¿Exactamente adónde van las MEMORIAS que atesoramos?

18 de febrero de 20251105 palabras

Jeroo Casco

En una de las escenas finales de la nueva (y gran) mirada socio política del realizador brasileño Walter Salles se pueden ver memorias reflejadas por la protagonista en un proyector. Un encadenamiento de momentos capturados desde el infinito poder de la espontaneidad, y filmados por la cámara Super 8 de una joven que estaba por despedirse de su familia para probar suerte en Londres. Esta escena en particular me hizo recordar muchísimo al final de Filadelfia, un título que atesoro en mi corazón con mucho cariño desde aquella primera vez en la que fui testigo de esa desgarradora e inspiradora historia de vida. Y si bien no conectan en lo más mínimo ambos títulos, deja en claro que mirar para atrás puede ser a veces el mejor remedio para sanar el presente, por más que muchos intenten decir lo contrario.

Lamentablemente en ‘Aún Estoy Aquí’ (o Ainda Estou Aqui en su idioma original) ese no es el final propiamente dicho (algo que me hubiera destrozado en mil pedazos y tranquilamente me habría hecho calificarla con un puntaje mucho más alto en mi inconsciente), pero aun así el director maneja delicadamente el tempo narrativo para concluir decentemente y de una vez por todas su denuncia social, y de paso también explicarnos cómo se encuentra la situación a día de hoy con su emocionante y cruda “basada en hechos reales”. Muchas veces nos quejamos de porqué existen tantas obras basadas en la dictadura, el genocidio, la Segunda Guerra Mundial, etc. Tengo la firme noción de que si en nuestro planeta (o más bien en nuestra especie) seguimos teniendo un retroceso y no evolucionamos, este tipo de títulos van a seguir apareciendo en pantalla.

Pero que no se tome como una queja, creo que es necesario seguir conociendo diferentes ángulos de lo que se vivió, y sobre todo cómo se vivió, pero muchas veces también pienso que es hora de mirar para adelante. Claro está, todo esto depende de las intenciones personales del autor, de su postura política, de lo que esa persona cree que debe ser contado, y tantos otros factores que probablemente no puedan caber en este artículo. Como una persona que tiene en esta tierra treinta y tres años de experiencias vividas, no sé cómo fue la dictadura en mi país (1976 a 1983). Ni mis papás se habían conocido en esa época, ni siquiera mi propia existencia era una idea a futuro. No sé qué sentir al respecto más allá de cierta bronca, tristeza e indignación. ¿Pero eso me hace un pobre tipo, un ignorante, un desubicado? ¿Qué culpa tengo yo de no haber estado en esa época y sí en ésta?

Salles se las rebuscó para profundizar respetuosamente en la herida de la dictadura miliar retratando un tiempo en el que pasar del amor más puro al terror más inquietante supo encapsularse en cuestión de segundos, pocos minutos en algunos casos. La familia Paiva existió, y fue de lo más real en este universo. Brasil, Rio de Janeiro, 1970. Compuesta por Eunice, Rubens y sus cuatro hijos, se vivían tiempos de cambio para todos. Tras un autoexilio y conformar una red de contactos para poder ayudar a los demás desaparecidos, el patriarca de la familia que era ingeniero civil y había dejado la “vida política” tras ser diputado por un par de años, se había asentado en una pintoresca casa colonial ubicada en una zona relativamente tranquila de la popular ciudad, y todo indicaba que podían finalmente vivir en paz. Pero la sombra del mal siempre está presente.

Desde el primer plano de la película se puede ver a la protagonista absoluta interpretada por una brillante Fernanda Torres mirar al cielo y ver un helicóptero sobrevolar el mar, un detalle que, si bien no es impactante ni relevante por su temprana revelación, muestra cómo se vivía en Brasil en esos tiempos. Un par de escenas más tarde también se ve opacada su felicidad cuando en una foto familiar en la playa ve pasar un camión lleno de soldados. Pero al parecer sólo ella lo ve. O eso es lo que nos muestra el director: todos sabían en cierta medida qué era lo que estaba pasando, pero no todos sabían cómo lidiar con aquello. ¿Qué es lo innovador o refrescante que tiene para ofrecer la mirada de Salles al respecto? Si bien no pretende revolucionar el subgénero, llamémosle “dictadura movies”, si logra generar emoción con eficacia. Y el ciento por ciento del crédito va para las actuaciones. Reales. Genuinas. Emocionantes. Detrás de Torres como intérprete hay una familia que se ve, se escucha y se siente como si prácticamente hubiera experimentado el terror en la etapa histórica más nefasta del país.

¿Cómo le decís a tus hijos que papá no va a volver nunca más, que esa vida idílica llena de libertades no va a ser la misma por un largo tiempo? ¿Dónde se encuentra el consuelo? ¿Cómo se cura el dolor? Si la verdadera Eunice Paiva tuvo esa fuerza de voluntad, esa paciencia y esa demoledora personalidad tal como se ve en pantalla, déjenme decirles que tengo a una nueva heroína en mi bastión imaginario de grandes personajes femeninos en el cine. Su arco es sencillamente demoledor. De tener un pasar económico envidiable junto a la cálida compañía de sus seres queridos a presenciar una eterna penumbra marcada por el costado más oscuro del ser humano.

A pesar de los diferentes tonos que propone Salles, pasando del coming-of-age/drama social al drama bélico/denuncia, existe cierto optimismo en la obra. Un recordatorio de que las heridas pueden sanar, de que la memoria no debe ser enterrada, de que Eunice estuvo aquí, en esta tierra. Que hizo algo al respecto. Que se comprometió. Y más importante aún, que no miró al costado. ¿Exactamente adónde fueron las memorias que la mujer atesoró? ¿Dónde las dejamos nosotros?

POR JERÓNIMO CASCO

Publicado el 17 de FEBRERO del 2025, 16.36 PM | UTC-GMT -3

¿DÓNDE LA PODES VER? 'Aún Estoy Aquí' se estrena en cines el próximo 20/02

También me podes encontrar en Instagram como 👉 JerodeSeptimoArte

LEE MÁS RELACIONADO:

Si te gustó este artículo recordar darle 👉 ME GUSTA, ponerlo en tus FAVORITOS, COMENTAR 🗣️ , y SEGUIRNOS para más contenido de cine y series 📽