Pobres criaturas (2023)★ 7.9/10

Una película completamente innecesaria, larga y tediosa, con una historia totalmente absurda y una narrativa repetitiva y aburrida. Una enorme decepción.

Es una cinta que no solo está bien construida conceptualmente, sino que visualmente se encarga de explicarte las escenas, algunas pudieran parecer 'ridículas' cuando en realidad nos muestra que hay un trasfondo capaz de decirte que hay comportamientos que no deberían existir y están allí, pero hasta que cuestionas lo establecido, comprendes, la normalización del machismo por ejemplo.

Fotografía hermosa y actuaciones impecables pero (a mi parecer) peca de pretenciosa.

Un viaje de descubrimiento al estilo de Forrest Gump capsulado en un drama muy a lo Frankestein.
Descubrir la máxima expresión de su sexualidad y que su mente procedía de su hija no nacida.
La sexualidad es explícita sin llegar a la pornografía.

Una maravillosa aventura distópica, en la que se explora las etapas de la vida de crecimiento de Bella Baxter, poniendo el foco en su autodescubrimiento y sexualidad y como la sociedad la condena por algo tan humano como sentir. La música y la estética por momentos parece ver a Lynch o Burton y un poco de Mary Shelley.
Una obra de arte para disfrutar de principio a fin.

De las mejores cosas que vi, los escenarios el guion, el arte; todo increíble!

Mucho sexo, que a veces incomoda, pero buena película.

La película no me gustó, es un montón todo.

Es un clásico de culto definitivo en el cine femenino. Barbie es un cuento de hadas, pero Pobres Criaturas es un cuento de hadas oscuro. El guión original, combinado con los diseños extraños de Yorgos Lanthimos y la actuación explosiva de Emma Stone crearon un Frankenstein femenino que explora la adicción sexual intensa. La película traza el recorrido de una mujer que es transformada por los hombres para transformarlos a ellos. Pasa de ser una criatura que da pena a convertirse en una mujer iluminada. Por medio de la perspectiva de una niña y el ojo de pez, la película explora el espectro de la moral humana, con escenografías surrealistas que son increíblemente hermosas.

Le doy 7 estrellas. Esta es la mejor película de toda la carrera de Yorgos Lanthimos. Por fin usó su enfoque deconstructivista de las estéticas clásicas para mejorar un núcleo alegórico bastante vacío y frío. Sus visuales, al igual que Bella, volvieron a vivir de una forma extraña. La película hace un paralelismo entre el despertar de la consciencia de una mujer que ejerce su autonomía y un sistema patriarcal, por medio del proceso de una niña que aprende lo que es la racionalidad. Lo increíble es que los dos temas coexisten armónicamente y nos presentan una profunda crítica sobre el género y el crecimiento.

No es chiste que al principio pensé que se trataba de Charlotte Gainsbourg por la representación surrealista de la adicción femenina. Después vi el posteo del director, me di cuenta que era Emma Stone y me sorprendí muchísimo más. La favorita solamente fue la antesala de la osadía que mostró en esta película. Más allá del contenido atrevido, el diseño extravagante y los efectos especiales de la película me recordaron a El quinto elemento y me dio la sensación de que es el Frankestein retrofuturista de esta nueva era.

Lanthimos tiene un don para dirigir a las mujeres y tuvo la suerte de colaborar con Emma Stone, una actriz que está decidida a superar sus propios límites. Su éxito en esta película no se trata simplemente de que se atrevió a aparecer desnuda o a que participó en las escenas de sexo explícitas. Se trata de que desnudó la esencia de la actuación y de la autenticidad y crudeza de su actuación.