La Sustancia

Acabo de ver una de las mejores película de mi vida, claramente “La Sustancia” entra en mi top 10 de mujeres películas, Coralie Fargeat, la directora de “La Sustancia,” imprime en la película un enfoque visual y narrativo que convierte a esta historia en una crítica extrema de la obsesión con la apariencia física y el culto a la juventud. Desde el comienzo, su dirección nos lleva a los espectadores por un viaje visual que comienza con un estilo que me recordo muchisimo a Wes Anderson, lleno de simetrías y una paleta de colores pastel. Sin embargo, conforme la trama avanza, esta estética se distorsiona y, al igual que la psique de la protagonista, se desmorona hacia lo grotesco. Aquí, Fargeat utiliza cámaras angulares y planos excesivos, forzando al espectador a enfrentar una distorsión cada vez mayor, una especie de reflejo de la psicosis de su protagonista. Todo en este film es grotesco, excesivo, exagerado, ya no se como llamarlo, pero todo eso que está “de más” está completamente justificado y encuentra una armonía dentro de la película.

La evolución visual de la película refleja el estado mental de Elisabeth, quien está atrapada en un descenso hacia la locura mientras se obsesiona con la juventud perdida. La simetría del comienzo cede lentamente al caos visual. La directora hace uso de planos angulares extremos y, en ciertos momentos, coloca la cámara tan cerca de los personajes que sus rostros parecen distorsionados y deconstruidos. Este efecto de deformación no solo enfatiza el desmoronamiento de la identidad de Elisabeth, sino que también resalta el rechazo hacia la imagen física que ya no representa la perfección que la sociedad demanda. El uso de estos recursos recuerda, sin duda, a los enfoques visuales de Yorgos Lanthimos en películas como La Favorita o El Sacrificio de un Ciervo Sagrado, donde los personajes parecen atrapados en un mundo que visualmente los sofoca. La intención de Fargeat se vuelve clara: la cámara y la estética deshumanizan a los personajes, especialmente a Elisabeth, al forzar al espectador a observar las imperfecciones y a juzgar el deterioro que tanto teme la protagonista. Este enfoque recuerda, en cierta medida, a lo que David Cronenberg logra en sus películas de horror corporal. Al igual que en sus películas, “La Sustancia” utiliza el horror del cuerpo como una metáfora de las inseguridades y la alienación que una sociedad obsesionada con la imagen y la perfección puede generar.

La maestría interpretativa de Demi Moore

Demi Moore ofrece una interpretación impecable y visceral en el papel de Elisabeth. Para muchos, la actriz de Ghost, dió una de las mejores interpretaciones de toda su carrera y la verdad que estoy muy de acuerdo con eso. Moore, quien ya había explorado los desafíos de envejecer en una industria que venera la juventud, aborda este papel con un cinismo y una crudeza emocional que son devastadores. Elisabeth no es un personaje que busque simpatía; es alguien que, frente a sus miedos y vulnerabilidades, elige abrazar la autodestrucción en busca de una perfección que nunca alcanzará. Moore, en este papel, demuestra un nivel de compromiso que hace de cada escena una experiencia emocional intensa y dolorosa. Sus gestos de desesperación y su lenguaje corporal rígido y ansioso comunican el dolor que siente al ver cómo su juventud y belleza se desvanecen.

Uno de los momentos más impactantes de la película ocurre cuando Elisabeth, frente a su reflejo, decide maquillarse para ir a la cita con su compañero de la escuela. Moore hace un trabajo impresionante al transmitir la mezcla de miedo, desesperación y esperanza con solo un par de miradas, y esta secuencia se convierte en una de las más recordadas de la película, donde la brutalidad de la escena es solo un reflejo de la violencia emocional que su personaje enfrenta. Margaret Qualley, quien interpreta a la versión rejuvenecida de Elisabeth, sirve como un eco de la pérdida de la belleza de la protagonista, pero también como un recordatorio de la superficialidad y el precio de dicha belleza. Aquí Margaret también ofrece una actuación impecable y en una de las últimas escenas demuestra todo su odio hacia Elisabeth, que en teoría esto sería un odio hacia ella misma.

Los momentos de humor que se generan no solo con los diálogos sino mucho con lo visual, hacen que todo sea un poco más digerible. Aunque si son de impresionarse mucho, quizás no les recomiendo que vayan a verla. La película llega a su clímax en un final donde Fargeat lleva el horror corporal a su punto máximo. Como mencionaste, el desenlace es tan sangriento y excesivo que solo podría compararse con Tarantino si juntas toda la sangre de su filmografía en una sola escena. La escena culminante muestra cómo Elisabeth, en su desesperación final, se enfrenta a su "otra yo," desencadenando una masacre que expone, de manera gráfica y sangrienta, la destrucción de su identidad física y emocional. Fargeat no se detiene en presentar la violencia explícita y logra un final que es una explosión visual y emocional, una catarsis de sangre y desesperación que no deja espacio para una resolución pacífica.

Este desenlace extremo refuerza la metáfora central de la película: la lucha constante y destructiva de una persona contra su propio cuerpo y su imagen. La violencia se convierte en el único medio de liberar a Elisabeth de la prisión de perfección en la que está atrapada, y su caída final simboliza la derrota ante una sociedad que nunca le permitirá sentirse completamente satisfecha. El uso de elementos visuales que se tornan cada vez más repulsivos no solo hace eco de la estética de Cronenberg, sino que también establece una especie de crítica a la cultura de la autoimagen, en la cual las personas están dispuestas a llegar a extremos inimaginables para verse y sentirse aceptadas.

“La Sustancia” utiliza el body horror y la ciencia ficción para ofrecer una crítica profunda a los estándares inalcanzables de belleza y la obsesión por la juventud que define a nuestra cultura actual. Esta búsqueda de perfección puede parecer un recurso común en el cine, pero Fargeat consigue darle un giro extremo que lo hace dolorosamente cercano a la realidad. En una sociedad que critica el envejecimiento y celebra solo la juventud, Elisabeth se convierte en una figura trágica, alguien que pierde su humanidad en el proceso de buscar la aceptación y el éxito. La película también plantea un paralelo inquietante con ciertos procedimientos estéticos actuales, como el diseño de sonrisa, donde los dientes son limados hasta ser irreconocibles, una medida extrema e irreversible, similar a los procedimientos a los que se somete Elisabeth. Este tipo de intervenciones irreversibles representan el mismo dilema que enfrenta la protagonista: una transformación física y emocional sin retorno, una mutilación que, en última instancia, no garantiza la satisfacción que promete.

“La Sustancia” es una obra que va más allá del horror y la ciencia ficción, es una disección brutal de una cultura que valora la apariencia por encima de la esencia humana. Con una dirección visualmente cautivadora, una interpretación desgarradora de Demi Moore y un final que es una explosión de emociones, sangre y crítica social, esta película se convierte en un recordatorio de los peligros de una sociedad que no perdona la imperfección y castiga el envejecimiento.