Hablemos del título más IGNORADO de los Oscar 2025

Reseñas generales

Arrancar un lunes viendo una película tan depresiva y triste como lo es el cierre de la trilogía “mujeres en tacones” concebida por el aclamado director chileno Pablo Larraín, la melancólica y desarmadora en partes iguales ‘Maria’, puede resultar todo un desafío emocional y psicológico hasta para la persona más amante del melodrama. Pero lejos de la pesadumbre que puede provocar el experimentar imágenes y diálogos contenidos de puro dolor, me propuse con cierto entusiasmo el hecho de reclamarle a los Oscar (desde mi presencia poco influenciable) cómo es posible que esta biopic haya tenido solo una nominación y no más, aun habiendo visto ‘Emilia Pérez’ hace pocos días. El experimentado director repitió equipo con el guionista Steven Knight luego de haberle dado vida a la provocadora, desgarradora y también hermosa ‘Spencer’, pero en esta ocasión su libreto peca de shockeante y cae en un círculo narrativo que se repite, que flota sin salida alguna y en donde de a ratos la historia decae súbitamente por la falta de “gancho” argumental.

 

 

Más allá de esta falencia en forma de espiral en la que me sentí atrapado, que para muchos puede no resultar en una como tal, ‘Maria’ es un título que, como deberían hacer todos, cumple con lo que promete desde lo más básico: su premisa. Y si se le suma el agregado de conocer el cine de Larraín, mucho mejor, ya que cumple con creces las mínimas expectativas que se podía llegar a tener. El director vuelve a jugar con los estándares preconcebidos de la alta sociedad como lo hizo en las primeras dos entregas de su trilogía, y nos pone en la piel de una mujer rota y desarmada que anhelaba ser común como cualquier otra, pero nunca, ni en mil vidas, lo pudo haber sido. Las consecuencias de sufrir el eterno castigo por tener un don prodigioso.

 

Maria Callas fue, y también es actualmente, considerada la cantante de ópera más grande de todos los tiempos. Lo que podría haber sido una representación lineal y tendenciosa de su vida es transformada en un retrato tardío de la persona enfocado en sus últimos días de vida, y cómo su ser fue procesando la transición al más allá antes de siquiera experimentarlo. Curiosamente uno de los puntos a resaltar en la película, en total asincronía con la profesión de la protagonista, es el uso de los silencios. Hay muchos, demasiados diría. La voz de Maria calla cuando no tiene nada sincero y honesto para decir (algo que se repite constantemente) y abruptamente se siente un vacío, no solo provisto de esta ausencia de palabras, sino también lleno de una desolación que puede conmover hasta el ser humano más rígido de todos.

 

 

Angelina Jolie encarna uno de los roles más demandantes y audaces de su carrera al darle vida a la protagonista, de la cual no nos desapegamos en ciento veinticuatro minutos de metraje. Todo cobra más sentido y el impacto es aún mayor que en el desenlace cuando, en los créditos finales, vemos por primera vez a la verdadera Maria, reluciente, viva, sonriente, enamorada. Su historia de amor con Aristóteles Onassis, el magnate griego-argentino más famoso de la industria naviera en el siglo XXI, que podría haber sido reflejada bajo el lente de la polémica por su calidad de relación no “oficial”, sólo le agrega el sabor agridulce de la tragedia que la historia necesita. Ese ¿qué habría pasado sí? se siente genuino desde todos los ángulos, y termina conformando una gran parte de la idea como audiencia que podemos concebir sobre Maria Callas. Una mujer que lo pudo haber tenido todo, pero que sólo se conformó con el expresar su voz en un escenario. “No soy nada fuera del escenario”, dice en determinado momento. Nada que pueda liquidarnos más que la sinceridad absoluta de un ser roto.

 

Pero ¿cuáles son los motivos que llevaron a la cantante, casi lamentable y naturalmente, a zambullirse en un pozo de depresión? ‘Maria’ no intenta apuntar con el dedo a la figura, sino que más bien explora con delicadeza y respeto qué es lo que le pudo haber sucedido a la mujer en su temprana edad, cómo el peso de las malas decisiones (y las malas relaciones) la dejaron en jaque a una temprana edad, y en paralelo la pérdida más importante de su vida: el don de cantar como un ángel. Los Oscar de este año se han perdido una oportunidad invaluable de darle prestigio a su ceremonia, que viene en picada desde hace un tiempo, con varios “ninguneos”, siendo el más relevante en ‘Maria’ el de Angelina Jolie como Mejor Actriz. Y es que sinceramente no se puede entender cómo Karla Sofía Gascón pudo haber sido del gusto de la Academia.

 

 

Al igual que en aquel majestuoso retrato de Lady Di en ‘Spencer’, Larraín mezcla el drama más realista con tintes del thriller psicológico y el surrealismo. La analogía perfecta del desequilibrio mental de la cantante se da desde el mismo inicio con la introducción de un joven entrevistador junto a su “cámara” que lo sigue a todos lados. No es lo que se diría un periodista experimentado, pero ella le abre la puerta de su hogar y decide soltarse y ser como quiere ser. Esto no sólo puede ser visto como una extensión tangible de la distorsión de la realidad del personaje, sino que también en mi caso lo sentí como si el propio Larraín traspase la pantalla y sea interpretado por Kodi Smit-McPhee (el hijo de Viggo Mortensen en ‘La Carretera’ para quiénes no recuerden su nombre) para transportarse a su relato. Genialidad absoluta. Maria tiene la creencia de que todo el mundo la sigue adorando como cuando estaba en la cúspide de la fama, pero esos días se terminaron. Sólo existen miradas ajenas que ella interpreta como cuestiones personales, halagos que son tomados como insultos y periodistas/paparazzis que mucho no aportan a la causa. 

 

Lo único que puedo afirmar es que estamos en tiempos extraños para el cine, pero sobre todo para los gustos de la Academia. Las cosas ya no son como eran, se puede oler a kilómetros de distancia una necesidad de atención que lamentablemente no se alinea con el buen gusto. Y allá, a lo lejos, acecha Larraín con sus dientes. En esta ocasión, la tercera no es la vencida, la vencida es su última película. 

 



POR JERÓNIMO CASCO

Publicado el 10 de FEBRERO del 2025, 21.27 PM | UTC-GMT -3

 


¿DÓNDE LA PODES VER? Maria se estrena en cines argentinos el próximo 13 de febrero


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Comentarios 4

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Serena Cuoghi12 de febrero de 2025
He tenido mis reservas para verla, porque temo decepcionarme de la historia por causas de la Jolie, aunque considero muy atinado el que tomaran a una mujer tan rota para exteriorizar las roturas de otra. Seguramente Larraín tomó en cuenta eso como elemento esencial para reconstuir a la Callas desde la más pofunda y sincera empatía.
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Jeroo Casco12 de febrero de 2025
En respuesta a Serena Cuoghi: exactamente, se siente como Angelina reflejándose a ella misma en la pantalla, pero a la vez también se siente como Maria. Es raro de explicar, mejor ver la película
G
Geiser Salcedo11 de febrero de 2025
Me gusto la película, donde ella habla con el periodista me dio esa sensación de soledad, incomprensión y mucho vacío. es difícil ver como alguien que resurgió de un mal pasado se dejó consumir por el mismo pasado, una muy mala relación con su hermana a pesar de que pasaron por lo mismo. Es complicado entender como cada quien quiere seguir su vida
J
Jeroo Casco12 de febrero de 2025
En respuesta a Geiser Salcedo: Todos somos un mundo dice el dicho

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