El Ultimo Romántico

Reseñas generales

-’LACAN DECiA QUE AMAR ES DAR LO QUE NO SE TIENE A ALGUIEN QUE NO LO ES-

Simple y profunda reflexión del aparente inevitable absurdo que encierra a la tragedia romántica; Un calce perfecto en el enfoque narrativo y la dinámica de los personajes de este director oriundo de la República popular China; Quien en aparente obsesión con la nostalgia nos presenta un fascinante universo plagado de luces de neón, colores vibrantes y noches efervescentes en una ciudad que parece no dormir. Evocando el vacío existencial, extraído del deseo frustrado de sentirse completo, algo que tal vez todos hemos experimentado alguna vez, en mayor o menor medida, se crea un espejismo cuando coinciden soledades, rememorando la nostalgia de un amor tan fugaz como intenso.

Wong Kar-Wai nació en el Shanghai de los 60`s y la corta edad de 5 años emigró junto a sus padres a Hong Kong y el impacto de este cambio de vida e idioma nos convirtió en testigos de una filmografía que redefinió el cine de autor. Especial agradecimiento a la Señora Kar Wai, quien para ayudar a su hijo aprender Hongkonés lo llevaba al cine casi todas las tardes y el resto es historia…

 Legado Transformador

Este director asiático comenzó su carrera con una de mis obras favoritas, As Tears Go by como la canción de los Stones. Filmada a finales de los 80’s esta ópera prima ya daba muestras de lo que sería un estilo característico, cargado de auténtica genialidad artística, aventurándose a contar historias no lineales, que destacan por una humanidad tan cruda como poética, brindando escenas que de alguna manera u otra prometen dar con alguna fibra sensible, pero, vamos al ejemplo;

*As Tears Go by > Mientras Caen las Lágrimas (1988) sin duda entra en el género ACCION / CRIMEN. Plagada de escenas con peleas callejeras y tiroteos narra la historia de Wah, un respetado matón de la mafia, quien protege a su amigo Fly  de cometer un error fatal,cuando el amor toca la puerta. 

La trama busca exponer la violencia, la lealtad y las dificultades emocionales en el mundo de los gangsters; Algo que veríamos mucho más a fondo un tiempo después con Tony Soprano. Una mezcla de crimen y acción con tonos románticos que le aportan una capa extra de crocante al drama shakesperiano entre balaceras con un montaje que da cátedra.

Este caos controlado redefine el cine de autor y a influenciado a cineastas como Sofia Coppola o Quentin Tarantino posicionando a Kar-Wai en las verdaderas ligas mayores; Investido como el poeta errante del tiempo y la memoria, donde cada película es un compendio de impulsos irrepetibles con un enfoque que desafía la industria y prioriza la textura sensorial por sobre la narrativa lineal. Es sencillo experimentar sus obras y observar ciertos planos, cortes, secuencias o incluso colores que son icónicos de otros directores y comprender instantáneamente de dónde provino la inspiración. 

Este estilo tan característico llegaría a consolidarse con la colaboración del director de fotografía australiano, radicado en Hong Kong, Christopher Doyle, personaje clave en las obras más representativas del director nipón juntos expandieron la nimiedad de los momentos cotidianos para darnos todo un universo cinematográfico tan único como complejo y aunque te embolen los silencios de 20 minutos yo te aseguro que, no tiene desperdicio, esta dupla dio vida a obras icónicas, del cine y del cine de autor; Desde Days of Being Wild (1991), Dias Salvajes, Chungking Express (1994), el clásico que lo hizo famoso para seguir elevando la vara con Happy Together (1997), filmada en Buenos Aires, Argentina, que congelo para futuras generaciones unas hermosas tomas aéreas noventeras de las Cataratas del Iguazú en Misiones y de las calles del centro porteño que logran darle el toque de encanto a una historia de amor, tan intensa como trágica entre dos migrantes, quienes comienzan su viaje en China y sueñan con ver las cataratas al otro lado del mundo, una hermosa historia de amor que profundiza la soledad de migrar pero también la resiliencia. No pierdas la oportunidad de verla.


FUN FACT: El departamento del Agente de policía 663 (Tony Leung), personaje de Chungking Express era en realidad el departamento Hongkonés del director de fotografía Christopher Doyle, tal cual era.


Su popularidad explotó, con lo que se considera el punto más alto de su carrera. En el año 2000 se estrenaba In the mood for Love, Con Ánimo de Amar, continuación de Days of Being Wild, segunda parte de su única trilogía y cuya última entrega se titula 2046.

Con ánimo de amar, delicadamente ambientada en los 60’s, retrata el amor platónico entre dos vecinos quienes descubren que sus respectivas parejas siendo infieles entre sí, regalándonos una clase magistral de comunicación escena tras escena, al ritmo de rodar sin guion, SI, leíste bien, sin guion, aca llega la verdadera masterclass de artes interpretativas.

El Método WONG KAR-WAI

El proceso creativo de este artista del séptimo arte se levanta como un laberinto de improvisación y obsesión luminica, donde el guion no es un mapa fijo, sino un borrador efímero que se reescribe en el set con la urgencia de un sueño febril, proceso al cual, el propio director se refeire como… 

Genesis Intuitiva

Wong inicia sus filmes sin un librito completo optando por outlines fragmentarios, ¿Que significa? prefiere dar la información en partes dispersas, a través de aforismos o con ideas separadas en lugar de establecer un flujo narrativo y uno piensa… pero… así no se entiende nada, es una película de Nolan.

NO. Este es uno de sus sellos personales desde mi punto de vista el, confía en el proceso más literal que vas a ver; Estas son obras que se experimentan a través de los colores, las texturas, las luces y sombras, la música y los silencios, no importa el desenlace, importa el proceso, como surge y se desarrolla. Todas esas piezas combinadas logran transmitir al espectador emociones complejas como la soledad y la nostalgia a través del tiempo o las vicisitudes de la vida. Esta fluidez captura una hipnótica efervescencia de emociones que se reflejan a flor de piel. 

Cada una de estas escenas con una fotografía tan poética como expresiva, que evoluciona como un cuadro en movimiento a través de sus musas frecuentes como Maggie Cheung o (me pongo de pie) Tony Leung, uno de sus actores más fetiche, con justa razon. El actor asegura tener una conexión muy profunda e intuitiva con el director; En sus propias palabras… ¨ es casi como si sus ideas resonaran a la misma frecuencia que las mias¨

Alquimia Visual

La postproducción se convierte en un taller alquímico; Escenas se extienden o se mutilan, bandas sonoras de Michael Galasso o Faye Wong se superponen como ecos melancólicos, los colores se saturan con estilo neón y evoca un deseo insatisfecho. En la última etapa del proceso es donde la película toma su verdadera forma, su forma final. 

El mismo director describe este proceso como algo muy orgánico y colaborativo. Al rodar sin guiones rígidos ni cronogramas fijos pueden generar grandes cantidades de material del cual seleccionar y reestructurar escenas que capturen emociones con ritmos intuitivos priorizando la relación entre imagen, sonido y música.

Este proceso lo realiza trabajando estrechamente con William Chang quien colaboró en la edición de sus películas más famosas, dándonos ajustes profundos que le sacan el jugo a cada momento, ya sea ralentizando (Undercrank) o superponiendo (overlapping action), evocando esa melancolía con fluidez temporal. Para Fallen Angels utilizaron cortes en pausas y fundidos para congelar momentos emocionales.

^Este método refleja su idea de que las películas se descubren durante la edición^

Conclusion

Como darle una conclusión-cierre a un legado, no solo de un alcance incalculable porque sigue vivo. Todo este artículo es una gran conclusión sobre el cine de autor de WONG KAR-WAI. En lo personal, no soy adepta a las historias con tintes románticos pero su manera de contar historias trasciende épocas, países, idiomas, tradiciones y costumbres; conoce la fórmula para llegar a tocar las fibras sensibles universales, con personajes que se salen, no solo del guion sino también de lo cotidiano, mostrarándo a flor de piel sus emociones y por un segundo si prestas atención la vas a sentir también, posee ese componente mágico extra que te atrapa.

Sí me buscan en otras redes sociales con el mismo nombre vas a encontrar un carretel con la sinopsis de cada de sus películas para que le des una pasada a su filmografía y me cuentes si ya lo conocías, si entraste por curiosidad o si viste alguna de sus pelis. ¿Te gusto o no te gusto, no entendiste nada (?… contame, charlemos.

Si llegaste hasta acá, primero MUCHAS GRACIAS y segundo dejame tu like. Me pueden buscar en redes para más contenido y contrataciones.

 

como siempre,

GRACIAS POR LEER,

La Bruja

Comentarios 1

V
Vloored Vlad24 de febrero de 2026
El recorrido y análisis que brindas sobre el método que Wong Kar-wai emplea es bastante correcto; sin embargo, creo que no tiene mucha relación con el tema que fue asignado. </br>Aún así, la información es bastante buena. </br>Saludos cordiales.

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