Reseñas

Ocho episodios, absolutamente inesperada, impredecible, psicosis para nada dosificada. Aún con la lentitud con la que transcurren lops hechos, es sumamente adrenalinica. Locura, corrupción, sexo, muerte, acción, dudas, giros inesperados constantes, sin descasno para el espectador, no deja espacio a conclusiones prematuras ya que ninguna sería acertada. Exquisitas actuaciones de Avan Jogia y Dove Cameron, ademas de la excelente actriz mexicana Karla Souza, conocida por su papel en How to get away with a murder. Una serie llena de cuestionamientos, de acertijos sin resolver, sin cierres, aún en el final.
Una dirección de fotografía correcta, con muy buena elección de iluminacióon. La banda sonora compuesta por Nathan Barr que ajusta perfectamente al guión y a cada escena. No deja nada al azar, todo perfectamente conectado, mantiene al espectador atento y alerta cada segundo. Una retorcido thriller psicológico del productor James Wan, donde el lado oscuro del amor se siente a flor de piel.

Si creías que Zootopia era solo para entretener niños con animalitos, estás muy equivocado. Es, básicamente, una serie policíaca de alto nivel, pero con pelaje y muchas zanahorias.

Lo mejor de la peli es cómo te vende una ciudad "perfecta" que, en realidad, está llena de los mismos líos que la nuestra: prejuicios, políticos moviendo hilos por debajo de la mesa y gente juzgando al otro solo por su apariencia. Judy, la conejita policía hiperactiva, y Nick, el zorro estafador con un corazón de oro (aunque le cueste admitirlo), forman una pareja brutal. Su química funciona porque no son perfectos; ambos tienen sus traumas y sus sesgos, lo que los hace sentir súper reales.

Es una película rápida, con chistes que te hacen escupir el refresco (sí, hablo de los perezosos) y una trama de misterio que te mantiene enganchado. Pero lo que de verdad se te queda es ese mensaje de que el mundo no es blanco o negro, y que ser "buena persona" requiere más que solo buenas intenciones.

Michael, (2026) dirigida por Antoine Fuqua, funciona más como un homenaje musical que como una película propiamente. Es como ver un playlist filmado, donde los grandes éxitos de Michael Jackson se suceden uno tras otro con una fidelidad desde los días del Jackson 5 hasta el hitazo de Thriller y el moonwalk legendario en el Motown 25.
La banda sonora claro que te levanta de la butaca, las coreografías recreadas con precisión te dan nostalgia y, por momentos, sientes que estás ante un concierto en lugar de frente a una narrativa cinematográfica.
El problema está en el desarrollo. El guion de John Logan es muy cuadrado, predecible y no innova nada en el género del drama musical. Todo avanza en montajes rápidos, escenas de estudio que parecen sacadas de cualquier biopic genérico y de escenas de “superación” que se perciben ya muy masticadas. Hay un tono hagiográfico muy marcado hacia Michael: lo pintan casi como un santo incomprendido, víctima de un padre abusivo (Colman Domingo en modo villano). Los buenos son angelicales y los villanos caricaturizados al extremo, sin matices, sin grises. Eso hace que la película sea plana, sin riesgo dramático real. Jaafar Jackson cumple, y de qué manera, en cuanto a la interpretación de Michael como artista. Como bailarín es impresionante, ya que tiene la capacidad de imitar las gesticulaciones, los movimientos, esa energía eléctrica que hacía único al rey del pop. Los números musicales donde él toma el control son lo mejor de la cinta, porque ahí sí transmite la magia (aunque nadie como Michael). Como actor es decente pero nada trascendente. No llega a desaparecer en el personaje ni a darte esa profundidad emocional que una esperaría en un rol tan complejo. Es un buen imitador, no una encarnación que te deje huella para siempre.
En el reparto secundario, Miles Teller y Nia Long están geniales. Ella como Katherine Jackson trae la humanidad de una madre que intenta proteger a sus hijos en medio del caos familiar. Teller, también entrega solidez (vayan a verlo en la espectacular "Whisplash" 2014). Colman Domingo, es sobreactuado, sin embargo, tiene presencia y sostiene el conflicto con firmeza.
A nivel narrativo, es cierto que las biopics están lejos de ser fieles al artista, no obstante esta en particular se queda en lo somero. Ahora bien, es súper fluida, hablando de la celebración del talento, pero no aporta nada nuevo ni tiene un impacto dramático que se quede contigo después de los créditos. Es superficial: no ahonda en las complejidades de Michael, en sus demonios internos, en las contradicciones de su vida o en temas importantes que definieron su legado más allá de los escenarios. Prefiere quedarse en el mito esplendoroso y evitar todo lo que pudiera complicar la imagen.
Al final es un producto hecho para el "Fan service".
Visualmente, la película tiene sus aciertos y sus fallas. El vestuario y las escenografías están de 10: recrean con detalle los atuendos icónicos, los sets de videos y los conciertos, y sí te transportan directo a esa era dorada del pop. Las luces, el color y la forma en que capturan la grandiosidad de las presentaciones funcionan perfecto. El CGI es medianamente bueno, ayuda a pulir algunos instantes de baile o transformaciones, tristemente no convence del todo. El maquillaje, en cambio, me parece que es inconsistente parcialmente; por ejemplo, hay escenas donde se nota, es decir, el trabajo de caracterización no se integra naturalmente y rompe la inmersión.

Si eres fan de Michael, te va a gustar.
La vas a pasar bien, vas a tararear los temas, vas a aplaudir las coreografías y vas a salir con esa sensación de haber revivido parte de tu infancia o juventud musical.
Finalmente, siempre diré que, si el mismísimo Michael hubiese hecho su película, estaríamos hablando de un fenómeno absoluto, algo disruptivo, visualmente revolucionario y emocionalmente arrollador.
No es mala, tampoco es memorable más allá de sus números musicales.
Un playlist filmado, al fin y al cabo.

Esta versión se conforma con ser un homenaje respetuoso y entretenido, uno que le falta la chispa, la genialidad impredecible que hacía a Michael ÚNICO.

es muy buena,yo era como el tsubasa

si

Que bajón no haber tenido a Verbinski por 10 años, me encantó esto. Se siente como un episodio especial de Black Mirror, de esos antológicos y largos (Blanca Navidad, Museo Negro), pero más absurdo y loco. Lo que me reí de la escena de los padres que se divertían con su hija clonada, lloré de la risa.

muy buena

'Peaky Blinders: The Immortal Man' es una película que sirve de epílogo para la ya legendaria serie de drama criminal, esta vez en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. Planteamiento muy interesante de Steven Knight, al construir un guión con mucha más carga sentimental y mística, pero manteniendo el nivel de la saga. Muy buena actuación por parte de Cillian Murphy, encarnando nuevamente a Tommy Shelby. Bien acompañado por Barry Keoghan, Rebecca Ferguson y Packy Lee. Buen rol de villano de Tim Roth, también. Demuestra de gran manera su vigencia, en una producción de altura. Excelente dirección por parte de Tom Harper, en una película veloz cuando debe serlo y pausada cuando necesita serlo. Sin embargo, se siente algo corta. Increíble fotografía e iluminación de escenas nocturnas, así como gran trabajo de vestuarios, escenografía y ambientación. Efectos especiales de muy buen nivel. El empleo de la banda sonora es igualmente acertado, como la narración por parte de Tommy. La naturaleza del guión limitó un poco el elenco, pero muy buen desarrollo.

'How to Make a Killing' es un thriller con comedia negra, que se adentra en una divertida y medianamente dramática historia de asesinatos, avaricia y chantaje. Glen Powell domina el rol que le toca, no muy complejo en su origen, si en su desenvolvimiento. Buenos aportes de Jessica Henwick, Bill Camp y Topher Grace. Margaret Qualley, un personaje ingenioso y destacado, clave para la trama principal, sobretodo en el tercer acto. La película se desenvuelve bien en una trama moralmente incómoda, a la que le dan una vuelta curiosa, y llega a ser bastante vertiginosa por momentos. Buena dirección por parte de John Patton Ford, en una adaptación de buen nivel de la obra original. También destaco la edición y banda sonora.

exelente

Mira, vamos a ser totalmente sinceros: hay tardes de domingo en las que uno no busca el Ciudadano Kane, sino simplemente ver algo que le permita apagar el cerebro un rato. Air Collision (2012) es, precisamente, esa clase de película.
​Si te soy honesto, verla es como observar un accidente de tráfico en cámara lenta: sabes que está mal, sabes que no debería estar pasando, pero no puedes apartar la mirada.
​Lo que te vas a encontrar (con el corazón en la mano)
​La premisa es puro caos de serie B: un sistema de control de tráfico aéreo de última tecnología falla y, de repente, tenemos al avión presidencial (el Air Force One) y un avión comercial gigante en curso de colisión.
​Los efectos especiales: Aquí es donde el alma se te cae un poco a los pies. Hay momentos donde los aviones parecen sacados de un videojuego de PlayStation 2. Pero, ¿sabes qué? Hay algo tierno en esa falta de presupuesto. Se nota que la gente de The Asylum (la productora) intenta hacer mucho con muy poco.
​Las actuaciones: Reginald VelJohnson (el mítico policía de Jungla de Cristal) está ahí dándolo todo. Ver a actores profesionales intentar mantener la cara seria mientras dicen diálogos pseudocientíficos imposibles tiene un mérito humano increíble. Es como ver a un amigo contando un chiste malísimo con toda la convicción del mundo: acabas queriéndole por el esfuerzo.
​El ritmo: No te aburres. Eso hay que concedérselo. Pasan tantas cosas absurdas por minuto que no te da tiempo a pensar en los agujeros del guion (que son del tamaño de un Boeing 747).
​¿Vale la pena verla?
​Si esperas realismo, física coherente o una historia que te cambie la vida, huye. Pero si tienes un bol de palomitas, una bebida fría y ganas de reírte un poco de lo absurdo de la vida y del cine de bajo presupuesto, tiene su aquel.
​Es cine hecho con más ganas que dinero, y a veces, en este mundo tan perfecto y pulido, se agradece ver algo que es honestamente desastroso.
​Evaluación: 💫💫 (2 de 5 estrellas)
​Veredicto: Una estrella por el valor de grabarla y otra por Reginald VelJohnson. Es perfecta para verla con amigos y comentar lo mala que es mientras pasáis un buen rato. No cambiará la historia del cine, pero oye, al menos no pretende ser lo que no es.