De la viñeta al celuloide: cómics argentinos que podrían ser adaptados al cine

El reciente avance de imágenes de El eternauta y su fecha de estreno en 2025 trae consigo la cuestión de la adaptación de nuevos cómics argentinos a la pantalla grande. La historieta de Oesterheld y Solano López es tal vez la más icónica y recordada de la cultura argentina, pero hay muchísimas más que hicieron y hacen eco en la historia del cómic nacional. 

El linaje de los globos y las viñetas se remonta a mucho tiempo atrás y sigue más vivo que nunca. Desde las revistas Misterix, Skorpio y Columba hasta la Fierro y las actuales páginas web y editoriales independientes como Loco Rabia, Hotel de Ideas o Webcomic Mutante, muchos talentos crearon cómics que pueden también ser traspolados al celuloide fílmico.

Acero Líquido

El recientemente fallecido Eduardo Mazzitelli y el dibujante Quique Alcatena formaron una de las duplas más importantes de la historieta argentina. Sus historias bucean en lo mitológico y en lo fantástico con una enorme inventiva y una prolificidad envidiable. 

Algunos de sus títulos más famosos son Shankar, Hexmoor, Metallum Terra o Travesía por el laberinto. Pero hay uno cuya historia se destaca tanto por sus profundos subtextos, como por una poderosa historia.

La historia sigue a Hark, un personaje de tintes picarescos que es capturado por un despiadado rey y sobre el cual comienzan a realizar diferentes experimentos. En uno de ellos se transforma en un ser de acero líquido, el cual puede adquirir diferentes formas. Su odisea lo hace descubrirse a sí mismo, a la vez que a todo un mundo de extrañas criaturas y amenazas.

Si bien tiene el potencial de ser un proyecto de enorme presupuesto, tiene todas las características para ser una serie o miniserie animada. La imaginería desplegada y los impactantes diseños que tiene sus páginas pueden hacer de esta obra una obra visualmente impactante.

Parque Chas

Ricardo Barreiro y Eduardo Risso publicaron en la Fierro una historia por entregas que es aclamada como una de las mejores del género en Argentina. Se trata de Parque Chas, obra que relata la andanzas de un escritor que decide mudarse al barrio que da nombre a la obra, y se ve inmerso en una serie de eventos extraños.

La obra está atravesada por la esencia del género fantástico argentino, aquel que supieron cultivar Julio Cortázar, Silvina Ocampo o Jorge Luis Borges. Y en sus viñetas aparecen personajes históricos como Diego Armando Maradona, Alejandro Dolina o Juan Domingo Perón y ficticios como el Eternauta o Corto Maltés.

El director Gustavo Mosquera R., conocido por Lo que vendrá (1988) y Moebius (1996), se interesó en llevarlo a la pantalla grande a fines de los noventa, y hasta hizo dos guiones, uno para un formato de miniserie y otro para película. Si bien aún no se realizó, continúan las tentativas para hacerlo.

Perramus

Juan Sasturain y Alberto Breccia son dos de los más reconocidos guionistas y dibujantes del rubro. En los ochenta crearon un cómic hito en la historieta nacional, la cual también fue publicada en la revista Fierro: Perramus.

Su protagonista es un hombre sin nombre, el cual le inculcan sus enemigos a causa del abrigo de marca que lleva puesto. Un día se descubre sin memoria y tiene la tarea de deshacerse de cuerpos que pueden haber sido desaparecidos de la dictadura chilena o argentina. 

A lo largo de los tomos, el personaje tiene una serie de aventuras y desventuras, en las que conoce a diferentes personajes como el mismo Borges, Canelons y el Enemigo. La historia está atravesada por lo humorístico y lo borgeano, en episodios que van desde la salvación de una ciudad hasta la búsqueda de los dientes perdidos de Gardel para completar su sonrisa.

Los cuatro tomos que lo conforman podrían ser la raíz de una serie de alto presupuesto, como la de El eternauta, en lo que podría ser una obra icónica. 

Legión

El cómic moderno argentino cuenta con grandes exponentes. Legión, dibujado y guionizado por Salvador Sanz, es una de las mejores obras de los últimos tiempos; un cómic que bucea por el horror cósmico, situado en Argentina y con una gran influencia de Oesterheld.

La obra comienza con un concepto genial: ¿cuál puede ser un color nuevo jamás creado? El ultramal es pintado por Azul, una artista plástica, y fascina al mundo. A la vez, una escultura extraña es esculpida y una melodía peculiar es tocada. Estos tres fenómenos desencadenan un acontecimiento pesadillesco en pleno Buenos Aires.

A la manera de Oesterheld en El Eternauta, este cómic cuenta con la genialidad de que transcurre en locaciones que los porteños conocemos de forma cotidiana: desde el Planetario hasta el Abasto. Los hechos son narrados a través del punto de vista de ciertos personajes, que contemplan un post-apocalipsis con tintes lovecraftianos.

El cómic es relativamente breve, semejante a la longitud de un cuento. Podría ser una gran adaptación a cine, pero a la vez su trama tiene el potencial para conformar una serie de varios capítulos que buceen por aquella Buenos Aires sombría.

Nota por Alex Dan Leibovich | Periodista | Redactor en Clarín, Peliplat y Erramundos.

Publicado el 19 de agosto del 2024, 4.36 PM | UTC-GMT -3.

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