La princesa Mononoke (1997)★ 8.4/10

Esta es la mejor obra de Miyazaki: con una narrativa más detallada, más matizada y mucho más amplia que El viaje de Chihiro. La banda sonora extraordinaria de Joe Hisaishi resuena con grandeza y melancolía, como algo fuera de este mundo. Los personajes no representan extremos morales; son solo humanos auténticos. La película yuxtapone escenas de matanza terrible con la inocencia de espíritus forestales, lo que forja una belleza inquietante. Es una historia sobre odio y perdón, conflicto incesante y el choque cíclico entre la humanidad y la naturaleza; un mundo sin salida, donde seguimos adelante de todas formas.

A pesar de haber sido reducida de cinco horas a solo dos, que hace que parte de la narrativa parezca sombría, y a pesar de la incorporación de elementos románticos probablemente excesivos para un atractivo más amplio, esta obra es tanto una cúspide creativa como un punto de inflexión para Hayao Miyazaki. Con unos 135,000 cuadros dibujados a mano sin precedentes, imágenes viscerales y el singular uso de CGI y violencia gráfica de Studio Ghibli, la película es un shock visual y emocional para la audiencia. Aquí, Miyazaki deja ir al idealismo, retratando a la humanidad y la naturaleza como fundamentalmente fuerzas opuestas, y establece a la supervivencia (y no a la armonía) como nuestra preocupación más urgente.

Esta es mi elección favorita entre todas las películas de Hayao Miyazaki. Es intensa, intrincada y cubre mucho terreno. La composición de Joe Hisaishi es grandiosa y conmovedora. Los personajes son mucho más que simplemente buenos o malos; son complejos y multifacéticos. Y las intensas y sangrientas escenas contrastan fuertemente con las adorables criaturas. Esta película profundiza en el odio y el perdón, la lucha perpetua entre los humanos y la naturaleza. Básicamente, está diciendo que nunca te rindas, incluso cuando todo parece perdido. 9.5/10.

Habiendo explorado temas anti-guerra en sus obras anteriores, Hayao Miyazaki comenzó a pensar en algo aún más grande en esta: cómo los humanos se relacionan con la naturaleza. No nos dio una respuesta clara, pero hizo esta épica película animada que realmente toca las fibras del corazón. La música de Joe Hisaishi es la adición perfecta, dándole a la película este toque de la antigua Japón. Las melodías son conmovedoras pero poderosas.

El Miyazaki con violencia es mi favorito, incluso con la escasez de sangre. No sé si me parece la mejor del director, pero sí la que más disfruté.

Está es lo que yo llamo una obra maestra. Cuando todos los ingredientes se alinean, desde un guión majestuoso hasta una animación a la altura de las ambiciones de su director, y acompañada por una de las mas bellas y épicas bandas sonoras que he escuchado.
Personajes tridimensionales, conflictos palpables y que dan lugar a verdaderas preguntas sin respuesta fácil, fantasía épica que rivaliza con lo visto en películas como el señor de los anillos, y mucha emoción, aventura, y temas atemporales, son algunas de las cosas que hacen grande a esta película. Una de las grandes películas que he visto en mi vida.

La lucha entre el hombre y la naturaleza cobran vida en una de las mejores películas de Studio Ghibli. El bosque encantado de la película es el hogar de varias de las criaturas sagradas más originales del anime.

Esta película aborda de una forma muy creativa la eterna búsqueda del hombre por dominar la naturaleza. Una hermosa historia sobre paz, trabajo en equipo y consenso.

La película se centra en la lucha entre los espíritus guardianes de la naturaleza y los humanos que se dedican a explotar sus recursos. Aunque pueda parecer una lucha superficial entre el bien y el mal, es una historia que nos invita a reflexionar sobre las posturas éticas de la explotación de la naturaleza.

thought it was just a good movie about demons and stuff when i was a kid, it was only when i rewatched it later as an adult that i realized how meaningful the commentary on the environment was in this film and it STILL resonates today, maybe even more so than ever

Miyazaki is a genius

Este é o melhor trabalho de Miyazaki — mais rico em narrativa, com mais nuances e mais abrangente do que A Viagem de Chihiro. A trilha sonora arrebatadora de Joe Hisaishi ecoa com grandeza e melancolia, como algo fora deste mundo. Os personagens não incorporam extremos morais; eles são apenas humanos autênticos. O filme justapõe cenas de uma brutal carnificina com a inocência dos espíritos da floresta, criando uma beleza assustadora. É uma história sobre ódio e perdão, conflito implacável e o choque cíclico entre a humanidade e a natureza — um mundo sem saída, onde continuamos seguindo em frente de qualquer maneira.