El BAFICI que se avecina: una selección personal de 14 obras para ver

Como todos los años desde 1999 el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) llega a las salas porteñas en su edición número 26. Y como todos los años, la variedad y oferta es inmensa, con más de 600 funciones en siete sedes diferentes. Siempre es un trabajo difícil y abrumador seleccionar entre tantas propuestas. En mi caso, a partir de recomendaciones de colegas y de mi propia mirada a las más de 300 páginas del catálogo, seleccioné las 14 películas que voy a ver.

Adieu Philippine de Jacques Rozier (Retrospectiva)

El BAFICI suele dedicarle ediciones enteras como retrospectivas de algún director en particular. Este año fue el turno de uno de los precursores y a su vez más representativos exponentes del movimiento francés de la nouvelle vague, Jacques Rozier. Fue también uno de los más subvalorados, a pesar de sus favorables críticas y del apoyo de Jean-Luc Godard, por lo que es una más que grata ocasión para rememorarlo.

Entre las ocho obras proyectadas, elegí Adieu Philippine, su ópera prima y una de sus películas más celebradas. El film narra el encuentro de Michel, un joven operador de cámara de televisión, con dos chicas aspirantes a actrices, cuyo pobre talento les impide llegar a participar de publicidades. Los tres comparten unas vacaciones en Córcega, antes de que él deba hacer el servicio militar. 

76 89 23 de Federico Benoit (Cine sobre cine)

Personalmente, no conocía la existencia de la película 76 89 03 de Flavio Nardini y Cristian Bernard. Estrenada en 2003, de alguna forma es un retrato de la idiosincrasia porteña, al seguir la historia de tres amigos durante los años 76, 83 y 2003. Al toparme con la propuesta de este documental, me llamó la atención: toma como puntapié el impacto del film para explorar tanto la forma en cómo se hacía cine argentino en ese momento como para ahondar en la historia argentina desde un enfoque sociopolítico, cultural y económico. 

Bajo las banderas, el sol de Juanjo Pereira (Competencia internacional)

Recientemente proyectada en el festival Berlinale, el documental busca reconstruir las largas tres décadas de la dictadura paraguaya de Stroessner utilizando material de archivo de la época. Es una celebrada crónica que desglosa de alguna forma la construcción del culto a aquel dictador. Personalmente, es un hecho histórico que casi desconozco, y veo acá la oportunidad de explorar aquella de tantas dictaduras bajo el paraguas del Plan Cóndor y que en el caso de nuestro país vecino duró muchos años y de manera consecutiva.

Stranger Eyes de Siew Hua Yeo (Fuera de competencia)

Los thrillers siempre me atrajeron, y más cuando toca cuestiones vinculadas a un ojo indiscreto, como en el caso de La ventana indiscreta de Hitchcock. Esto parecería ir por ese lado, aunque en una ultramoderna y vigilada Singapur, en la que una joven pareja busca a su hija desaparecida, y en ese proceso encuentra grabaciones íntimas, filmadas por un voyeur. 

Plesiosaurios vivos de Magrio González e Iris Serrano

De alguna forma, se tendió un camino a partir de la última edición del BAFICI que me llevó a querer ver este documental. En su momento, había visto Después de Un buen día de Néstor Frenkel, no solo la que más disfruté en aquella ocasión, sino de las mejores que vi en el 2024. En ella, aparece Magrio González, uno de los principales impulsores del “Grupo de apreciación de Un buen día”, y también animador y cineasta. Cuando fuimos a merendar a La giralda junto a él y el director de aquella película, Quique Torres, comentó acerca de un proyecto documental que estaba realizando.

Finalmente, acá se concretó: una obra que ahonda en la expedición organizada por el director del Zoológico de Buenos Aires, Clemente Onelli, con el fin de capturar un plesiosaurio vivo en la Patagonia. Aparte de la llamativa y curiosa trama de la que no tenía conocimiento, participa mi amigo Ariel Casós Vello (el restaurador de Moebius, Las furias, Un buen día), como restaurador de material de archivo. A verla.

En el cine de Matías Szulanski (Cine sobre cine)

Hace poco vi Buenas noches y salí fascinado de una repleta primera función en el Gaumont. Aquella delirante historia de una chica perdida en una Buenos Aires nocturna me capturó. Fue también la primera película que vi de un prolífico Matías Szulanski, que ya había dirigido obras como Berta y Pablo o El último recurso. En este caso, se tiende de alguna forma una oda a los festivales de cine, con dos chicos que se conocen en uno, toman café y van formando una relación. Una comedia romántica en una película sobre amor y películas.

El amo del jardín de Fernando Krapp (Artes y Oficios)

Cuando escuché hablar del jardín japonés de Escobar me llamó la atención la fascinante figura de su creador y paisajista, Yasuo Inomata, que también diseñó el Jardín Japonés de Buenos Aires. En ese sentido, alguien tenía que encargarse de realizar un trabajo sobre su vida y obra, y afortunadamente Fernando Krapp recogió esa bandera y dirigió un documental que viaja entre Argentina y Japón para conocer la historia de Inomata y a su vez develar los puentes que hay entre ambos países.

Tenemos que hablar de Mariano Galperín (Noches Especiales)

A veces es tan abrumador el programa y la cantidad de propuestas que uno se apoya en recomendaciones. Este fue el caso de esta película, que vi recomendada por uno de los podcaster de De Spoilers y otros demonios, que había visto ya una obra del director. A eso se le sumó un gusto propio: films emplazados en una sola locación, que se deben apoyar fuertemente en el guion e interpretaciones. Tenemos que hablar parecería ser eso, en una comedia ácida sobre una cena de un cumpleaños.

Reflet dans un diamant mort de Hélène Cattet y Bruno Forzani (Nocturna)

Eso mismo ocurrió con esta película francesa, la cual leí reseñada por el crítico Luciano Monteagudo de Página 12. En esta, un espía retirado teme que sus enemigos hayan resurgido cuando su vecino desaparece. Me atrajo la combinación de cine con impronta de espionaje a lo James Bond y también con un sello que parecería rodear a lo bizarro y onírico, en donde aparentaría también haber mucho gore y elementos del giallo.

Spermageddon de Tommy Wirkola y Rasmus A. Sivertsen (Nocturna)

Lo bizarro también está presente en esta película animada cuya trama me atrapó desde el primer momento: “Una película sobre el inicio de la vida. La carrera entre millones de espermatozoides que intentan fecundar un óvulo. Una misión llena de peligro, donde solo uno triunfa y todos los demás están destinados al fracaso”, como dice su ficha del BAFICI. Aparente mezcla entre Intensamente y Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo de Woody Allen, se alza como un necesario deliro de trasnoche.

Caught by the Tides de Zhang-ke Jia (Trayectorias)

Celebrada como una de las mejores películas del cine contemporáneo chino, Caught by the Tides recoge material de archivo y escenas descartadas de películas grabadas por el director en 2001, 2006, 2017 y 2023 para reconstruir la historia reciente de China, repensar su propia filmografía y a la vez contar la historia de amor de dos de sus personajes recurrentes, Qiaoqiao (Zhao Tao) y Bin (Li Zhubin). Habiendo visto poco cine chino en comparación con todo lo occidental, me pareció oportuno variar con esta obra.

Hot Milk de Rebecca Lenkiewicz (Óperas Primas)

Encontrándose en la categoría Ópera Prima, se podría pensar que es una película de manos novatas e inexpertas, pero Hot Milk no es el caso. Su directora co-escribió el guion de la película internacional ganadora del Oscar en 2013, Ida, y acá adaptó un cuento de Deborah Levy para retratar la relación entre una madre e hija que viajan a Almería con el fin de consultar a un curandero sobre la extraña enfermedad de la madre. El sello de Mubi, la actuación de Emma Mackey y los paisajes veraniegos me atrajeron.

Quinografía de Mariano Donoso y Federico Cardone (Apertura - Clausura)

De chico, las historietas de Mafalda marcaron mi crecimiento. De más grande, sus viñetas de humor gráfico me fascinaron. Quino es una figura atemporal de la cultura argentina, y cualquier documental que homenajee su obra y vida merece ser hecha y vista. En este caso, Mariano Donoso y Federico Cardone exploran su persona mediante imágenes y testimonios inéditos para realizar una aparente radiografía que explora la mayor cantidad de aspectos posibles.

Les Barbares de Julie Delpy (Trayectorias)

Delpy me enamoró con su interpretación en Before Sunrise de Richard Linklater. Ahora, se sumó al ya extenso linaje de actores convertidos también en directores con Les Barbares. En ella, ciudadanos de un pueblo de Bretaña aceptan la llegada de refugiados ucranianos. Sin embargo, se sorprenden cuando se dan cuenta que los que llegan son sirios. Los toques de comedia francesa unidos a una sátira que parecería rodear lo satírico con una crítica a la xenofobia, aparte de la presencia de Delpy, fueron los ingredientes que me hicieron adquirir la entrada de esta película

El BAFICI transcurrirá desde el miércoles 2 de abril hasta el domingo 13. Estaré cubriendo el festival como el año pasado con el visionado de estas obras, tal vez asistiendo a charlas especiales que también se van a estar dando y escribiendo por acá. ¡Nos estamos leyendo!

Nota por Alex Dan Leibovich | Periodista | Redactor en Clarín, Indie Hoy, Peliplat y Erramundos.

Publicado el 31 de marzo del 2025, 2.29 PM | UTC-GMT -3.

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