¿Porqué no se hacen películas como 'Boyhood' o 'Merrily We Roll Along'?

12 de julio de 20241080 palabras

Jeroo Casco

Hace poco leí en un portal de noticias sobre cine que el realizador Richard Linklater iba a estrenar una adaptación de la obra teatral de 1934 ‘Merrily We Roll Along’ junto a la joven estrella irlandesa Paul Mescal. Hasta ahí mi admiración por esta colaboración era solo eso, simple admiración, hasta que leí que el rodaje duraría veinte años, tratando de emular la historia del musical que narra a lo largo de dos décadas la travesía de un compositor de musicales en Nueva York al reubicarse en Hollywood para intentar tener éxito como productor de películas . “¿Que?”, fue mi inmediata reacción. Pero no del todo, ya que luego me acordé que el director durante doce rodó Boyhood, título que hoy cumple diez años exactos de su estreno. ¿Que es lo que pretende Linklater con este método de rodaje completamente innovador? Dicho en sus propias palabras:

“La propiedad más singular del cine es que permite moldear el tiempo, ya sea durante un período largo o muy breve.”

El director texano no se debate entre cómo abordar sus historias o como agregarles cierta complejidad, al parecer fluyen naturalmente en su cabeza. Para crear la historia del joven Mason a lo largo de doce años, desde su infancia hasta su temprana adultez entrando a la facultad, Linklater rodó cada año un cortometraje de entre 10 a 15 minutos captando la verdadera esencia del crecimiento de todos los personajes, sin perder de foco la historia y los elementos que rodeaban al drama, pero sin presiones al respecto. Boyhood es una película ligeramente liviana que impacta lisa y llanamente por lo radical de su propuesta. ¿Por qué entonces a diez años de su estreno nunca escuchamos ni leímos sobre ninguna propuesta parecida? Por poner algún ejemplo que juega con el tiempo, el texano Robert Rodriguez estrenará dentro de cien año una producción de quince minutos de duración titulada ‘100 Años’, rodada en el 2015 y sellada en una caja fuerte a prueba de balas programada con un bloqueo temporal que se activará en el año 2115.

Pero quitando este ejemplo que en mi opinión no tiene ningún sentido ni tendrá ningún impacto en el futuro, ¿por qué a nadie se le había ocurrido antes esta idea específica? ¿Cómo es posible que en cien años desde el nacimiento del séptimo arte a nadie, ni un alma de las miles que se adentran en el universo de la realización se le haya pasado por la cabeza siquiera intentarlo? Y si ya estableció un precedente ¿Por qué nadie lo intenta? ¿Cual es el miedo? Es claro ante los ojos de todos que no estamos hablando de magia tal cual la conocemos, pero si se siente mágico si se piensa por un segundo. Gracias a Boyhood podemos experimentar el paso del tiempo de una familia esculpido, por así decirlo, de manera casi real. No hay nada de complejo y a su vez si.

Rodar una película durante 12 años fue un logro que requirió un compromiso físico y emocional enorme por parte del director, los actores y el equipo de producción. Sólo imagínense todos los eventos que fueron sucediéndole a lo largo de ese tiempo a todas las personas involucradas. Richard Linklater nos demostró que, con paciencia al mantenerse fiel a su proyecto, esculpir la idea nos resultó nada fácil. Este enfoque determinante permitió que los actores, especialmente Ellar Coltrane (Mason) y Lorelei Linklater (Samantha), crecieran y evolucionaran en tiempo real, algo que hubiera sido imposible con un rodaje tradicional.

Lorelei Linklater, Ethan Hawke y Ellar Coltrane en el set

Uno de los mayores desafíos del rodaje de ‘Boyhood’ fue la planificación y la consistencia a lo largo de los años. Coordinar las agendas de los actores y el equipo durante más de una década requirió una organización meticulosa y una flexibilidad significativa. Además, el equipo tuvo que garantizar la continuidad visual y estética, lo que implica mantener un enfoque coherente en la fototografía, el diseño de producción y el vestuario, a pesar de los cambios inevitables en la tecnología y las tendencias del cine.

Pero no sólo desde su costado más artístico la película parecía estar destinada al fracaso, sino que también desde el punto de vista financiero representó un riesgo considerable. ¿Quién querría invertir en una película rodada por tantos años sin saber cómo impactaría después en el público? La jugada le terminó saliendo bien a Linklater ya que el éxito crítico y comercial de la película demostró que este riesgo si valió la pena. La película recaudó más de 40 millones de dólares en todo el mundo y recibió numerosos premios, incluidos varios Premios Oscar, lo que subraya la importancia de apoyar la innovación y ambición en el cine independiente.

¿Podemos llamar al fenómeno que ha provocado el director como una especie de "Neorrealismo Americano"? Si se piensa por un segundo, estamos hablando de seres humanos que por un largo periodo de rodaje han tenido un impacto significativo gracias a la experiencia. Ellar Coltrane, por ejemplo, comentó en varias entrevistas sobre cómo el proyecto influyó en su vida personal y su desarrollo como persona adulta. Para Patricia Arquette y Ethan Hawke, quienes interpretan a los padres de Mason, el proyecto les permitió explorar sus personajes de manera más profunda y continua, lo que resultó en actuaciones naturales que marcaron un paralelismo con sus propias vidas.

A diez años de su estreno, y con el rodaje de ‘Merrily We Roll Along’ que comenzó en el 2019 y terminará aproximadamente en el 2040, me pregunto ¿Las grandes y revolucionarias ideas en el cine moderno han muerto? ¿La fiebre por las secuelas, remakes, precuelas, spinoff, recuelas y todo tipo de derivado de propiedades intelectuales preexistentes están matando al cine? Quiero creer que Richard Linklater tiene la respuesta.

POR JERÓNIMO CASCO

11 de JULIO del 2024, 14.25 PM | UTC-GMT -3

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