Las mujeres fuertes del cine que abrieron el camino antes de Sinsajo.

Cuando una idea encuentra el momento de plasmarse en una serie ordenada de argumentos, uno no puede darse el lujo de perder tal oportunidad. Hace tiempo quería escribir al respecto de este tema, me refiero a la irrupción de la mujer heroína en el cine y esto antes de el fenómeno del “Sinsajo”. La elección no es caprichosa, existe toda una generación que ha defendido erróneamente que el personaje de Katniss E. fue una suerte de pionera que cambió el papel de la mujer en las películas de acción y que significó el verdadero cambio de paradigma por entonces imperante, el de la damisela en apuros que es rescatada por el hombre fuerte y rudo a la mujer líder y fuerte.

Bien, tomaré el riesgo y diré: ¡Patrañas! 

Ignorar la huella que dejaron personajes enormes en una industria menos abierta a dar roles fuertes a mujeres entre las décadas de los 90 y 2000, es un verdadero error. Pero este error, no se predica solo del mundo cinematográfico interpretado por actrices de carne y hueso, pues hemos atestiguado que también el mundo de la animación ha cometido una gran injusticia y ha sido indiferente por mucho tiempo a la historia y aporte de sus propias creaciones que cimentaron este camino. Entonces, realmente vengo a proponerles lo que significó, a mi parecer un verdadero nuevo comienzo en el cine en cuanto a la mujer asumiendo roles poderosos y de liderazgo. 

Claro está, iniciar algo, no significa realmente sostenerlo en el tiempo, pues esto demanda un mayor esfuerzo y compromiso. Por ello este sinuoso cambio que iniciaron las reales pioneras de personajes femenino fuertes, claramente en más de una ocasión se vio opacado por las demandas de determinados sectores, los estereotipos imperantes a través de las épocas, la falta de aptitud para tomar riesgos y apostar por ese camino; y claro está, lo que puede acarrear un cambio de mentalidad promovido desde el séptimo arte.

En resumidas cuentas, quiero destacar a las heroínas que iniciaron un camino de personajes fuertes, de liderazgo, guerreras con valores inquebrantables y dignos modelos, no de figuras corporales, sino de roles de poder con los que las mujeres también pudieron identificarse y llevaban tiempo esperando esa oportunidad. Asimismo, ellas abrieron una caja de pandora cuyo eco sirvió de inspiración para las que vendrían posteriormente.

MULAN

Demándenme, pero comenzar con un personaje animado no es antojadizo y les diré por qué.

En el año 2013 con el estreno de Frozen, el personaje que tomó el titulo de la “primer princesa que no necesita un príncipe” fue Elsa. Toda una generación la identificó con ello, memes, artículos enteros dedicados al empoderamiento que por primera vez proponía la compañía que hasta entonces había vendido el sueño del “felices por siempre” logrado a base de magia y matrimonios consolidados en menos tiempo de lo que te lleva pronunciar “bibbidi-bobbidi-boo”

Supongo que podemos decirlo juntos: ¡Patrañas!

En 1998 una jovencita normal, sin títulos nobiliarios desafiaba a su familia, a su cultura, al ejército de su país y a los enemigos de éste, poniéndose la ropa de su padre e infiltrándose entre los soldados del emperador, solo para salvar a su padre, su hogar y todo el reino. 

Así es, Mulan no cantaba sobre desligarse de sus responsabilidades y lo maravilloso que era ser libre del peso de sus obligaciones, abandonando a su familia y su gente; sino que asumía responsabilidades, aun cuando culturalmente no lo eran y la ponían en riesgo en todos los escenarios posibles.

Mulán no tiene poderes mágicos, es torpe e inexperta, pero nos da un ejemplo de perseverancia pese a las adversidades, de saber aprovechar todas tus cualidades para compensar lo que te falta. Mulán es ágil, estratega y sabe como usar lo que tiene a su alrededor, aunque sea un simple abanico, un último cañón frente a una muerte segura y aunque no disponga del poder del hielo. 

No es que desmerezca a Elsa, solo digo que quien conoce a Mulán, no puede repetir la equivocada idea de que la primera princesa de la compañía del ratón, sea la empoderada del hielo, ignorando a la joven que sin tener el peso de ser la monarca de un reino, lo dio todo, prácticamente con todas las posibilidades de perder. Si eso no es un cambio de paradigma cuando tus antecesoras tienen como objetivos renunciar a su naturaleza para ser humana y buscar a un príncipe; enamorarte al primer beso o al primer baile; pues no sé qué más podría habérsele pedido a Mulán para ganarse el título de heroína que transgrede modelos establecidos y ofrece una visión disruptiva de lo que un personaje femenino animado podía transmitir como enseñanza.

Debe resaltarse que su versión actual al live action no funcionó como se esperaba, porque carece de lo que su antecesora se sirve para forjar su identidad. Es que la construcción del personaje en base al denominado  “camino del héroe” funciona también para las heroínas, ello no les resta legitimidad, sino que las dota de humanidad.

Algo llamativo es que de todas las princesas Disney, Mulán haya sido una de las más ignorada durante años en cuanto a los productos comercializados; sin embargo, Elsa lideró el mercado a su primera aparición. El análisis debería ser mucho más profundo, pero será en otra ocasión.

LA NOVIA

Solo puede usarse una palabra “icónica”; no solo argumentalmente, sino visual y artísticamente también. Uma venia de interpretar en el universo de Tarantino a una mujer desafiante para la época, atrevida y polémica. Pero “La novia” dista de ese personaje que si bien no se queda en la sombra de su protagonista masculino; comparativamente no comenzaría a decir algo antes de que la hoja afilada de la novia ya haya atravesado toda la sala demarcando su paso.

Compleja moralmente, fuerte, pero con un código de valores que no teme motrar, no por debilidad, sino porque es esa su personalidad y tiene derecho a tenerla. En su mítico personaje, Uma demostró versatilidad, conquistó al público por igual, hombres y mujeres que sabían que no serian decepcionados porque el producto es una declaración en si misma de un cambio de mentalidad. Esta dama esta en peligro, pero dará una pelea, será una carnicería en todos los sentidos y adivina qué, quieres verlo.

La novia no es un personaje que juegue como típicamente se hacia por entonces con la sensualidad de la mujer, es una historia de venganza por contar y no hay tiempo que perder a la hora de hacerlo.

SARAH CONNOR

Claramente no podría ni intentar obviar a tamaño personaje. Es que Sarah, es un caso demasiado particular y sin dudas, es el cambio en el cine de personajes femeninos por excelencia.

El personaje de Linda no da el nombre a la película, pero sin duda se roba su segunda parte. La transformación de Sarah es el reflejo real de su interprete, Linda Hamilton, que al ponerse en la piel de Sarah nos ofrece una suerte de Hyde y Jekyll entre ambas películas. Nos entrega un lado frágil, temeroso, pero igualmente aferrada a la idea de sobrevivir; para luego ofrecer una versión aun humana, pero poderosa y decidida que nos dice que es capaz tanto de sobrevivir como de proteger.

Cuando conocemos a Sarah , lo primero que aprendemos de ella es que efectivamente está en peligro, desorientada y acaba de recibir la noticia de que su rol es básicamente sobrevivir para dar a luz a la esperanza de la humanidad contra el apocalipsis de las máquinas (un argumento que desde el punto de vista femenino, puede ser hasta poco original). Sarah es salvada por un hombre fuerte que es además el amor de su vida y padre de ese niño que cargará sobre si el peso de la resistencia. Ahora bien Linda lo interpreta adecuadamente, es una joven que no sabe defenderse, bonita y delicada Solo hacia el final de la película, después de esa tortuosa experiencia, vemos que, pese a la perdida, ha resuelto no darse por vencida, y esto no nos habría preparado para la transformación de un personaje que rompió esquemas en una época en la que los hombres dominaban casi exclusivamente la escena del cine de acción.

Para la segunda entrega, Sarah ha sufrido la suerte de Cassandra en la Iliada, pues anticipando la causa de la caída de los suyos, nadie cree sus advertencias, siendo categorizada como desquiciada. Pero en el siglo XX, el lugar para tal tipo de personas es un hospital mental. A consecuencia de ello, Sarah pierde a John, pero no deja de luchar un solo día para escapar y continuar trabajando para darle una oportunidad a la humanidad de sobrevivir a su inminente destrucción. Con esto en mente, Sarah utiliza desde artimañas mentales ingeniosas hasta su fuerza física en sus intentos, pues sabe que mas temprano que tarde, el fin de la vida tal como la conoce la humanidad, comenzará.

Se ha dicho que la motivación de Sarah le resta puntos como heroína, sólo porque su objetivo es reducido – erróneamente- a proteger a su hijo. Pues ¿Adivinen qué? Asi es… ¡Patrañas! 

Sarah no es exactamente un personaje maternal, lo deja en claro desde su primera interacción con el joven John: “no te arriesgues por mí, se cuidarme sola” y “eres demasiado importante”. Aunque obviamente ama a su hijo, la mirada de Sarah reposa en algo mucho más allá de su vínculo maternal. Ella protege la pieza clave que constituirá el contrataque de la humanidad. Su vida la dedica a que él sea formado en ese sentido, resintiendo una vida normal para si y para su hijo en el proceso y prácticamente, no muestra arrepentimiento por ello. Solo cuando Sarah acepta que John probablemente estaría seguro con la maquina enviada a protegerlo, toma sus armas y no lo duda, se encamina a ponerle fin a la amenaza del apocalipsis, antes de que siquiera empiece. Un ejemplo de determinación y desafío al destino que creía ya estaba escrito.

Devenida en la novia de América de la época, Sarah cambió para siempre la franquicia que le dio origen, tal es así, que a la fecha, tras varios fallidos intentos, algunos contemporáneos, no se ha logrado una continuidad que le haga justicia a la calidad que ofreció la segunda parte, estrenada en 1991. Pero más importante aún, aportó a la apertura del camino para heroínas de acción que como ella, se construyeran con complejidad y personalidad, y no como un mero complemento plano en una historia acarreada por el personaje masculino protagonista. 

El listado podría continuar con otros casos como los de Lara Croft, Ripley, etc. Sin embargo, para este punto, la cuestión ha quedado clara. Debe analizarse que estos casos han sido excepcionales en su época, mientras que actualmente en el cine de acción encontramos ejemplos donde se intenta imponer como una propuesta excluyente. Así, el personaje femenino debe dominar mejor el poder que su original versión masculina, o bien debe ser mas lista, o no recibir su poder de un hombre; como si eso desmerituara por completo al personaje como poderoso y determinado en su propio camino de construcción y superación. Allí radica lo endeble de tales propuestas: es en ese punto donde se diluye el horizonte trazado por las verdaderas pioneras. Por ello, las propuestas femeninas deberían formularse a partir de este principio: ser iniciativas capaces de coexistir con otras, priorizando la calidad y promoviendo un desarrollo armónico de toda la historia.

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