Un viaje por el cine de Studio Ghibli: hasta Miyazaki y más allá
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Son decenas pero este viaje se resume en once films. Studio Ghibli, la isla de Utopía de la animación japonesa, es no solo el hogar de Hayao Miyazaki sino además el de otros notables realizadores del cine asiático.
La noticia del reestreno en pantalla grande de la enorme El viaje de Chihiro es el disparador de un ciclo organizado por la Embajada de Japón en Argentina, que detrás de la aventura dirigida por Miyazaki puso en fila a un puñado de obras maestras de la animación de aquella parte del mundo.
La cinefilia toon con un pie en Asia tiene a disposición desde agosto y durante varios meses, un recorrido por la filmografía del legendario estudio, desde sus obras más icónicas hasta títulos menos populares pero igualmente fundamentales.
El ciclo abrió el 7 de agosto con el reestreno de Chihiro, para muchos la obra cumbre de don Hayao, ganadora del Oscar a Mejor Película Animada entre otros reconocimientos. Y sigue luego, a partir del 28 de agosto, con una lista de notables que incluye El cuento de la Princesa Kaguya, adaptación de una antigua leyenda japonesa que cuenta con animación basada en la pintura tradicional nipona. También se proyectará La colina de las amapolas, relato de amor y amistad ambientado en la Yokohama de los años 60s. Además, son parte del menú La guerra de los mapaches, fábula ecológica a la que continúa luego Recuerdos del ayer.
Uno de los puntos más esperados del ciclo se produce el 16 de octubre, con la exhibición de La princesa Mononoke, otro clásico de clásicos firmado por Miyazaki. La película reflexiona sobre la difícil relación entre naturaleza y civilización humana, al tiempo que pone en primer plano la épica travesía de un príncipe que se ve inmerso en una guerra entre dioses del bosque y la humanidad.
El 6 de noviembre, en tanto, llega una segunda etapa, con una selección de películas que tiene como punta de lanza Se levanta el viento, el último opus dirigido por Miyazaki antes de lo que fue su retiro temporal. Se trata de un homenaje al ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi. La programación también incluye Mis vecinos los Yamada, un retrato minimalista de la vida familiar en Japón. También El regreso del gato, aventura en la que una joven debe escapar de un reino felino. La lista se completa con Porco Rojo, alucinada narración en la que un piloto con rostro de cerdo lucha contra piratas en el Mar Adriático.
Este mega ciclo culminará el 4 de diciembre con Kiki: entregas a domicilio, otra obra fundamental de Miyazaki, en este caso sobre la historia de una joven bruja que emprende un viaje de independencia, acompañada por su gato negro.
Película por película: una selección de lo mejor de Studio Ghibli
El Viaje de Chihiro (“Sen to Chihiro no kamikakushi”, 2001) Dirección y guion: Hayao Miyazaki.
Chihiro es una niña de diez años a punto de cambiar de ciudad junto a sus padres. Durante el viaje la familia se detiene frente a lo que parece ser un parque de diversiones abandonado. Pero se trata de otra cosa: la entrada a un mundo paralelo de espíritus en el que los adultos de la familia se transforman en cerdos. Y es solo el comienzo de la aventura. Para algunos se trata de la obra cumbre de Miyazaki, Ghibli y la animación japonesa en general. Para el resto es apenas una de las mejores películas de animación de la historia.
El film recibió el Oscar a Mejor Película de Animación en 2003, siendo el primer y hasta ahora único animé en conseguir la estatuilla. También fue la primera cinta de animación en ganar el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, reconocimiento casi nunca otorgado a cine de género.
La guerra de los mapaches (“Heisei tanuki gassen ponpoko”, 1994) Dirección y guion: Isao Takahata.
En los suburbios de Tokio una comunidad de mapaches se enfrenta a una crisis vital: la expansión urbana amenaza con destruir el bosque. Así es que los tanuki —tal el nombre de la tribu— se entrenan en la metamorfosis, antiguo poder que les permite transformarse en humanos y objetos para sabotear las construcciones.
Esta fábula sobre el poder de la organización comunitaria ante el avasallamiento de las corporaciones recibió el premio a la Mejor Película de Animación en el Festival de Annecy.
La princesa Mononoke (“Mononoke-hime”, 1997) Dirección y guion: Hayao Miyazaki.
Si existiera un paragón del tipo “la Apocalypse Now de Studio Ghibli”, esa es Mononoke. Obra maestra de la animación japonesa, la película del gran Hayao recorre mitología medieval fantástica por un camino de aventura fuerte —sangre incluida— en la que los animales del bosque, liderados por la princesa del título, enfrentan en una guerra sin cuartel a los humanos de la Ciudad de Hierro, devastadores de la riqueza natural.
En palabras de Miyazaki, con su largometraje buscó "no solo crear un conflicto entre el bien y el mal, sino mostrar la complejidad de la coexistencia".
Mononoke recibió el Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Película en 1998, inédito para un film de animación. También el premio de la Asociación Japonesa de Críticos de Cine.
El cuento de la Princesa Kaguya (“Kaguya-hime no monogatari”, 2013) Dirección: Isao Takahata. Guion: Isao Takahata, Riko Sakaguchi.
Basada en el cuento popular japonés “El cortador de bambú”, la película plantea la historia de una pareja de ancianos sin hijos que se topa con una niña diminuta dentro de un brote de bambú. Criada entre maravillas, la pequeña Kaguya crece atiborrada de seres y cosas, lo que la hace extrañar la simpleza de su niñez. El film evoca el estilo de la pintura clásica japonesa.
Kaguya fue nominada al Oscar a Mejor Película de Animación en 2015. Antes de eso obtuvo el premio a Mejor Película de Animación en los Boston Society of Film Critics Awards y los Los Angeles Film Critics Association Awards.
Kiki: entregas a domicilio (“Majo no takkyûbin”, 1989) Dirección: Hayao Miyazaki. Guion: Hayao Miyazaki, Eiko Kadono.
Una niña bruja, Kiki, cumple 13 años y, tal como lo dicta la tradición, abandona su hogar durante un año para entrenar en las artes de la magia. Y allí parte ella con su gato Jiji sobre la escoba hasta una ciudad costera, donde abre un servicio de mensajería (aérea). Bellísimo film de Miyazaki, de los más “pequeños” y a la vez de los más queribles. En 2014 el realizador Takashi Shimizu (el mismo de la saga de terror Ju-On) dirigió una remake con actores y actrices.
La película obtuvo el premio a Mejor Anime de 1989 en los Kinema Junpo Awards.
La colina de las amapolas (“Kokuriko-zaka kara”, 2011) Dirección Gorô Miyazaki. Guion: Hayao Miyazaki, Keiko Niwa, basado en el comic de Chizuru Takahashi & Tetsurô Sayama.
Ambientada en el Yokohama de 1963, el relato sigue a Umi, una estudiante de secundaria que cuida de su familia en una casa aledaña al puerto del lugar. Ella, junto a su amigo Shun, se ponen al hombro la misión de salvar un viejo edificio de una segura demolición.
Dirigida por Goro Miyazaki, hijo de don Hayao, la película ganó el Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Película de Animación en 2012.
Porco Rosso (“Kurenai no buta”, 1992) Dirección y Guion: Hayao Miyazaki.
La historia transcurre en la década de 1920, era dorada de los aviones. En ese marco, un piloto italiano, Marco Pagot, es víctima de una maldición que lo transforma en cerdo. Conocido a partir de ese momento como Porco Rosso, el piloto pasa a ganarse la vida como cazarrecompensas. Aventura full llena de acción y algo de romance en uno de los opus más certeros del gran Miyazaki.
La película fue un éxito de taquilla en Japón y recibió el Grand Prix del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.
Mis vecinos los Yamada (“Hôhokekyo tonari no Yamada-kun”, 1999) Dirección Isao Takahata. Guion: Isao Takahata, basado en el comic de Hisaichi Ishii.
Con animación minimalista y en mood acuarela, este film de Ghibli se desmarca de su línea histórica. Viñetas cortas y humor para retratar la vida cotidiana de una familia japonesa. Tan simple como la ternura que destilan los personajes.
El film recibió el Premio de Excelencia en el Festival de Arte de Japón y el premio a la Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine de Chicago.
Se levanta el viento (“Kaze tachinu”, 2013) Dirección y guion: Hayao Miyazaki.
La última película de Hayao Miyazaki antes de su retiro temporal es una biografía ficcionalizada de Jiro Horikoshi, ingeniero aeronáutico japonés que diseñó el avión de combate Mitsubishi A5M y el legendario Mitsubishi A6M Zero. La historia recorre la vida de Jiro, desde su infancia en la que soñaba con volar, hasta los desafíos y sacrificios que enfrentó en una Japón al borde de la guerra.
Fue nominada al Oscar a Mejor Película de Animación y al Globo de Oro a Mejor Película en Lengua Extranjera. Además ganó el Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Película de Animación.
El regreso del gato (“Neko no ongaeshi”, 2002) Dirección: Hiroyuki Morita. Guion: Reiko Yoshida, basado en el comic de Aoi Hiiragi.
Haru es una estudiante de colegio secundario que le salva la vida a un gato ante una muerte segura bajo las ruedas de un camión. El punto es que el gato le da las gracias como lo haría cualquier humano con buena voluntad tras haber sido rescatado. Y es que el animal es, en realidad, un príncipe del Reino de los Gatos, lugar al que invita a Haru para casarse con él. Sin dudas una trama a descubrir y de la que no vamos a contar nada más.
Este largo fue un éxito de taquilla en Japón y recibió el premio a la Excelencia en Animación en el Festival de Artes de ese país.
Recuerdos del ayer (“Omohide poro poro”, 1991) Dirección y guion: Isao Takahata, basado en el comic de Hotaru Okamoto y Yuuko Tone.
Taeko es una joven mujer de 27 años que vacaciona en el campo para ayudar a la familia de su cuñado en la cosecha de cártamo. Merecedora de algún galardón a la buena voluntad, la mujer en su viaje se transporta a los recuerdos de la infancia, sueños y frustraciones vividas. Entre viaje al pasado e introspección exploratoria alrededor de la propia identidad, el film fue aclamado por crítica y público, que llenó salas en todo Japón transformándolo en un clásico de su país.
Ganó el premio de la Audiencia a la Mejor Película en el Festival de Cine de Vancouver y el de la Academia Japonesa a la Película del Año.
Para información sobre las proyecciones, revisar la cartelera de los cines de Buenos Aires.
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