Reseñas
Mank (2020)
G
Guiño Guiño25 de marzo de 2026
Guiño Guiño25 de marzo de 2026Una película biográfica interesante construida alrededor de la génesis de una de las películas más importantes de la historia del cine.
Mank es una historia de la transacción entre las convicciones personales y los poderes institucionales.
Mank es una historia de la transacción entre las convicciones personales y los poderes institucionales.
Muñequita de lujo (1961)
GGuiño Guiño25 de marzo de 2026
Guiño Guiño25 de marzo de 2026Una muestra del gran talento y carisma de Audrey Hepburn en una comedia romántica que parte del desencanto a la renovación de fe en el amor.
Hay algunos elementos que han envejecido de peor forma, accesorios a la trama central, pero la presencia de su protagonista supera esa coyunturas.
Hay algunos elementos que han envejecido de peor forma, accesorios a la trama central, pero la presencia de su protagonista supera esa coyunturas.
Matar a un ruiseñor (1962)
GGuiño Guiño25 de marzo de 2026
Guiño Guiño25 de marzo de 2026Una película que atiende la sensibilidad de su tiempo, la aceptación de la diversidad étnica en el interior de Estados Unidos y la inevitable convivencia sin prejuicios.
Five Minutes, Mr. Welles (2005)
GGuiño Guiño25 de marzo de 2026
Guiño Guiño25 de marzo de 2026Un notable cortometrajes para el lucimiento de Vincent D'onofrio
Amor sexual (1973)
F
fhpbooks25 de marzo de 2026
fhpbooks25 de marzo de 2026Estamos, salvando las distancias, ante una versión italiana de la famosa historia de “Lolita”. De hecho, la película está inspirada en una novela con un argumento muy similar a la que escribió Nabokov: “Graziella” (1970), del autor siciliano Ercole Patti. El gran Fernando Di Leo (“Milano calibro 9”, 1972) adaptó el libro a la gran pantalla.
El actor francés Maurice Ronet interpreta a Giuseppe, y a la “quinceañera” Graziella la encarna Jenny Tamburi, actriz que en el momento del rodaje tenía ya 21 años. Más o menos coetánea de Gloria Guida y Lilli Carati, la ya fallecida Jenny Tamburi participó como ellas en numerosos productos softcore a lo largo de los años setenta.
La muy buena música del film corre a cargo del argentino Luis Bacalov, compositor también de las bandas sonoras de “Milano Calibro 9” (1972) y “Il Boss” (1973); ambas igualmente de Fernando Di Leo.
Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es
El actor francés Maurice Ronet interpreta a Giuseppe, y a la “quinceañera” Graziella la encarna Jenny Tamburi, actriz que en el momento del rodaje tenía ya 21 años. Más o menos coetánea de Gloria Guida y Lilli Carati, la ya fallecida Jenny Tamburi participó como ellas en numerosos productos softcore a lo largo de los años setenta.
La muy buena música del film corre a cargo del argentino Luis Bacalov, compositor también de las bandas sonoras de “Milano Calibro 9” (1972) y “Il Boss” (1973); ambas igualmente de Fernando Di Leo.
Felix Hahlbrock Ponce
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Una lagartija con piel de mujer (1971)
Ffhpbooks25 de marzo de 2026
fhpbooks25 de marzo de 2026Interesante giallo de Lucio Fulci (coproducido entre Italia, España y Francia), con enormes influencias oníricas y alucinatorias.
Si Hitchcock y Clouzot son los mayores artífices del thriller psicológico, podríamos decir que esta fulciana “Lagartija con piel de mujer” es el paradigma del thriller psicodélico. Los recovecos del subconsciente, los conflictos anímicos internos, la confusión entre realidad y fantasía, y unos crímenes lisérgicos son los ingredientes de este cóctel de intriga detectivesca aderezada con una pizca de erotismo y con ingentes cantidades de LSD.
Florinda Bolkan interpreta a la confundida protagonista, quien teme haber cometido un crimen por haber soñado que lo estaba perpetrando mientras se producía ese asesinato también en la realidad. Los detalles análogos entre su sueño y el escenario del crimen contribuyen a desquilibrar su ya de por sí frágil estado mental. Habrá alguien que trate de aprovecharse de eso? Serán ciertas las sospechas del padre de Carol, quien teme que alguien busca premeditadamente conducir a su hija a la locura?
(...) Fulci nos brinda aquí un giallo sólido, potente, cargado de impacto visual, con escenas psicodélicas (a lo que contribuye también la banda sonora en clave “acid jazz” del maestro Morricone), un manejo de la cámara que resulta habitual en su filmografía (abundantes barridos y zooms, por ejemplo). La trama es compleja y sencilla al mismo tiempo, cuenta con el característico “whodunit” de las historias de crímenes y con los “red herrings” o pistas falsas, hasta llegar al momento del clímax y la resolución.
Florinda Bolkan, quien da vida a la protagonista Carol, tiene también un papel esencial en otro giallo de Fulci, “Angustia de silencio”, rodada al año siguiente. El director romano todavía no recurría tanto al gore, aunque sí tenemos aquí alguna que otra impactante escena sangrienta y de casquería bastante fuerte; sobre todo esa donde salen unos perros abiertos en canal en el manicomio. A causa de la truculenta y realista escena Fulci fue denunciado por la sociedad protectora de animales… Pero el cineasta pudo probar su inocencia, demostrando que los “perros” no eran en realidad más que unos muñecos creados por el célebre Carlo Rambaldi, quien más adelante sería el encargado de los efectos especiales en taquillazos hollywoodienses como “Alien” (Ridley Scott, 1979) y “E.T.” (Steven Spielberg, 1982).
Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es
Si Hitchcock y Clouzot son los mayores artífices del thriller psicológico, podríamos decir que esta fulciana “Lagartija con piel de mujer” es el paradigma del thriller psicodélico. Los recovecos del subconsciente, los conflictos anímicos internos, la confusión entre realidad y fantasía, y unos crímenes lisérgicos son los ingredientes de este cóctel de intriga detectivesca aderezada con una pizca de erotismo y con ingentes cantidades de LSD.
Florinda Bolkan interpreta a la confundida protagonista, quien teme haber cometido un crimen por haber soñado que lo estaba perpetrando mientras se producía ese asesinato también en la realidad. Los detalles análogos entre su sueño y el escenario del crimen contribuyen a desquilibrar su ya de por sí frágil estado mental. Habrá alguien que trate de aprovecharse de eso? Serán ciertas las sospechas del padre de Carol, quien teme que alguien busca premeditadamente conducir a su hija a la locura?
(...) Fulci nos brinda aquí un giallo sólido, potente, cargado de impacto visual, con escenas psicodélicas (a lo que contribuye también la banda sonora en clave “acid jazz” del maestro Morricone), un manejo de la cámara que resulta habitual en su filmografía (abundantes barridos y zooms, por ejemplo). La trama es compleja y sencilla al mismo tiempo, cuenta con el característico “whodunit” de las historias de crímenes y con los “red herrings” o pistas falsas, hasta llegar al momento del clímax y la resolución.
Florinda Bolkan, quien da vida a la protagonista Carol, tiene también un papel esencial en otro giallo de Fulci, “Angustia de silencio”, rodada al año siguiente. El director romano todavía no recurría tanto al gore, aunque sí tenemos aquí alguna que otra impactante escena sangrienta y de casquería bastante fuerte; sobre todo esa donde salen unos perros abiertos en canal en el manicomio. A causa de la truculenta y realista escena Fulci fue denunciado por la sociedad protectora de animales… Pero el cineasta pudo probar su inocencia, demostrando que los “perros” no eran en realidad más que unos muñecos creados por el célebre Carlo Rambaldi, quien más adelante sería el encargado de los efectos especiales en taquillazos hollywoodienses como “Alien” (Ridley Scott, 1979) y “E.T.” (Steven Spielberg, 1982).
Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es
Lisa y el diablo (1973)
Ffhpbooks25 de marzo de 2026
fhpbooks25 de marzo de 2026Extraño pero interesante film de Mario Bava, maestro italiano del suspense y del terror gótico. De estilo elegante y poético, la historia en sí resulta un tanto confusa; a causa de las dobles identidades y los distintos triángulos amorosos, que van desvelándose poco a poco. Además, todo se desarrolla como en un sueño.
A los amores de Elena/Lisa con Max y Carlo, la influencia de la hostil condesa y la presencia, siempre flotando en el ambiente, del lúgubre y diabólico criado; se unen también una cadena de asesinatos.
Todo ello resulta muy enmarañado, pero como el propio Leandro dice en cierta escena con su característico halo tenebroso: “Casi siempre en la vida existe una explicación simple para todo lo que sucede”.
En el caso de esta película, lo que sucede está envuelto en una surreal atmósfera onírica, y no es posible medir los acontecimientos con parámetros lógicos. La vida y la muerte, así como el amor y el odio, se confunden aquí entre sí...
Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es
A los amores de Elena/Lisa con Max y Carlo, la influencia de la hostil condesa y la presencia, siempre flotando en el ambiente, del lúgubre y diabólico criado; se unen también una cadena de asesinatos.
Todo ello resulta muy enmarañado, pero como el propio Leandro dice en cierta escena con su característico halo tenebroso: “Casi siempre en la vida existe una explicación simple para todo lo que sucede”.
En el caso de esta película, lo que sucede está envuelto en una surreal atmósfera onírica, y no es posible medir los acontecimientos con parámetros lógicos. La vida y la muerte, así como el amor y el odio, se confunden aquí entre sí...
Felix Hahlbrock Ponce
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Tinta roja (2000)
V
Vloored Vlad24 de marzo de 2026
Vloored Vlad24 de marzo de 2026Vista el 16/03/2026.
"Un Vargas Llosa en la fase de Varguitas, haciendo tiempo para ser escritor."
Una de las mejores películas del cine peruano.
Aún no he visto un personaje con esa capacidad de mando, con esa fuerza de poder decirle huev*n a cualquier persona. Grande Saul Faundez.
Perfecta.
"Un Vargas Llosa en la fase de Varguitas, haciendo tiempo para ser escritor."
Una de las mejores películas del cine peruano.
Aún no he visto un personaje con esa capacidad de mando, con esa fuerza de poder decirle huev*n a cualquier persona. Grande Saul Faundez.
Perfecta.
Proyecto Fin del mundo (2026)
F
Fer_Tam24 de marzo de 2026
Fer_Tam24 de marzo de 2026Siendo solo un maestro de secundaria, Grace es el elegido para la misión de nombre Proyecto Hail Mary, el cual consiste en ir al espacio para saber que es lo que esta pasando con unos puntos negros que están afectando al sol y a la tierra.
Las consecuencias de esta misión en parte son los años que conlleva, es una misión suicida pero sobre todo...y a través de los ojos del protagonista el principal miedo ahora es la soledad y el pánico.
La ciencia ficción hace su trabajo, sólo que lo que más destaca en la historia es aquello que Grace no creía que encontraría, un motivo.
La cinta llega a ser tan emotiva y conmovedora que incluso la misión en cierto punto pasa desapercibida porque uno ve cómo el protagonista se enfoca primero en una situación que hasta al espectador hace conectar con dicho personaje.
Con esta historia Ryan Gosling dejará de ser el chico que salía en La La Land o Blade Runner 2049 y será recordado como el astronauta de Project Hail Mary, un protagonista que creía que no era apto para esto y resultó ser todo lo contrario, un sobreviviente, un astronauta, un simple maestro pero sobre todo... un amigo.
Las consecuencias de esta misión en parte son los años que conlleva, es una misión suicida pero sobre todo...y a través de los ojos del protagonista el principal miedo ahora es la soledad y el pánico.
La ciencia ficción hace su trabajo, sólo que lo que más destaca en la historia es aquello que Grace no creía que encontraría, un motivo.
La cinta llega a ser tan emotiva y conmovedora que incluso la misión en cierto punto pasa desapercibida porque uno ve cómo el protagonista se enfoca primero en una situación que hasta al espectador hace conectar con dicho personaje.
Con esta historia Ryan Gosling dejará de ser el chico que salía en La La Land o Blade Runner 2049 y será recordado como el astronauta de Project Hail Mary, un protagonista que creía que no era apto para esto y resultó ser todo lo contrario, un sobreviviente, un astronauta, un simple maestro pero sobre todo... un amigo.
El ladrón de Bagdad (1961)
Ffhpbooks24 de marzo de 2026
fhpbooks24 de marzo de 2026En esta ocasión, el musculoso galán Steve Reeves, célebre como Hércules y uno de los más destacados protagonistas de peplums, encarna a un “Robin Hood” de “Las Mil y Una Noches”. “El Ladrón de Bagdad” está basada en una de las historias narradas por Shehrezade en el famoso y medieval compendio de cuentos árabes (entre los que destacan el de Alí Baba y los 40 ladrones, Sinbad el Marino, etc).
La propuesta conjuga de manera fresca y amena excitantes aventuras, exotismo, drama y fantasía con notas de comedia, resultando así fiel al espíritu original de los relatos de “Las Mil y Una Noches”. Sólo falta un toque de erotismo; pues las relaciones amorosas son demasiado castas, recatadas y sin toques picantes, muy “para toda la familia”. La guapa Giorgia Moll interpreta a la princesa Amina.
“El Ladrón de Bagdad” fue rodada en Túnez, y dirigida por el norteamericano Arthur Lubin (ya en esa época un veterano tras las cámaras, que había llegado a realizar películas mudas) y el italiano Bruno Vailati.
El tema de “Las Mil y Una Noches” sería años después retomado por Pier Paolo Pasolini en su “La Fiore delle Mille e Une Notte” (1974), rodada en Yemen. Pasolini se inspiraría en otros cuentos de la célebre recopilación, empleando además para su película un estilo diferente.
Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es
La propuesta conjuga de manera fresca y amena excitantes aventuras, exotismo, drama y fantasía con notas de comedia, resultando así fiel al espíritu original de los relatos de “Las Mil y Una Noches”. Sólo falta un toque de erotismo; pues las relaciones amorosas son demasiado castas, recatadas y sin toques picantes, muy “para toda la familia”. La guapa Giorgia Moll interpreta a la princesa Amina.
“El Ladrón de Bagdad” fue rodada en Túnez, y dirigida por el norteamericano Arthur Lubin (ya en esa época un veterano tras las cámaras, que había llegado a realizar películas mudas) y el italiano Bruno Vailati.
El tema de “Las Mil y Una Noches” sería años después retomado por Pier Paolo Pasolini en su “La Fiore delle Mille e Une Notte” (1974), rodada en Yemen. Pasolini se inspiraría en otros cuentos de la célebre recopilación, empleando además para su película un estilo diferente.
Felix Hahlbrock Ponce
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