Rojo profundo (1975)★ 7.6/10

“Profondo Rosso” marca el tránsito de Dario Argento del giallo al terror, incluyendo elementos de los dos géneros. Hasta entonces, los films de Argento habían sido thrillers sin características sobrenaturales (“El pájaro de las plumas de cristal” de 1970 o “El gato de nueve colas” y “Cuatro moscas sobre terciopelo gris”, ambas de 1971). A partir de “Rojo oscuro” Argento comenzaría a incluir en sus gialli influencias del “Más Allá”, como historias de fantasmas y brujerías varias. Así se originó la llamada “Trilogía de las Madres”, compuesta por “Suspiria” (1977), “Inferno” (1980) y más recientemente “La Terza Madre” (2007).

La forma de ejecutar los asesinatos en las películas de Argento crearía escuela, y “Profondo Rosso” (“Rojo oscuro”) es una clara muestra de las violentas y estilizadas muertes típicas del thriller a la italiana: El asesino cuya identidad no se descubre hasta el final (y que a menudo es la persona de la que menos se ha sospechado), los emblemáticos guantes de cuero negros, la visión a cámara subjetiva desde la perspectiva del asesino…

En la película la tensión va “in crescendo”. Al principio aún hay bastantes toques cómicos que pretenden relajar el ambiente (el pintoresco comisario, la olvidadiza madre de Carlo, la curiosa relación entre Mark y Gianna…), pero a partir de la segunda mitad (sobre todo desde que Mark se dedica a explorar la villa “de los fantasmas”) la atmósfera se torna más oprimente, más angustiosa, y aumenta intensamente la intriga.

Parece obvio que el psicópata es un individuo muy inestable lleno de complejos y con un trauma que arrastra desde la infancia. Además, debe ser alguien a quien Mark conoce personalmente, pues cada vez que intenta dar un paso en el marco de su investigación, el asesino se le adelanta (sabía de antemano, por ejemplo, de la cita que tenía con la autora del libro). En la vida cotidiana el asesino puede ser una persona normal, pero durante sus crímenes es poseído por su lado maligno. La vieja canción infantil actúa de catalizador. Cuando ya los espectadores (y también los personajes) sospechan sobre la identidad del asesino, la historia da un nuevo giro argumental y el origen de las sangrientas muertes resulta ser alguien diferente, alguien que nadie se espera.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

Debería hacer un análisis de por qué para mí, sin duda alguna, la película cerraba mejor si terminaba cuando la casa se prende fuego e insinuando que ella es la niña asesina del dibujo sin que él lo supiera. Primero, eso se vincularía con que ella llegara tan rápido a la primera escena del crimen, y además funcionaría como respuesta a la discusión previa respecto a la debilidad de las mujeres. Reemplazas al Carlo niño con ella y tenés su motivación resuelta, total convengamos que el motivo que la película le da a la verdadera asesina no es nada muy elaborado ni verosímil (que igual no importa). Este no solo sería un final mucho más interesante narrativa y hasta estéticamente, sino que ahorraría todo el último tramo de la película que hace que se sienta larga.


El análisis donde explicaría esto se llamaría: Egresado de la escuela de cine DEJA PEDALEANDO EN EL AIRE a reconocido director de giallo (y después vuelve a casa a tomar la chocolatada)