escenarios, los vestuarios y los peinados, todo ello nos sumerge instantáneamente a un film que se encuentra establecido en su época y que la deja fluir con mucha naturaleza en cuanto se refiera a su aura y magnetismo como ciudad de negocios, vorágine y cuanta cosa turbia se le ocurra imprimir en ella.
aprendió todo a base de los golpes que le dio la vida y las humillaciones de otros hacia él y la constante desconfianza a que pudiese valerse por si mismo en cuanto a su inteligencia para poder desenvolverse en cuestiones de negocios.
Hablando de sus actores, ambos quien son los que llevan a la cabeza el elenco se encuentran realmente brillantes, un Sebastian Stan caracterizado que todo el tiempo se me hizo irreconocible y hasta por momentos se me hizo estar viendo al propio Donald Trump, con su mirada, sus gestos, su forma de pararse, sin dudas capturando su esencia en toda su magnitud por parte del actor quien está pasando por el mejor momento de su carrera, encontrando en su filmografía otra grandísima actuación este año como lo fue en "A Different Man" en la que quizás si se pueda percibir mayor estructura en cuanto a sus posibilidades de consideración para reconocerlo individualmente.
Jeremy Strong está excelente, desde un principio marca la cancha y nos hace saber con que personaje suyo estaremos tratando, esa mirada, esa presencia, ese tono de voz, su actitud corporal, además de ser capaz de mutar en cuanto el desarrollo se lo va pidiendo hasta que poco a poco ese hombre que parecía imperturbable se va desinflando ante el "monstruo" que él mismo ha creado, tacto que nos hace empatizar de alguna manera con el personaje de Strong aunque a las claras se demuestra que ni él puede empatizar con su situación, al manifestarse nauseabundamente orgulloso al ver que sus enseñanzas dan fruto.
A "El Aprendiz" se si le puede ver de manera neutral, se la disfrutará, y yo la he disfrutado mucho, quizás dura un poco más de lo que debería en el caso de que pudiese abarcar el mismo contenido pero optimizando un poco el tiempo, un entorno setentero esplendoroso en todo su nivel, un dúo actoral que se complementan y se nutren entre si para brindar lo mejor de cada uno, Stan se merece continuar con esta senda que se ha percibido que ha tomado allá por el 2022 ya que así nos dará muchas alegrías con sus interpretaciones, y Strong está incontestable, inmaculado, una actuación que parece estar sabiendo del soberbio trabajo que está realizando mientras lo interpreta, Abbasi maneja bien sus herramientas a la hora de contar su punto de vista de lo que solo a mi entender, es ficción que quizás, y solo quizás, supere a la realidad.
Mi pobre angelito (1990)
S
SirArthur27 de diciembre de 2025
SirArthur27 de diciembre de 2025Una gran comedia, divertida, audaz, para todo público, gran actuación del niño, y todo acompañado con una gran banda sonora, muy navideña. Hay drama, hay accion, hay diversion. Un combo familiar para disfrutar, muy entretenida.
El lobo de Wall Street (2013)
J
JoseV127 de diciembre de 2025
JoseV127 de diciembre de 2025Contiene spoilers
El Lobo de Wall Street no es solo una película biográfica; es un asalto sensorial de tres horas que disecciona el sueño americano hasta convertirlo en una pesadilla de hedonismo y ambición desenfrenada. Bajo la dirección de Martin Scorsese, la vida de Jordan Belfort se presenta no como una lección de moralidad, sino como una celebración obscena del capitalismo salvaje. La genialidad de la cinta reside en su capacidad para seducir al espectador: Scorsese nos convierte en cómplices, haciéndonos reír con el desenfreno de las drogas y el dinero, para luego dejarnos con el sabor amargo de darnos cuenta de que, al final, nosotros somos los que pagamos la fiesta.
La interpretación de Leonardo DiCaprio es, sin duda, el motor que impulsa este frenesí. Su Belfort es un predicador del beneficio propio, un hombre que utiliza el lenguaje como un arma para convencer a otros de que la pobreza es una enfermedad que se cura vendiendo acciones basura. A través del uso constante de la ruptura de la cuarta pared, Belfort nos mira directamente a los ojos y nos confiesa sus pecados con un orgullo electrizante. Esta técnica elimina la distancia de seguridad entre el protagonista y el público, forzándonos a cuestionar por qué nos resulta tan magnético un hombre que carece por completo de empatía hacia sus víctimas.
Sin embargo, el verdadero debate que genera la película radica en su supuesta "glorificación" del delito. Mientras algunos críticos argumentan que Scorsese celebra el comportamiento criminal al no mostrar el sufrimiento de las familias estafadas, otros sostenemos que el silencio de las víctimas es la herramienta satírica más poderosa del director. Al ignorar a los estafados, la película refleja con exactitud la mentalidad de los corredores de Stratton Oakmont: para ellos, las personas al otro lado del teléfono no existen; son solo números que financian sus yates y su adrenalina.
El cierre de la película es quizás uno de los momentos más cínicos y honestos del cine contemporáneo. En la escena final, cuando vemos a una audiencia hambrienta de éxito mirar a Belfort esperando que les enseñe "cómo vender un bolígrafo", Scorsese nos está señalando a nosotros. El "Lobo" no es un fenómeno aislado, sino el producto de una sociedad que valora el éxito por encima de la ética. La película no termina con un castigo ejemplar, sino con la inquietante revelación de que, mientras haya personas dispuestas a buscar el camino corto hacia la riqueza, siempre habrá un Jordan Belfort listo para guiarlos.
La interpretación de Leonardo DiCaprio es, sin duda, el motor que impulsa este frenesí. Su Belfort es un predicador del beneficio propio, un hombre que utiliza el lenguaje como un arma para convencer a otros de que la pobreza es una enfermedad que se cura vendiendo acciones basura. A través del uso constante de la ruptura de la cuarta pared, Belfort nos mira directamente a los ojos y nos confiesa sus pecados con un orgullo electrizante. Esta técnica elimina la distancia de seguridad entre el protagonista y el público, forzándonos a cuestionar por qué nos resulta tan magnético un hombre que carece por completo de empatía hacia sus víctimas.
Sin embargo, el verdadero debate que genera la película radica en su supuesta "glorificación" del delito. Mientras algunos críticos argumentan que Scorsese celebra el comportamiento criminal al no mostrar el sufrimiento de las familias estafadas, otros sostenemos que el silencio de las víctimas es la herramienta satírica más poderosa del director. Al ignorar a los estafados, la película refleja con exactitud la mentalidad de los corredores de Stratton Oakmont: para ellos, las personas al otro lado del teléfono no existen; son solo números que financian sus yates y su adrenalina.
El cierre de la película es quizás uno de los momentos más cínicos y honestos del cine contemporáneo. En la escena final, cuando vemos a una audiencia hambrienta de éxito mirar a Belfort esperando que les enseñe "cómo vender un bolígrafo", Scorsese nos está señalando a nosotros. El "Lobo" no es un fenómeno aislado, sino el producto de una sociedad que valora el éxito por encima de la ética. La película no termina con un castigo ejemplar, sino con la inquietante revelación de que, mientras haya personas dispuestas a buscar el camino corto hacia la riqueza, siempre habrá un Jordan Belfort listo para guiarlos.
Mi pobre angelito (1990)
W
Willson monsalve27 de diciembre de 2025
Willson monsalve27 de diciembre de 2025Contiene spoilers
Mi pobre angelito es una de las comedias más emblemáticas de la historia del cine que logra equilibrar de manera perfecta el espíritu navideño con un humor físico ingenioso y una pizca de sentimentalismo familiar. Dirigida por Chris Columbus y escrita por John Hughes, la película nos presenta a Kevin McCallister, un niño de ocho años que, tras ser accidentalmente olvidado por su numerosa familia en su viaje a París, debe aprender no solo a valerse por sí mismo, sino a defender su hogar de dos torpes ladrones conocidos como los Bandidos Mojados. Lo que hace que esta cinta sea tan especial es la carismática actuación de Macaulay Culkin, quien logra llevar todo el peso de la trama con una mezcla de picardía e inocencia que cautiva al espectador desde el primer momento. La dirección artística y la icónica banda sonora de John Williams envuelven la historia en una atmósfera cálida que contrasta brillantemente con las ingeniosas y a veces brutales trampas que Kevin diseña para proteger su territorio. A pesar de que las secuencias de las trampas son las más recordadas por su estilo de caricatura en la vida real, el corazón de la película reside en el arco de crecimiento del protagonista, quien pasa de desear que su familia desaparezca a valorar la importancia de la compañía y el perdón, especialmente a través de su subtrama con el vecino, el señor Marley. Es una obra que ha envejecido con gracia porque apela a un deseo universal de independencia infantil pero también al miedo a la soledad, convirtiéndose en un visionado obligatorio cada diciembre que sigue resultando tan divertida y conmovedora hoy como lo fue en su estreno en 1990.
Gatillero (2025)
L
Lautaro30726 de diciembre de 2025
Lautaro30726 de diciembre de 2025Contiene spoilers
Gran destreza técnica tanto por el plano secuencia como por el manejo de locaciones, aunque el truco genera que haya escenas donde solo vemos al protagonista manejando, corriendo o llorando por un largo rato.
La película arranca bien y de manera frenética, para luego redundar en lo mismo la mayor parte de la cinta. Cada tanto hay momentos interesantes como cuando matan a la del merendero, pero en general esperaba algo mejor, una historia más interesante con más sucesos distintos tipo una Good Times o After Hours pero con delincuentes.
La película arranca bien y de manera frenética, para luego redundar en lo mismo la mayor parte de la cinta. Cada tanto hay momentos interesantes como cuando matan a la del merendero, pero en general esperaba algo mejor, una historia más interesante con más sucesos distintos tipo una Good Times o After Hours pero con delincuentes.
Felicidades (2000)
LLautaro30726 de diciembre de 2025
Lautaro30726 de diciembre de 2025Contiene spoilers
Es la película navideña más deprimente que haya visto, y eso que vi Silent Night con Keira Knightley, definitivamente no apta para el que se bajones en navidad.
Al principio creí que sería de esas películas donde a los personajes les cuesta llegar a casa pero finalmente lo logran y eso, que Gastón Pauls iba a lograr salir de ese departamento para invitar al viejo a pasar navidad con él, que el médico iba a encontrarse con que la española esta loca o algo e iba a acompañar al de la silla de ruedas, y que el otro iba a lograr llegar a Bs.As. y se iba a quedar ahí con la minita. Pero nada de eso pasa, es un bajón tras otro en los que hasta muere un perro y el cohete final falla. Pobre la piba que se quedó ahí esperando acostada y que dijo algo como que el perrito era su vida.
Veo a muchos decir que esto es navidad en Argentina o que esta bueno mostrar a la gente "infeliz" en las fiestas, pero por un lado no veo por qué alguien estaría feliz de identificarse viendo esto (te mostrará que no todo es color de rosa en navidad pero es un bajón) y por el otro al pensar en navidad argentina vienen a mí mente mesas navideñas en el patio, pan dulce, mesas de cohetes en las veredas, calor, regalos abiertos a las 00, etc., no este pesimismo mostrado, y si querés meter tragedias tenés los corchos en el ojo, los quemados con cohetes, los perros escapando por el ruido, etc.
Después de esto me puse a mirar un corto navideño para salvar el mood festivo, menos mal no la mire en navidad.
Al principio creí que sería de esas películas donde a los personajes les cuesta llegar a casa pero finalmente lo logran y eso, que Gastón Pauls iba a lograr salir de ese departamento para invitar al viejo a pasar navidad con él, que el médico iba a encontrarse con que la española esta loca o algo e iba a acompañar al de la silla de ruedas, y que el otro iba a lograr llegar a Bs.As. y se iba a quedar ahí con la minita. Pero nada de eso pasa, es un bajón tras otro en los que hasta muere un perro y el cohete final falla. Pobre la piba que se quedó ahí esperando acostada y que dijo algo como que el perrito era su vida.
Veo a muchos decir que esto es navidad en Argentina o que esta bueno mostrar a la gente "infeliz" en las fiestas, pero por un lado no veo por qué alguien estaría feliz de identificarse viendo esto (te mostrará que no todo es color de rosa en navidad pero es un bajón) y por el otro al pensar en navidad argentina vienen a mí mente mesas navideñas en el patio, pan dulce, mesas de cohetes en las veredas, calor, regalos abiertos a las 00, etc., no este pesimismo mostrado, y si querés meter tragedias tenés los corchos en el ojo, los quemados con cohetes, los perros escapando por el ruido, etc.
Después de esto me puse a mirar un corto navideño para salvar el mood festivo, menos mal no la mire en navidad.
Querido Santa (2024)
LLautaro30726 de diciembre de 2025
Lautaro30726 de diciembre de 2025Contiene spoilers
No entiendo el hate, esto es divertido, Jack Black esta bien como este falso Satán y la trama esta bien. Veo a muchos decir que lo del hermano salió de la nada pero toda la película hablaron sobre una tragedia que pasó en su casa anterior, una de las cosas que imaginaba con todo eso era justamente un hermano muerto.
Lo que no me gustó es el final, el personaje de Jack Black es demasiado bueno para ser un demonio y aunque explicó que no podía alterar el pasado si trajo al hermano muerto de regreso (o no podía cambiar grandes hechos solamente? Esta mal explicado) . Debió terminar en que el trato no aplicaba y ya.
Gran chiste el de Dickens jaja
Lo que no me gustó es el final, el personaje de Jack Black es demasiado bueno para ser un demonio y aunque explicó que no podía alterar el pasado si trajo al hermano muerto de regreso (o no podía cambiar grandes hechos solamente? Esta mal explicado) . Debió terminar en que el trato no aplicaba y ya.
Gran chiste el de Dickens jaja