King Kong (1933)★ 7.6/10

King Kong (1933) es de esas obras que no pasan de moda. En 1976 tuvo un remake, cuya secuela tuvo lugar en 1986; luego, en el 2005, la famosa versión dirigida por Peter Jackson y protagonizada por Naomi Watts; la última versión fue Kong: Skull Island en 2017 dirigida por Jordan Vogt-Roberts. Sin embargo, ninguna alcanzará el impacto técnico que supuso la primera versión de 1933.
La historia la conocemos: un simio gigante se enamora de una bella mujer y finalmente es asesinado por aviones en la cúspide de un alto edificio con la mujer en brazos.
Pero la magia de King Kong no yace del todo en el argumento. Sobre todo, creo que King Kong es la demostración de cuán importante es el diseño sonoro. Por la época, es lógico considerar que el simio no sea tan real como lo pueden ser las versiones de Peter Jackson o la de Vogt-Roberts; pero los rugidos y gemidos del simio son bastante elaborados. Pero justamente esa imagen (que hoy puede ser vista como barata) es lo que hace el logro aún mayor: no estamos viendo un simio real, evidentemente es falso, pero logra impactar en el público.
Para el final, el público puede estar fácilmente del lado del simio y sentir pena por su muerte; ello sin tener que recurrir a desprestigiar otros personajes, pues el esposo de ella, que es el de la idea de atacar con aviones, no es el arquetípico papanatas que al verlo en el primer minuto, uno dice: “¿Cómo puede estar ella con semejante idiota?”
Sin un argumento elaborado y con unos efectos especiales que hoy son exponencialmente superados, King Kong se vale de las herramientas que tenían a mano para su época y construye un film tan emotivo como tensionante.

Con técnicas de animación de stop motion revolucionarias para la época, esta película fue la primera aparición de King Kong en la gran pantalla. Un clásico del cine y de la animación universal.

With revolutionary stop-motion animation techniques, this movie was the first appearance of King Kong on the big screen. A classic of cinema and universal animation.