Reseñas

Buena

Los primeros 10 minutos me costaron, dudé en sacarla. No mejoró mucho, pero el mensaje que tiene, puede ser potente. Al menos eso, no hizo que se sintiera un desperdicio de tiempo.

Se siente como liviana. Buenas interpretaciones, de Ruffalo sobre todo.
De Knightley, me gustó su naturalidad. Me atrae mucho cuando alguien no se esfuerza por gustar, o por verse absolutamente llamativa. Y en esta película, se ve tan relajada que su lindura reluce.
Una cosa que destacaría de la historia, es que a pesar de los conflictos personales de los personajes, no transmite una tristeza o angustia que opaque todo lo demás.
Por eso, puedo decir que la película no llega a sacudirte el corazón, y tampoco te lo amarga. La describiría como una pluma de ave que va cayendo. Una historia liviana.

Es buena

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Bueno

buenisima

dejamd verla

Buena peli

'A Knight of the Seven Kingdoms' es una apuesta novedosa que sirve como spin-off de 'Game of Thrones', dándonos una miniserie interesante y concisa. Esta serie plantea una historia más terrenal, aislada del Trono, más inmersa en el Reino y su tradición. Con protagonistas inusuales, que amplían el universo de la saga. Muy buenas actuaciones por parte de Peter Claffey y Dexter Sol Ansell, pero Daniel Ings es quien se roba el show aquí. Sorpresivo y volátil, elenco acertado. Muy bien Bertie Carvel, de mucho nivel. Dirección y ritmo peculiares, con capítulos cortos pero altamente disfrutables. Combinan perfectamente la acción, fantasía, comedia y drama. Además, el desarrollo de la serie no se siente apresurado. Estos elementos dan un buen desenvolvimiento y evolución a los personajes, que llegan a ser profundos. Excelente diseño de producción, vestuarios y escenografía, así como maquillaje y prostéticos. Muy buen trabajo de cámara y coreografías de acción, sobretodo en el penúltimo capítulo. Iluminación bastante destacada, también.

'Nuremberg' es una película de thriller psicológico y drama histórico, que se adentra en el monitoreo de la situación mental de los jerarcas nazis en la Prisión de Nuremberg, antes de su juicio. Basada en hechos reales y en los relatos del psiquiatra asignado a la prisión, la película va construyendo a fuego lento la articulación y logística aliada que llevó a los Juicios de Nuremberg. Russell Crowe hace una increíble actuación como Hermann Göring, encarnando de gran forma al líder nazi, llegando a ser tan pacífico como terrorífico. Muy buenas actuaciones por parte de Rami Malek, que va de más a menos pero sabe sostenerse, y de Michael Shannon, en un rol clave para el filme. Buenos aportes también por parte de Leo Woodall, John Slattery y Richard E. Grant. La película se pone ante sí el reto de diseccionar la maldad del régimen nazi, apoyada por fortísimas imágenes y videos reales del Holocausto, logrando ser incómoda e impactante. Mayormente, buena dirección por parte de James Vanderbilt. La película tiene una destacada fotografía e iluminación, así como una excelente banda sonora, vestuarios, escenografía y ambientación.

'Wuthering Heights' es una película de drama romántico de época, que reimagina el libro clásico homónimo de una forma más alternativa y reactiva. Sin embargo, se queda en una declaración de intenciones, porque no es apoyada por el guión ni las interpretaciones. Si por elementos audiovisuales positivos. Margot Robbie destaca en un elenco que lo intenta, desfavorecidos por la trama. Jacob Elordi no logra darle la relevancia sentimental a su personaje, físicamente sí. Hay una buena ambientación y vestuarios, así como una escenografía impresionante. La película tiene un buen uso de la comedia, también. El filme es visual y musicalmente impresionante, con muy buena fotografía, trabajo de cámara, planos, acercamientos, alejamientos y una banda sonora de mucha altura.

Gracias

Buena muy buena

Exelente

Valoro mucho el comienzo, el comportamiento extraño de niños en la oscuridad, acompañado de la canción de Harrison. Uff, que bueno. También el guión, la división en capítulos y perspectivas. Bravo. Pero me dejó insatisfecho el desenlace y después supe porqué. La película nace en la noche y culmina en el día, con la bruja haciendo sus maleficios a plena vista y luego perseguida por los niños en un luminoso vecindario. Eso, para mí, rompe el tono. Las acciones de la bruja debieron ser veladas, semi ocultas, en la oscuridad. Cómo, por ejemplo, el "El proyecto de la bruja de Blair", o "La bruja" de Eggers.

Amo esta serie es excelente

Es excelente amo esta serie

Tremenda película excelente todo

Este drama de barrio ambientado en el Nueva York de los años treinta no es precisamente un film noir como cabría esperar por contar con Humphrey Bogart, uno de los actores más emblemáticos del género. Es más bien un drama social inspirado en una obra de teatro. Y la historia, de hecho, es idónea para una pieza teatral, ya que la acción se desarrolla no sólo en una vecindad, con muy pocas locaciones, sino prácticamente en una sola calle, en esa que da título al largometraje, la “calle sin salida”.

El título, además, resulta también una metáfora para describir la dificultad a la que se enfrentan esos adolescentes callejeros para dejar atrás esa vida poco edificante. Y si bien es difícil, no es imposible; como nos demuestra el personaje de Dave, quien sí logró reformarse.

Un planteamiento parecido lo vimos en “Ángeles de caras sucias”(Michael Curtiz, 1937), donde también se hace un retrato de dos generaciones procedentes de la marginalidad y los bajos fondos – pero en esa otra película, empleando un tono más característico del cine negro, mientras que aquí, como ya mencioné, se pone más énfasis en el drama social. Y también en las “diferencias de clases”: pues en el mismo barrio conviven ricos y pobres. Los primeros en unos lujosos apartamentos con vigilantes de seguridad, los segundos hacinados en edificios muy destartalados y con plagas de cucarachas; pero ambos grupos son vecinos. También salta a la vista ese contraste en el caso del el niño rico y los granujas callejeros. Éstos, de hecho, están interpretados por los mismos jóvenes actores que encarnarían a la pandilla de “Ángeles de caras sucias”, y que fueron bautizados como los “Dead End Kids”, pues esta película fue su primera contribución a la gran pantalla.

Aunque tanto “Ángeles con caras sucias” como el film que nos ocupa pueden en cierto modo considerarse precursoras del cine de delincuencia juvenil (que en España derivaría en el subgénero quinqui), no hay constancia de que los “Dead End Kids” fueran una pandilla delictiva también en la vida real – como sí era el caso en muchas películas posteriores de ese estilo, donde los jóvenes protagonistas, al estilo del Vaquilla y el Torete, se interpretaban a sí mismos.

También está presente la crítica social hacia un sistema penitenciario que resulta inútil para reformar realmente a los delincuentes. Pues como se menciona en una escena, el reformatorio al que quieren llevar a Tommy es el mismo al que en su día llevaron a “Baby Face” Martin – quien tras su paso por ese centro “correctivo” se volvió mucho peor. El mensaje implícito parece ser que los reformatorios (y por extensión, también las cárceles) no sirven para hacer de los delincuentes ciudadanos decentes, sino que más bien sirven como universidades del crimen.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es