Ella (2013)★ 8.0/10

Estoy conmovida. Acabo de llorar con «Her» (2013). Como un instinto, me siento a escribir, pero enseguida advienen el silencio. Remuevo el teclado negro, hundo los dedos como viejas palas en las canteras, cada letra y su resorte, pesadas macetas de tierra negra. Quizás me callo por pura prudencia, la de dar nacimiento y muerte con cada palabra, pero enseguida me arrimo por el tobogán, el privilegio de ocupar esta humanidad que duele como un juego precioso de piedra y flores.
A veces siento que no he vivido demasiado, porque no contabilizo grandes tragedias. Como si la vida se midiera con pena, como si la vida se midiera. A la vez siento que hay un lugar del sentimiento que me conecta con todos los sentimientos, con todas las personas. Como hoy, como ahora. Entonces, una gran compasión, miro mi corazón y sus transformaciones, miro el dolor que me ha causado no entender la transformación propia y sobre todo la de los demás. Me invade un terror que es como una joya, un cristal precioso que nació para quebrarse y volver con una nueva forma. Terror y gratitud, la gratitud de poder experimentar a través de esas experiencias la belleza del tiempo, la belleza de las posibilidades, que como vertientes de río se desploman sobre la montaña y son parte de ella. «Siempre habrá una parte de ti dentro de mí», escribe el protagonista a Catherine.

Hay algo hipnótico en el fuego, hay algo hipnótico en el agua que corre, el cuerpo se precipita al viento ante semejantes espejos ancestrales. Estoy conmovida, siento tristeza y también porciones de amor tan grandes como el espacio y sus pliegues. Me envuelve enseguida una sensación de ternura y una certeza de que volvería a elegir ser humana.
La película empieza y termina con Theodore escribiendo una carta. Al final, él le escribe a su ex esposa: «Quiero disculparme por todo el dolor que nos causamos mutuamente, de todo por lo que te culpe, todo lo que necesitaba que fueras o dijeras». Pareciera que todo lo que aprendemos en nuestras relaciones amorosas y vínculos sexo-afectivos responde a la brillante ingeniería de los buenos chistes, en el amor, con sus encuentros, desencuentros, con cada fibra susceptible ante las transformaciones propias y ajenas, con todo el miedo a la contingencia que no podemos evitar, y que en el fondo no lo deseamos, a través de la herida, se nos revelan nuevas dimensiones del amor, y cuando pensamos que se acabó, que algo se extinguió, en verdad develamos nuevas fronteras que brotaron gracias a esa experiencia portal.
Aseguramos que hemos salido más o menos ilesos, más o menos fortalecidos como Peri Rossi cuando en uno de sus poemas dice: «Salimos del amor como de una catástrofe aérea. Habíamos perdido la ropa, los papeles. A mí me faltaba un diente y a ti la noción del tiempo». Cada cruce esconde, desde su instancia embrionaria, una generosidad maestra que, como el fuego, como el río, se precipita sobre nosotros, paisajes mamíferos abiertos a la erosión de la vida, del estar vivos y juntos desde hace tanto, tanto.

A veces pienso que he vivido poco, pero que he sentido mucho, y entonces cuento las cicatrices como arrugas y las honro. Volvería a ser añicos cada vez que el precipicio venga por mí. Puede parecer una existencia kamikaze, y quizás lo sea. Me permito morir, porque entregarme a esa mutación violenta, me ha acercado más al amor, que es la vida, sus ritmos, intensidades, su simpleza. Ese es mi condimento indispensable de la predilección por la escritura. El pantano que en su lodo gesta una flor de mil pétalos blancos
¿Entiendo el lenguaje del loto? Claro que no, pero lo que nos une con esa verdad es lo inefable, el silencio de la contemplación agraciada, sentir que somos la carne de un milagro.

Confío en que el amor nos mueve, como almas cumpliendo pactos de evolución. Me permito dudar de que el mundo sea un lugar hostil, sin negar la crueldad, la hostilidad que acapara el cenit y le gusta la prensa; creo que la cooperación es el estado natural de las personas. Así lo siento, así lo vivo. Desconfiar es como esconderse, nos escondemos de quien se esconde, y entonces la distancia nos roba energía vital. Mirarnos desde lejos los unos a los otros alimenta la ilusión de separación, creemos tener buenos argumentos para seguir resistiendo a sentir el dolor, el amor, el espejo que somos con el bosque, con el agua que va, y no hace otra cosa que profundizar la herida de haber nacido. Mirar de lejos al otro hace que nos miremos de lejos a nosotros mismos.

¿Por qué, entonces, cuando nos abrazamos, soltamos el llanto, si hemos estado allí todo el tiempo? No nos duele sentirnos cerca, nos duele saber que nos hemos alejado

Her, es una película que expone la soledad humana al extremo de escoger la I.A., como su soporte sentimental en un momento de vulnerabilidad. Es buena que la veas si pasas por un rompimiento de relación amorosa.

Una de esas películas que parecen ciencia ficción, pero en realidad hablan de lo más humano: la soledad. Joaquin Phoenix se enamora de una inteligencia artificial con la voz de Scarlett Johansson, y aunque suene raro, es conmovedor. Me gusta porque refleja cómo el amor puede ser intangible y aun así marcarte profundamente. No es solo una historia futurista, es una reflexión sobre la necesidad de conexión y cómo, a veces, nos enamoramos más de la idea que de la persona. Her es melancólica, tierna y dolorosa, y te deja pensando en lo que significa realmente amar.

´´Un hombre se enamora de ChatGPT´´: La película

Reseña de "Her"

Título: Her
Director: Spike Jonze
Año: 2013 Género: Ciencia ficción, Drama, Romance

Sinopsis:
"Her" es una película que explora la soledad, el amor y la conexión humana en un futuro cercano. La historia sigue a Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), un hombre solitario que trabaja escribiendo cartas personales para otros. Tras su divorcio, Theodore se sumerge en una relación emocional con un sistema operativo de inteligencia artificial llamado Samantha (voz de Scarlett Johansson), diseñado para adaptarse y para evolucionar con el usuario. A medida que su relación se profundiza, la película plantea preguntas profundas sobre la naturaleza del amor, de la identidad y de la tecnología.

Valoración: 9/10

Justificación:
Spike Jonze logra crear una película que es tanto íntima como universal. "Her" no es sólo una historia de amor entre un hombre y una IA, sino una reflexión sobre cómo las relaciones humanas están siendo transformadas por la tecnología. La dirección de Jonze es delicada y visualmente evocadora, con un uso magistral de colores cálidos y una estética futurista que no se siente fría ni distante.

El guión, escrito por el propio Jonze, es inteligente y emotivo. Aborda temas complejos como la soledad, la incomunicación y la búsqueda de conexión en un mundo cada vez más digitalizado. La relación entre Theodore y Samantha es creíble y conmovedora, gracias en gran parte a las actuaciones. Joaquin Phoenix ofrece una interpretación sutil y llena de matices, mientras que la voz de Scarlett Johansson aporta calidez y profundidad a Samantha, a pesar de no aparecer físicamente en pantalla.

La banda sonora, compuesta por Arcade Fire, complementa perfectamente el tono melancólico y esperanzador de la película. Además, la fotografía de Hoyte van Hoytema captura la belleza de un futuro cercano, donde la tecnología y la humanidad coexisten de manera ambivalente.

Sin embargo, "Her" no está exenta de críticas. Algunos espectadores podrían encontrar el ritmo lento en ciertos momentos, y la película podría resultar demasiado introspectiva para aquellos que buscan una narrativa más convencional. Aún así, estas características son también parte de su encanto, ya que permiten al espectador reflexionar junto con los personajes.

"Her" es una obra maestra contemporánea que combina una narrativa emocionalmente resonante con una exploración profunda de temas relevantes en la era digital. Es una película que invita a la reflexión y que permanece en la mente del espectador mucho después de que termina. Por su originalidad, profundidad y ejecución técnica, merece una valoración de 9/10.

Recomendación:
Ideal para quienes disfrutan de películas que exploran las emociones humanas y los dilemas éticos de la tecnología. No es una película de ciencia ficción convencional, sino una experiencia íntima y filosófica.

¿Cómo será nuestra relación con la tecnología en los próximos años? ¿Podemos seguir hablando de relaciones humanas? En un futuro cada vez más cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en un modelo de inteligencia artificial diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.

Esta situación inesperada, se presenta inicialmente como un hecho idealizado. La tecnología insertada en nuestras vidas, nos ofrece el espejismo de la perfección, hasta que llega a su límite. Finalmente, la tecnología creada a imagen y semejanza de los seres humanos presenta fallas y desarrolla problemas similares a los humanos. Es interesante como la película plantea el aislamiento gradual de las personas en proporción directa con el uso permanente de la tecnología. Sin embargo, en medio de todo, se puede rescatar el lado humano de las cosas e intentar de nuevo, recuperar los vínculos que nos diferencian de aquello que creamos e inventamos.

En sus breves dos horas de duración, la película aborda numerosas cuestiones profundas, como la naturaleza y los retos del amor, las barreras de comunicación modernas, la ética de la IA, la conexión mente-cuerpo, el existencialismo e incluso toca la temática del budismo. El inconveniente es que plantea demasiadas cuestiones sin dar respuestas definitivas.

El encantador estilo de Spike Jonze es irresistible, ofrece una experiencia audiovisual perfecta para cualquier amante de Arcade Fire, como él. La historia tiene un concepto muy original, que guía al público para que acepte la relación poco convencional que explora. Ahonda en la naturaleza de las almas gemelas, las conexiones físicas y lo que el amor aporta a las parejas.

Excelente guion, actuación, fotografía...
Logra llevarte a un sentimiento muy desolador...
Hasta las lagrimas...

Scarlet es tan brillante que nisiquiera necesita presencia, su talento es llevado al limite aquí donde solo su vez te hace creer en un personaje.

Increíble como una voz puede llegar a generar tal estimulo de que uno se enamore de lo que uno solo contruye en su cabeza. Preciosa y hermosa por donde se le mire a esta cinta, también dura y cruel.