CRIATURAS BIZARRAS — Un mensaje de sátira latinoamericana por encima de su propuesta animada
Reseñas generales
"Cuando en el año 2020 la pandemia nos encontró encerrados, y aislados. La necesidad casi terapéutica de expresarse, y contar historias nos empujó a buscar formas de desarrollar este proyecto. Sin poder realizar ninguna clase de rodaje, surge la idea de indagar en un género en el que hasta el momento no habíamos incursionado: la animación."
Estas son algunas de las palabras con las que Julián Cortizo, director y desarrollador del proyecto, contextualiza los inicios de la elaboración de “CRIATURAS BIZARRAS”. Una miniserie web animada argentina de comedia sobre la modernidad tercermundista, producida en colaboración entre la plataforma FLIXXO —especializada en contenido corto, serializado e independiente— y la productora independiente ELEFANTE CINE (“Cómo hacer una serie de Super Heroes”, 2017-18; “Cómo ser sexy en Internet”, 2025). Fue estrenada el mes pasado mediante el servicio de streaming FLOW, perteneciente a la marca de telecomunicaciones argentina Personal, con un total de 5 capítulos de 11 minutos cada uno aproximadamente.
La producción
Evidentemente, con tal distribución, “CRIATURAS BIZARRAS” es un show para maratonear en menos de una hora. Pero, de hecho, es interesante observar el contexto detrás de la decisión de tal formato. Pues, es un derivado de la era actual de la industria audiovisual. Complementando la cita inicial, esta serie es un fruto del aislamiento en la pandemia, lo cual incentivó y universalizó el uso de los medios digitales para la comunicación, así como el desarrollo de las necesidades básicas. Entonces, si nos enfocamos en la ficción, las nuevas tecnologías se volvieron una herramienta más necesaria que nunca para contar historias. Si hablamos de este proyecto en particular, las anécdotas detrás seguramente serán altamente identificables para aquellos lectores que impulsaron algún proyecto audiovisual suyo, adaptándose desde casa.
“Tuvimos que descubrir cómo producir a distancia, reuniones y ensayos por Zoom, donde el delay nos volvía locos. Incluso tuvimos que enviar grabadores y micrófonos a las casas de los actores. El aislamiento fue tal, que hubo miembros del equipo principal, que no solo no se conocían en persona, ni se cruzaron en ningún momento del proceso, sino que algunos, no llegaron a conocerse nunca. Como es el caso de uno de los miembros del elenco, que fallece por covid antes de ver el episodio completo.”
Entre recuerdos amargos, experiencias dolorosas y la complicada adaptación, se ha logrado llegar a la línea de meta. La perseverancia ha cosechado sus frutos. Además de haber salido adelante, el mercado había sido moldeado para los siguientes años. Recuerdo cómo el principio de los 2020s se caracterizó por el boom del streaming. Del mismo modo, la animación independiente se disparó a todas las redes sociales. En especial, el formato corto (shorts, reels, videos en vertical) empezó a destacar por el uso del humor sarcástico y la representación de ironías acerca de los flagelos de la sociedad, las contradicciones o "verdades ocultas” en medio del estilo de vida rutinario. Hasta la actualidad, tenemos canales de shorts de animación humorística que han encontrado su propio nicho. Así, hoy en día, las redes sociales se han convertido en una vía para descubrir talentos emergentes. Además, subsecuentemente, todas las grandes corporaciones habían buscado crear su propia plataforma de streaming. En mi reseña a la reciente comedia “SCARY MOVIE”, reflexiono más a fondo sobre el medio del cine frente a las nuevas tecnologías. En resumen, la adaptación al consumo digital será una de las características que distinguirá a la industria audiovisual de los 2020s.
Precisamente, “CRIATURAS BIZARRAS” es un reflejo de aquel estilo de formato digital, así como de la comedia catártica que relució desde la cuarentena. Además de su corta duración, los visuales economizan tanto en movimientos como diseños de los personajes. Porque el núcleo del show habita en el humor bizarro, absurdo, satírico sobre las problemáticas y los comportamientos nocivos que están acostumbrados en el tercer mundo de Latinoamérica. Es el mismo principio que acostumbran utilizar las tiras cómicas y las caricaturas populares latinoamericanas de ayer de hoy: una simpleza en los trazos como el conducto para una resonante crítica social, lo cual es el gancho central con la audiencia. De este modo, el formato de animación de corta duración de la nueva década es el siguiente peldaño para comunicar el mismo mensaje para la misma audiencia en constante crecimiento. Porque la lógica básica consiste en que si creciste en este lado del mundo, bien podrás identificarte con las problemáticas planteadas en el show.
“Al estar tan asociada [la animación] a producciones infantiles, debíamos buscar la forma de plantar bandera en el territorio latinoamericano dentro del género de ficción para jóvenes adultos, utilizando técnicas de animación 2.5D. sabíamos que esta serie no iba a contar con los mismos recursos de las producciones en las que estábamos acostumbrados a participar. Necesitábamos crear un modelo de producción que nos fuera rentable, siendo solo dos animadores y un pequeño elenco, el desafío era crear un workflow de trabajo que permitiera terminar cada episodio en no más de dos meses. Todo esto sin sacrificar la calidad final del producto, algo que para nosotros jamás fue una opción.”
El estilo visual del show ha sido realizado como “animación 2.5D” (personajes bidimensionales en escenarios con volumen tridimensional), con un pequeño equipo de trabajo detrás. Por ejemplo, Cortizo también se encarga de la música, la animación 3D, los VSX y la edición. Sus colaboradores Marito Falcon y Ramiro Dunogent, además del diseño de personajes, también son guionistas junto a Cortizo. A fin de cuentas, el resultado final puede asociarse al equivalente a: series para adultos conocidas (Rick y Morty, South Park, Smiling Friends), al humor de internet de los 2020s, así como los comentarios sarcásticos de todos los tiempos (hacia nuestra corrompida sociedad) siendo traídos a una era digital más globalizada. Tomando como base su antiguo canal homónimo de YouTube y postulándose como una nueva propuesta innovadora para la animación para adultos en Latinoamérica, ¿de qué trata?
La serie
“CRIATURAS BIZARRAS” cuenta las desventuras de un rancio grupo de conocidos, en un barrio que encarna varias de las peores miserias de la sociedad argentina, que igualmente resulta identificable para los hispanohablantes de otros países. Una ciudad tan podrida, bizarra y aleatoria como sus personajes. El hombre-pez mediador LEIO, el inútil alegre despreocupado CANARIO, el cabeza de ají ignorante egocéntrico GORDO MORRÓN, la extranjera ALIEN, el superficial banal TITO, el simio locuaz irritable TERLY y el multitarea PRIMO. Cada uno representando un modelo social distinto, los capítulos cuentan su día a día en busca de sobrevivir a la rutina e ingeniárselas para salir de sus embrollos personales, con una moral cuestionable.
“Intentamos reflejar nuestras sensaciones y pensamientos, sobre una realidad que estaba rompiéndose y aun así, en vez de un aprendizaje colectivo, la sociedad se hundía en un absurdo mayor.”
El formato animado, además de exagerar las problemáticas, amplía la aversión y el asco hacia los actos inmundos en pantalla. Si sumamos que la serie cuenta con un montón de referencias a la cultura pop (Mickey Mouse, Star Wars, Marvel, etc.), los capítulos llegan a un caos irritante con la meta principal de profanar cualquier atisbo de esperanza en medio de la oscuridad. Por ejemplo, tenemos una copia de los Pitufos como pequeños civiles de fondo, puestos en situaciones obscenas a las que da coraje explicarlas con palabras. Te abofetean en la cara que la humanidad es el problema. No importa si intentas ser buena persona. Nuestro mundo está tan dañado que uno solo no podrá hacer la diferencia. “CRIATURAS BIZARRAS” se burla de esa fe y perseverancia interna por un mundo mejor, diciendo que la mejor manera de que las cosas cambien no nace de un impulso por cambiar. Imposible. En cambio, solamente con los clichés de una serie de televisión se puede llegar a un final feliz o un status quo edificante. Pero en la vida real, estamos j*didos. Los desarrolladores lo saben. Y se lo toman con humor.
Nuevamente, la sátira social es la mayor fortaleza para la crítica latinoamericana. En diseños y perfiles, la mayoría de los personajes muestran un lado incorrecto, incoherente, o imperfecto. Cada uno de ellos a su propia manera.
- CANARIO representa la ignorancia, la indiferencia y el conformismo. Nunca toma partido en los problemas, sino fluye sin atenerse a las consecuencias. Intencionalmente, es el personaje más inútil del programa. Un alegre (incluso tierno) alivio cómico, para qué negarlo.
- GORDO MORRÓN es el mayor cúmulo de males. Corrupción, racismo, clasismo, violencia, hipocresía, xenofobia, misoginia, y mucho más. Lo peor de todo, tiene internalizado que ese nivel insano de individualismo es el camino correcto. Su moral básicamente es: fregar a otros y evitar que lo frieguen a él.
- TITO es la personificación de la superficialidad, las adicciones y las falsas apariencias. Despreocupado en su trabajo, no quiere conocer la responsabilidad. Solo divertirse y verse bien mientras lo hace.
- TERLY podría ser lo más cercano a un caso de explotación laboral. Prácticamente, todo el trabajo pesado de su negocio cae sobre sus hombros, por tener como socio al incompetente Tito. Visto así, se entiende por qué siempre está al borde de un ataque de ira, con una voz aguda y amargada.
Del mismo modo, hay personajes que reflejan otras caras arquetípicas de la sociedad planteada. Más que representar un lado bueno, destacan por la ausencia de un lado predominantemente nocivo. Aunque los dos primeros sean de los más importantes, el chiste de la serie está en el mundo no cambiará simplemente con un par de almas más razonables, perdidas en un mar de seres egoístas, rotos, contradictorios y perniciosos.
- LEIO, el protagonista silencioso, representa el lado más benevolente. Ante los problemas, busca ser un mediador en nombre del prójimo, pero nadie lo escucha ni quiere hacerle caso. El leitmotiv del show se basa en Leio arreglando su departamento de pulcras paredes blancas para vivir cómodamente, para que segundos después su orden sea arruinado por una visita sorpresa. Esa es la señal del caos inminente del episodio. Y tristemente, Leio no podrá hacer nada para mejorar las cosas (por más que lo intente).
- ALIEN, LA ALIEN, es una extranjera en la ciudad. Su diseño más detallado la hace diferenciarse como un ente más avanzado que la humanidad. Representa el choque cultural con el “primer mundo”, con un toque de xenofobia pasiva en medio. Ella pone en perspectiva los mayores pecados de la sociedad latinoamericana. Al mismo tiempo, no buscan hacerla mejor persona solo por ser ajena al caos. Muestra prejuicios y manipulación a su conveniencia, creyéndose la más importante.
- PRIMO muestra un lado rutinario de la clase baja. Asimismo, a pesar de los problemas, demuestra lealtad a sus principios, perseverancia en luchar por sus principios y adaptabilidad a los problemas para sobrevivir en la pobreza.
Continuando con lo explicado atrás, la animación ayuda a exagerar tales arquetipos. Además, aprovecha el formato para elevar la narrativa al género de la fantasía y la ciencia ficción, llegando a experimentar con otros técnicas en el camino. En ese sentido, valoro la creatividad en agarrar premisas de otras propiedades intelectuales para darle su propio “giro tercermundista”. Incluso, alcanza niveles paródicos que buscan ensuciar a las marcas originales, contribuyendo a la razón central de ser de la serie. Quiere ser desagradable con todos. Esa es su visión sobre nuestra sociedad. Como bien dije hace rato, se lo toman con gracia. De hecho, veo que su manera de construir remates toma inspiración del humor de Internet de los 2010s, al igual que de los fugaces videos verticales de los 2020s. Junto a su estética burda y económica, visualizar la serie sin contexto previo es como el sinónimo de ver un sketch animado de redes sociales. Solo que en un paquete de serie dentro de su propio servicio de streaming. En ese sentido, ¿cómo ha sido el manejo del humor dentro del show?
La comedia y la narrativa
Básicamente, la sátira dentro de “CRIATURAS BIZARRAS” consiste en crudos remates que denotan las conductas internalizadas de los arquetipos de sus personajes, llegando a niveles fársicos. Los capítulos cuentan temas como el racismo, la corrupción, el egocentrismo, y mucho más. Sin embargo, el único remate sobre ello recae la mayoría del tiempo en la mera mención del tema, como si eso fuera suficiente para comprender todo el asunto. En esencia, cada uno de los episodios me parece un chiste contado de boca en boca, como cuando un colega hace una broma racista o empieza a despotricar sobre la política. El problema es que esos chistes, que también pueden servir para un formato corto de un par de minutos, son extremadamente alargados a un formato de caricatura con segmentos de 11 minutos. Lamentablemente, no he sentido que el guion logre justificar tal extensión.
Comprendo que la serie busque ser antipática, pero las historias terminan siendo anticlimáticas. Porque parece ser que el único fin de los capítulos consiste en llegar a la escena final, para contar un ácido remate con el cual se espere que el espectador se sienta comprendido. Todo lo que pasa en medio no tiene importancia. En mi opinión, no basta con mencionar de manera expositiva aquellos males que la serie critica. En vez de ser inteligente, el humor del show se siente engañoso y mayoritariamente una pérdida de tiempo. En clips separados, podría ser más digerible, como un montón de microcortos irreverentes. Pero, en cambio, están compactados en episodios de mayor duración, cuyas líneas argumentales solo buscan colgarse de la mentalidad de su nicho como si fuese gancho suficiente para quedarse a ver el siguiente episodio. Hay buenos temas, pero no hay una buena historia o un buen ritmo. Mi mayor ejemplo para ello es el desenlace de su cuarto episodio: entiendo su intención, pero el giro final llega de una manera abrupta y decepcionante con un descarado botón de reinicio.
En mi experiencia personal, los episodios se me hacían eternos, aunque prácticamente duraban poco tiempo. ¿Por qué ver diez minutos encaminando un único chiste, cuando puedo ver un short de un minuto o leer una tira cómica que tenga el mismo mensaje? Incluso, esas dos opciones alternativas podrían lograr las risas deseadas, porque llegarían más rápido al grano del asunto. En ese sentido, además de un remate que a duras penas intenta justificar la existencia del capítulo, “CRIATURAS BIZARRAS” suele convertirse en una explicación de terminologías, que espera llegar a un efecto cómico a través de una oratoria de términos asociados a la decadencia tercermundista. Sin embargo, muchas veces no pega el chiste y la reacción llega a un poco frecuente levantamiento de cejas.
Por otro lado, teniendo personajes coloridos de apariencias diversas y alocadas, me sorprende que sus ocurrencias no hayan sido un intermedio interesante. Tristemente, ellos fungen principalmente como recursos narrativos en nombre del mensaje, en lugar de resaltar por su personalidad. Aunque haya continuidad entre los episodios, el guion únicamente está al pendiente de los temas de trasfondo. Si quieren vivir del sinsentido, por supuesto que es bienvenido. El running gag del zapping entre canales del tercer episodio fue un gran detalle, por ejemplo. Pero este sinsentido no se interesa en la rareza de su mundo, sino en la rareza intrínseca de los arquetipos que quieren representar. No importa la rara historia de Alien: solo lo que significa ella para la serie. No interesa Gordo Morrón: meramente está para que nosotros enlistemos las conductas nocivas de simboliza. No es relevante Leio como contrapeso, más allá del leitmotiv. El único que sí tiene propósito en estar desconectado de la historia es Canario, pero que todos tengan un perfil similar parece más un chiste mal contado.
Por supuesto, también está la finalidad de invitar al público a reflexionar sobre nuestra realidad, pero no creo que se pueda lograr el cometido a su máximo esplendor con personajes o elementos superfluos en medio. No es suficiente que la audiencia conozca sobre los temas que están siendo satirizados. Sí hay honestidad en su discurso de crítica. Pero es tibio en presentar un mundo de ficción entrañable, en vez de ser únicamente un accesorio para los fines del proyecto.
“'Criaturas Bizarras' nace de canalizar esa energía [nuestras sensaciones y pensamientos], en pos de crear un espejo que invite a la reflexión.”
Debido a todo ello, por contraste, el capítulo final de la temporada ha sido el mejor por mucho. Porque además de haber guardado lo sobresaliente para el final, por fin estos excéntricos residentes destacan entre sus morales difusas, actitudes egoístas y reacciones diversas ante el conflicto principal. Asimismo, como valor agregado, experimentan con distintivos estilos de animación y dirección de escenas. Prácticamente, es un desenlace de proporciones divinas que sí logra varios momentos cómicos (incluso emotivos), más allá de los temas de trasfondo. Aquí, los personajes sí importan. Sí hay un compromiso genuino por el sinsentido de su mundo, en balance con su discurso amargo sobre la humanidad. En mi opinión, ojalá los episodios anteriores hubieran extrapolado esa misma inmersión de pasión y creatividad.
La conclusión
Este análisis, apreciación y opinión hacia “CRIATURAS BIZARRAS” ha buscado comprender la propuesta detrás del programa, tanto en técnica como en narrativa, de una manera empática. Porque, a fin de cuentas, el arte no necesariamente tiene que ser complaciente para encontrar un aprecio dentro de su visión. La apreciación es subjetiva. En mi caso, a pesar de todo, encuentro una expresión honesta con diversos elementos admirables. Las situaciones deplorables, la verborrea vulgar en su habla cotidiana, el mal sabor de boca por contextos sociopolíticos individualistas que reflejan nuestra bendita realidad tercermundista. Su concepto queda al descubierto desde la primera impresión.
A su propio estilo, con un tono grotesco e incorrecto, nos gritan en la cara que la humanidad es un cáncer que debería ser extirpado del planeta. Un pensamiento intrusivo que posiblemente varios hemos tenido, pero al final del día hay que sobreponerse a ello para sobrevivir una jornada más. Desde la intro del show con una secuencia estrafalaria de contaminación que finaliza con la pantalla de un monitor con el logo del programa, nos dicen que nosotros mismos somos la audiencia a punto de ver un episodio en aquel monitor. Nosotros somos ciudadanos de aquel barrio repulsivo. Nosotros también somos criaturas bizarras. Coexistimos entre tanto mal, y todavía no ha llegado el fin del mundo. La ironía más bizarra de todas, que incluso forma parte del show de maneras imaginativas. Aunque a veces dudo si la intro merece una reflexión así de profunda, considerando su manejo del humor explicado. ¿Será talvez una referencia a la producción realizada desde casa?
A fin de cuentas, se trata de un nuevo medio de exposición de la sátira latinoamericana, aprovechando los formatos digitales de la década actual y la influencia del humor de Internet en nombre de la expresión artística. Para el público hispanohablante al que va dirigido, será un humor altamente identificable en medio de situaciones absurdas, que relucen por las metáforas de la realidad por encima del mundo creado. En pocas palabras, sea dentro de Argentina o en países aledaños, “CRIATURAS BIZARRAS” es una ácida y extravagante (pero breve) palmadita en la espalda, en medio de la rutina de todos los días.
DIRECCIÓN: Julián Cortizo; COMPAÑÍAS PRODUCTORAS: Flixxo y Elefante Cine; PAÍS: Argentina; DURACIÓN: 5 episodios de 11 min.; PLATAFORMA: Flow
Muchísimas gracias al equipo de Film Critics Editors de Peliplat, por permitirme visualizar la serie completa. Saludos especiales a la productora Elefante Cine, a Analia Sanchez y a Rocío Frías.
Artículo escrito por ESTEBAN VALLADARES ARCE
Bachiller en Comunicación Audiovisual y Cine
Redactor creativo/Creador digital sobre cine y animación
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