EL BRUTALISTA: El monumental regreso de Adrien Brody

El Brutalista2024

Durante muchos meses se habló sobre la tercera película del director Brady Corbet, una monumental épica americana que muchos describieron como “el evento cinematográfico del año”. Si bien no me subí a ese tren en aquel momento, o, mejor dicho, a ese barco como para hacerle un guiño al arribo inicial de nuestro protagonista a tierras americanas, los primeros minutos me llenaron de un entusiasmo como no me sucedía desde hace un largo tiempo. Sentía que estaba presenciando algo en pantalla grande mucho más grande de lo que me imaginaba. Una perfecta conjunción de imágenes y sonidos que destilaban grandeza y originalidad en todo su esplendor, algo propio de los mejores retratos norteamericanos que podemos encontrar en el séptimo arte como ‘Petroleo Sangriento’ o ‘Ciudadano Kane’, por poner algunos ejemplos. Pero, como ya sabemos, existen pocas películas perfectas de principio a fin, y si bien ‘The Brutalist’ no la termino sintiendo como una de ellas, es todo un logro en tiempos de mediocridad.

La historia, directa y compleja a la vez, sigue a Lászlo Toth, un arquitecto húngaro-judío que redefinió algunas de las infraestructuras más relevantes de su Budapest natal antes de la Segunda Guerra Mundial, hasta siendo considerado por algunos como un verdadero revolucionario en el arte de construir, pero que al llegar a Norteamérica se encuentra ante la enorme dificultad que se hace el mantener sus ideales sin perder la cabeza en el camino. Digamos que estamos ante un estudio de personaje con tintes de drama social y épica.

¿Por dónde arrancar? La pregunta es difícil de responder en este caso, pero trataré de no enredarme mucho. Lo nuevo de la mente detrás de ‘Vox Lux’ tiene el extraño encanto de contar una historia relativamente conocida como la es la de los inmigrantes en Estados Unidos, pero siempre fiel a su manera, sin mentirse a sí misma ni queriendo entrar en discusiones innecesarias. Por esa misma razón yo tampoco voy a mentir, ya que puedo decir que por momentos sentía que estaba ante un extraño experimento audiovisual, y también de a ratos todo fluía con tanta naturalidad que la sensación de "control" parecía desvanecerse. Así se vea de una, u otra manera, el resultado termina siendo aplastante y apabullante a la vez. Corbet trastorna todos los espacios dentro del cuadro para darnos una experiencia que roza lo documental con lo surreal, lo realista con lo mágico y desdibuja la línea imaginaria entre el drama más íntimo con la épica. Es una decisión sumamente arriesgada, pero vaya que vale la pena cada segundo.

¿Existe un “brutalista” como tal en la película o sólo sirve como una expresión simbólica de su mensaje? La palabra refiere a un tipo de arquitectura que tuvo su auge a finales de los años 50, que sirvió como eje de la reconstrucción europea en tiempos de desolación e incertidumbre después de los horrores bélicos, y que también se caracterizó por ser minimalista, funcional y poco “estético”, según los estándares establecidos. ¿Pero quién define estos estándares? La figura de Lászlo Toth emerge con brutalismo ante la pregunta tratando de redefinir qué significa inmigrar. Él es el corazón, es la fiebre y el dolor, es la agonía y la resignación, pero también es la alegría genuina, el respeto y la condescendencia. Él es quien define como se hacen las cosas, como una respuesta en forma de contraataque.

Brody encarna con pasión y admiración a su personaje, uno con el que es fácil y difícil de empatizar a la vez. Lászlo toma todos los recaudos para poder reconstruir decentemente su vida en Estados Unidos, pero apenas se baja del barco derrocha el poco dinero que tiene para tener sexo con una mujer. Eso es lo primero que vemos del personaje, prácticamente, casi sin conocerlo. Es una persona que pide a gritos un soplo de vida, algo que le empuje a no perecer entre la muchedumbre. Su primo Atilla (interpretado por Alessandro Nivola), que vive en Filadelfia y tiene una tienda de muebles junto a su estandarizada esposa norteamericana, es la contracara de Lászlo. Sus ganas de pertenecer a las costumbres de su nuevo hogar son más fuertes que las de arraigarse por lo que alguna vez fue su tierra. Ante esa mentalidad, Lászlo es bien recibido en el comienzo, pero algunos deslices comienzan a resquebrajar su postura.

Por esas casualidades del destino consigue un trabajo para remodelar una biblioteca en una enorme mansión, pero lo que en un comienzo se ve como el renacer de su carrera, termina siendo el inicio de la pesadilla americana, en donde no sólo se nos muestra el oscuro costado de la inmigración, sino que también es en donde el director establece una conexión meta narrativa entre el proceso de contar una historia de este calibre y la odisea del protagonista por querer finalizar una construcción de ensueño para un millonario adjudicándose toda la responsabilidad en sus hombros. Harrison Lee Van Buren (encarnado bajo un excepcional trabajo a cargo de Guy Pearce) es un hombre que si bien hace su primera aparición en pantalla con ira y rechazo, desaparece y vuelve a aparecer varios años después para mostrar una faceta más calma. Su egoísmo disfrazado de gentileza es una muestra de cómo las mentes más viles pueden marcar estrategias muy específicas para concretar el engaño a niveles aberrantes. 

Esto es lo que sucede en los primeros cien de doscientos diez minutos de duración que tiene ‘The Brutalist’. Corbet, en un intento de retroalimentar las innovaciones propias de la década de los 60s, coloca un “intermezzo” de quince minutos (con una cuenta regresiva) porque sabe a lo que está acostumbrada la audiencia en estos tiempos, pero también lo hace por necesidad. La segunda parte inicia con el arribo de Erzsébet, la esposa de Lázslo de la que sólo habíamos escuchado su voz, a Pensilvania. Pero ahí es donde la película peca. Peca de querer ser emocionante con un exagerado esfuerzo por hacernos entrar en el romance cuando nos encontramos atravesando confusión y dualidad, sobre todo en las decisiones de este talentoso arquitecto.  

¿Es el inicio de una nueva era en el cine? Me animo a afirmar que, contrario a lo que la mayoría piensan, necesitamos más títulos como éste. Yo lo pido a gritos…y quizás muchos más también. Si hay algo que me enseñó (y reconfirma) lo nuevo de Corbet es que tomar riesgos puede ser lo mejor que le esté pasando al cine moderno en estos tiempos.

POR JERÓNIMO CASCO

Publicado el 4 de FEBRERO del 2025, 18.46 PM | UTC-GMT -3

¿DÓNDE LA PODES VER? Se estrena en cines argentinos el próximo 6/02

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