El esquema fenicio (2025)★ 6.7/10

La mejor película de Wes Anderson en muchos años. Eso que Asteroid City es encantadora y fascinante, al igual que los cuatro cortos basados en cuentos de Roald Dahl.

Con su estilo, desde El Gran Hotel Budapest, definitivamente redefinido (aunque sigan pareciendo películas suyas, en todo lo relacionado a encuadres, registro actor y puesta en escena, hay un notorio vuelco del realismo mágico hacia la caricatura y el expresionismo pintoresco), aquí vuelve a sus obsesiones sobre personajes extravagantes y las relaciones paternales.

Es como si continuara dirigiendo personas de carne y hueso, pero animándolas como sus excelentes películas en Stop Motion (Fantastic Mr. Fox e Isla de Perros), pero siempre con una enorme inventiva narrativa y corazón, por sobre todas las cosas. ¡Qué gran protagonista Benicio del Toro y qué gran hallazgo Michael Cera bajo el ojo de Anderson!

Me gustaron las escenas en las cuales está a casi muerto e ingresa en este universo a blanco y negro lleno de simbolos y personajes que combinan referencias religiosas y mitológicas.

Sin duda hay un cierto vacío en los personajes, por lo menos en comparación a otrxs de Wes, pero destaco el tono un poco más "dark" y menos pastel.

El intro me recordó a la escena caricaturezca de la segunda película de Beetlejuice (de la cual no diré mucho para no hacer spoilers).

Se destacan especialmente las secuencias en blanco y negro intercaladas que aparecen cada vez que el protagonista sobrevive a un intento de homicidio. En estos momentos, parece que entra en un más allá onírico y participa de debates existenciales sobre la vida y la muerte. Estos desvíos no solo profundizan la dimensión espiritual de la película, sino que sugieren la transformación interna del protagonista a medida que se recupera lentamente de la guerra corporativa despiadada y encuentra el camino de regreso a la simple ética de la vida familiar.

La película adopta un estilo narrativo antológico, una estructura que Wes Anderson ha explorado antes en “El gran hotel Budapest” y “La crónica francesa”. Esta vez, la historia abarca continentes. Dentro de escenografías creadas de forma meticulosa, Anderson nos lleva del desierto a la jungla, de un club de Marsella a un hotel de lujo, de intentos de asesinato a negociaciones surrealistas. Cada capítulo es como un cuadro ukiyo-e independiente, completo, con su propia lógica visual.

Esperaba más. No me pareció una trama interesante.

No es la mejor de Wes Anderson. No tiene la premisa más interesante o la trama mejor escrita, pero esta muy bien ejecutada y dirigida. Además, posiblemente sea la mejor actuación de Michael Cera.

Wes Anderson sigue siendo Wes Anderson. Y no hay otro. Nadie lo imita sin caer en la parodia o en la caricatura, y El esquema fenicio lo deja claro: planos milimétricos, paleta de colores empolvada, encuadres que parecen maquetas de un sueño con fiebre, y personajes que hablan como si siempre supieran algo que el espectador no. Hay firma, hay impronta, hay marca registrada. Pero también hay fatiga. Porque esta película, aunque se ve como una de Anderson, no se siente como una de sus mejores.

A diferencia de Asteroid City (2023), que tocaba con sensibilidad la pérdida y la búsqueda de identidad en medio de la extravagancia, acá el guión parece ensamblado por un generador automático: eligiendo “estilo Wes Anderson” como filtro estético y emocional. Todo está en su lugar, pero nada respira. Las actuaciones tampoco ayudan: Mia Threapleton y Benicio del Toro —rostros principales— se mueven como si repitieran, por contrato, las muecas inertes de personajes andersonianos de manual. No es una mala película. Pero es como una postal que ya hemos visto demasiadas veces. Y que ahora llega, aunque bonita, sin nada que decir.

El esquema fenicio (2025) The Phoenician Scheme

A veces pasar a mejor vida no significa morir.

La historia:
Esta película cuenta la historia de Zsa-zsa Korda, interpretado por Benicio Del Toro, un tan poderoso como turbio empresario europeo que sufre constantemente intentos de asesinato. En consecuencia, decide realizar un testamento dejando todo su imperio a su hija Liesl, interpretada por Mia Threapleton que está a punto de tomar sus votos como monja.
Claro que su padre, con el que no tenía relación hasta ese momento tiene otros planes, debe llevar adelante la obra culmine de su vida, la trama fenicia (para mí lo del esquema es una mala traducción) que es un conjunto de negocios que se interrelacionan. Todos ellos se ven amenazados por una suba de precios de insumos de construcción orquestada por la CIA.
Es por eso que el empresario, su hija y el profesor de sus hijos adoptivos deben ir por cada una de estos negocios para reducir costos y que no se caiga todo el plan. ¿Logrará Zsa-Zsa su objetivo o será asesinado en el intento? Habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Todos los elementos clásicos de Wes Anderson están allí: los elaborados planes, el conteo de cosas, las actuaciones inexpresivas con diálogos complicados, incluso muchos de sus clásicos actores.
Siempre hay un subtexto emplazado en la trama tan cuidadosamente como sus planos. En este caso tiene que ver con el legado y la vida después de la muerte.
El humor en esta peli se hace notar más que en otras del mismo director, lo que se agradece.
El enorme elenco que junta esta peli al que nos tiene acostumbrados. En esta entrega en particular se destacan los dos protagonistas, Michael Cera como el profesor Bjorn y Benedict Cumberbatch como el tio Nubar.

¿Qué no me gustó?
El formato tan limitado auto impuesto por el mismo director se puede empezar a sentir algo desgastado, para otros como yo nos podemos sentir a gusto en este mundo que al ver cada nueva película se siente como visitar a un viejo amigo.

¿Aporta algo nuevo al género?
En este caso podríamos decir que es una road movie con elementos de thriller de espías y muchos toques de humor, y como decíamos antes el característico estilo de Wes Anderson.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
Por supuesto a todos los fanáticos de las películas de este director, no van a salir decepcionados. Ahora, si no viste nada de su cine y esta va a ser tu primer peli, te recomendaría que arranques con otro film y este lo dejes para más adelante. Por ejemplo podrías comenzar por: Los excéntricos Tenenbaums (2001), El gran hotel Budapest (2014) o El fantástico Sr. Zorro (2009)

Wes Anderson es ese tipo de director que no solo hace películas, sino que crea universos enteros donde cada detalle parece estar puesto con una precisión obsesiva y un cariño casi palpable. En “The Phoenician Scheme”, nos lleva a una pequeña república ficticia llamada Phoenicia, situada en la costa del Mediterráneo, durante la década de los 1950. Aquí, la historia gira en torno a un magnate industrial europeo, Zsa-Zsa Korda (interpretado por Benicio del Toro), quien sobrevive milagrosamente a un accidente de avión y decide emprender un ambicioso y polémico proyecto de infraestructura nacional.

Lo que hace especial a esta película no es solo el típico estilo visual de Anderson —esa simetría perfecta, paletas de colores vibrantes, y esa sensación casi de estar viendo una obra de teatro— sino cómo combina ese universo estético con un drama humano muy real y lleno de contradicciones. La relación entre Zsa-Zsa y su hija Liesl (Mia Threapleton), una novicia, se convierte en el eje emocional que sostiene la película, explorando temas como la ambición, la familia y las tensiones entre tradición y modernidad.

El elenco es, como ya es costumbre en Anderson, una constelación de talentos: desde Michael Cera hasta Tom Hanks y Bryan Cranston, cada uno con personajes que, aunque parecen sacados de un cuento excéntrico, poseen capas profundas y motivaciones creíbles. Esto hace que, pese al aire estilizado y hasta caricaturesco, la película toque fibras reales.

La música, a cargo de Alexandre Desplat, complementa perfectamente ese tono entre nostálgico y melancólico que acompaña cada escena. Y aunque la trama tiene sus momentos de humor y surrealismo, nunca pierde de vista la gravedad de las decisiones y consecuencias de sus personajes.

En resumen, “The Phoenician Scheme” es una obra que confirma por qué Wes Anderson es uno de los cineastas más distintivos de su generación: no solo por su estética inconfundible, sino porque bajo esa capa de rareza hay historias humanas complejas que resuenan mucho después de que apagan las luces.

Si te gustan las películas que son un festín visual pero también un viaje emocional, esta definitivamente está en tu lista. No es solo un despliegue de estilo, sino una historia con sustancia, contada con esa mezcla de ternura, ironía y drama que solo Anderson puede lograr.

As sequências intercaladas em preto e branco que aparecem sempre que o protagonista sobrevive a uma tentativa de assassinato são particularmente impressionantes. Nesses momentos, ele parece entrar em um sonho de vida após a morte e se envolver em debates existenciais sobre a vida e a morte. Esses desvios não apenas aprofundam a dimensão espiritual do filme, mas também sugerem a transformação interna do herói, que gradualmente acorda da desumana guerra corporativa e volta à ética simples da vida familiar.

Particularly striking are the intercut black-and-white sequences that appear whenever the protagonist survives an assassination attempt. In these moments, he seems to enter a dreamlike afterlife and engage in existential debates about life and death. These diversions not only deepen the film's spiritual dimension but also hint at the hero’s inner transformation, as he gradually wakes up from ruthless corporate warfare and finds his way back to the simple ethics of family life.

O filme adota uma narrativa em estilo de antologia, uma estrutura que Wes Anderson já explorou antes em O Grande Hotel Budapeste e A Crônica Francesa. Dessa vez, a história se estende por continentes. Em cenários meticulosamente construídos, Anderson nos leva do deserto à selva, de um clube de Marselha a um hotel de luxo, de tentativas de assassinato a negociações surreais. Cada capítulo funciona como um quadro ukiyo-e autônomo, com sua própria lógica visual.