Guerra civil (2024)★ 7.1/10

Alex Garland hace de Civil War una profunda degradación del ser humano en tiempos hostiles de guerra, moldeando a sus personajes y sus mentes en un terreno donde se muestra el peor rostro de las personas, a través del fotoperiodismo plasma desde adentro el conflicto y lo desmenuza hasta lograr hacerlo reflexivo desde lo profundo de esas entrañas y de esa razón de ser, al mismo tiempo que mira para atrás y se pregunta si acaso las advertencias no fueron escuchadas, que se vuelven a repetir tales eventos dañinos.

La película nos presenta dos frentes, dos puntos de vista distintos de la guerra, uno, desde la experiencia, de alguien que ya ha tenido varias batallas documentadas encima y de las que sabemos, ha salido ilesas en todas ellas, por otro lado, la juventud, la principiante que sigue ese ejemplo y que se mete profundo a un barro que todavía no conoce, el director ejerce sobre tales figuras el moldearlas psicológicamente durante el transcurso del film para retratar como en esas personas que están en el medio de las disputas también les pasa factura emocional el hecho de estar con la muerte respirándoles desde cerca.

El director estadounidense quizás esté anclado a una filmografía cargada de ambigüedades en las películas que ha realizado en su carrera, a mi gusto personal, Civil War es la más directa de todas ellas, resultando claramente en una visión bastante descarnada, realista y brutal de los rastros que dejan los conflictos bélicos ahí donde sea que pasen, tenemos claro entendimiento acerca de lo que está sucediendo y entre quienes se suscita tal pugna, de hecho cada tanto cuando desea se detiene a refrescarnos la memoria sobre que bandos son los que luchan y demás, aunque esa claridad acertadamente se pierda cuando toca reflejar la crudeza del campo de batalla, donde solo vemos en grandes proporciones, hombres disparándoles a otros hombres.

Hay escenas, en particular resalto tres, que dejan en evidencia el hecho de que no necesitamos enfocarnos entre quienes se combaten, sino solo el solicitar que veamos lo innecesario que resulta ver el como la propia raza humana se autodestruye a sí misma, una de esas escenas en particular lo tiene de protagonista a un aterrador Jesse Plemons que con frialdad y convicción le pregunta a sus interrogados, "¿Que tipo de americano eres?", como si el hecho de ser de una determinación de estadounidense mereciera depender su vida, declaraciones como esas en diferentes momentos de distintos personajes hace tambalear la moralidad de sus convicciones, del saber para con ellos del por qué se está luchando y la vuelve solo un esquema de ver quien dispara primero, lo más asemejado a la famosa frase "ellos o nosotros".

Técnicamente, sobre todo su diseño de sonido me ha resultado implacable, el juego constante entre esos ruidos ensordecedores cuando se escucha un disparo o explota una bomba y esos silencios perturbadores que muchas veces, aturden más que la propia sonoridad propia de una guerra, Cailee Spaeny y Wagner Moura gritando en absoluto silencio me ha resultado en un fragmento durísimo de como sus personajes hacen catarsis sobre aquellos momentos que los superan emocionalmente.

Poco a poco vemos como todos sus personajes y a sus distintas forman, caen en el profundo deterioro de lo que les significa experimentar esas sensaciones, es interesante notar como la persona más experimentada de ellos termina viéndose abatida emocionalmente y como la persona que hasta momentos previos se veía superada por la situación es la que finalmente se termina metiéndose más profundo en esas cuestiones, dos puntos diferentes que a su modo fueron cambiados durante el trayecto, sometiéndose así al deterioro que produjo en esas ambas partes las vivencias de la guerra, todo un trayecto en el que la disposición de empuñar un arma o el juego del todo por una foto, es bastante envilecedor de una raza en tiempos turbulentos.

En un momento el personaje de Kirsten Dunst menciona que ante cada zona de guerra en la que sobrevivió, pensaba que con sus fotografías estaba enviando una advertencia al respecto sobre lo que no se debe hacer, y sin embargo está allí, a donde otros humanos la empujan a vivir una y otra vez, la misma fatídica experimenta y travesía del sobrevivir, Garland no se anda con vueltas a la hora de reflejar con crudeza y visceralidad el daño que hacen los conflictos bélicos y más aún, el utilizarlos para moldear a sus personajes y ponerlos frente a frente contra sus estructuras éticas y morales en el que la pregunta es, ¿Vale todo por una foto?.

Calificación: 7.6

La película es inesperadamente interesante y entretenida pero por las razones equivocadas. Sabia que la historia iba a ser protagonizada por periodistas pero no sabia que el contexto iba a ser una excusa morbosa para hablar de fotoperiodismo.
La regla de la que suelen fisrse al contar una historia es "muestra no cuentes"; La película sobre-explota ese morboso deseo que tenemos de ver a 🇺🇸 caer para luego hacer que los propios personajes nos cuenten que está pasando al más puro estilo sobre-explicativo de C. Nolan pero sin mostrarnos nada (el final epico no cuenta porque ese era el final que todos esperabamos desde el trailer).
En general es un buen producto, con un poco de todo para todos los públicos (habria sido interesante que tuvieran más tiempo de explorar todos los temas que no termina de tratar. Una serie seria buena)

Demasiado lenta, y aburrida por momentos. La mejor escena es la del final en el ataque militar.
Esperaba más desarollo de la historia y la trama.

Lo mejor que hace Alex Garland con Civil War es deconstruir la profesión a partir de la idea de que es como cualquier trabajo. Están los veteranos, los jóvenes experimentados llenos de pasión y/o cinismo y, por último, los novatos. Estos arquetipos funcionan a la perfección; vemos cómo estos personajes evolucionan de un eslabón a otro a través de un viaje en carretera que los pone a prueba tanto emocional como profesionalmente.

Brutal y despiadada. Esta película toma un paso diferente en el género de la guerra. Da un paso atrás para dejar que la cámara capture todos los lados y las perspectivas y les da el poder a los espectadores para decidir qué está bien y qué está mal. La secuencia en D. C. es extraordinaria. Se siente como que el infierno está en la Tierra, con todos los disparos y las explosiones que ocurren sin parar. @IMAX

Evaluar está película no es sencillo. Equilibra diferentes estilos y presenta lo positivo y lo negativo simultáneamente. Diría que encaja bastante bien con el estilo cinematográfico de A24 y Alex Garland. La primera media hora puede sentirse un poco aburrida, en su mayoría repleta de conversaciones casuales, pero solo al final realmente acepta la atmósfera de una "película de guerra". El director intenta mostrar la crueldad, la absurdidad y la naturaleza retorcida de la guerra desde una perspectiva de una corresponsal de guerra neutral, en especial con la música que a veces eclipsa la trama.

La decisión de enfocarse en los corresponsales de guerra es un enfoque innovador, usa técnicas cinematográficas realistas para disminuir el factor de entretenimiento. La guerra civil representada sirve más como un fondo, la película no profundiza en las razones o los eventos detrás de ella. Y se crea un gran contraste cuando la música pop acompaña a los momentos emocionales fundamentales o los giros de la trama.

Esta película intenta mezclar elementos de ciencia ficción cursis con las vibras de viaje en carretera, todo centrado alrededor de una fotógrafa de la guerra. También intenta resaltar la dureza de la guerra al añadir disparos y sustos repentinos. Sin embargo, los caminos emocionales de los personajes se ven rígidos y forzados. La actuación de la joven principal se siente inmadura, con frecuencia muestra expresiones secas limitadas a la sorpresa y la determinación, lo que hace que sea un desafío conectarse con la profundidad del personaje. La construcción emocional de la protagonista adulta también se siente extremadamente trillada.

No hay duda de que esta es la obra maestra del director Alex Garland. Es innovador verlo elevar los guiones mediocres con sus habilidades de primera calidad, transformándose fluidamente de un guionista a un director autor. Alex Garland siempre tuvo un toque para presentar los momentos más cautivantes de una película a través de una experiencia audiovisual prístina. Y debo discernir con los críticos del desarrollo del personaje de Jessie, yo creo que su interpretación y arcos son perfectos.

Esta película me hizo pensar en dos cosas: la naturaleza doble de la fotografía hermosa y brutal y la importancia de que los periodistas mantengan la neutralidad inquebrantable. ¿Mi escena favorita? Kirsten Dunst en el pasto, con sus ojos fijos en esas flores violetas, como una cámara que capta un momento. Esos respiros breves de paz en medio del caos se quedan contigo.

Me voló la cabeza completamente. Algunas personas se agarraron de la falta de exploración de las causas de la guerra de la película, pero eso la hizo realmente profunda, en mi opinión. ¿Realmente necesitamos profundizar en por qué comienzan las guerras? No lo creo. Justo como en la película, donde las partes en conflicto tienen conversaciones breves, la raíz del conflicto con frecuencia yace en la violencia inconsciente, la discriminación, los prejuicios profundamente arraigados y las posturas políticas extremas. Y la absurdidad de la guerra es que estos escenarios siguen sucediendo a lo largo de la historia.

Esta película no fue para nada lo que esperaba, en especial en relación a su estilo y tono. La mayor decepción fue que, a pesar del título, la película realmente no abordó la Guerra Civil en sí ni exploró las razones detrás o las secuelas del conflicto. En vez de esto, siguió a un grupo de periodistas testigos de escenas de la guerra específicas, lo que hizo que la historia pareciera un poco inconexa. Lo único destacable fue cómo el director añadió tomas fotográficas en medio de las escenas violentas, así sumó a la tristeza general con la música.