El Brutalista (2024)★ 7.5/10

El Brutalista deslumbra con un guion poderoso y preciso, mientras la fotografía y la imagen transmiten con crudeza y belleza la dura historia del protagonista. El peso emocional de cada momento, convirtiendo la pantalla en un reflejo brutal y poético de su lucha. Una experiencia cinematográfica que golpea y fascina al mismo tiempo.

Después de ver la película, no pude evitar pensar que Adrien Brody se merece un Óscar. La historia y la cinematografía están muy bien, pero lo que realmente se destaca es el diseño de sonido: novedoso, vanguardista e increíblemente cautivador.

Lo que más se destaca de esta película son los constantes contrastes y choques: las transiciones entre las tomas calmadas y divertidas, los abusadores brutales frente a las víctimas astutas, la contención externa frente a la rabia interna, y las imperfecciones físicas frente a la plenitud espiritual. Todos estos elementos construyen una representación eficaz de cómo los estadounidenses oprimieron a los judíos. Pero lo que realmente une todo es la actuación de Adrien Brody, que eleva la experiencia completa.

En The Brutalist, el director Brady Corbet construye no solo una película, sino un monumento a las contradicciones del siglo XX: el trauma, la migración, el poder de la estética, y la eterna tensión entre idealismo y pragmatismo. Con una duración extensa que roza las tres horas y media —dividida con obertura e intermedio, como los clásicos de antaño—, la cinta exige paciencia, pero recompensa con profundidad y belleza devastadora.

La historia sigue los pasos de László Tóth, un arquitecto húngaro que huye del horror europeo tras la Segunda Guerra Mundial en busca de una nueva vida en Estados Unidos. Interpretado por un Adrien Brody completamente transformado, Tóth no es solo un creador de edificios: es un hombre que carga sobre sus hombros los escombros de un continente en ruinas, un espíritu marcado por el desarraigo que intenta reinventarse en una nación que promete libertad pero impone condiciones.

A su lado, Erzsébet —su esposa, encarnada con sutileza por Felicity Jones— se convierte en ancla emocional y, a ratos, en testigo impotente del precio que su marido paga por su ambición. La figura de Guy Pearce como Harrison Van Buren, un empresario poderoso que se convierte en mecenas (y posible verdugo) del sueño de Tóth, introduce la tensión moral del relato: ¿hasta qué punto puede un artista mantener su integridad en un mundo que lo seduce con dinero, prestigio y control?

Visualmente, la película es una joya oscura. La fotografía de Lol Crawley envuelve todo en una paleta contenida, casi mineral, que evoca concreto, humo, acero y melancolía. Cada plano parece una postal detenida en el tiempo, cada encuadre una escultura cinematográfica. Y la música de Daniel Blumberg —melancólica, envolvente, a veces casi litúrgica— eleva el tono emocional sin caer en sentimentalismos fáciles.

The Brutalist no es una película de consumo rápido. Es una experiencia densa, exigente, que pide atención, pero también deja una huella profunda. Es una meditación sobre lo que dejamos atrás cuando perseguimos un ideal, sobre el arte como acto de resistencia, y sobre la brutalidad —no solo del concreto, sino de la historia y del alma humana.

El brutalista es una muy buena película, hasta el intervalo de la misma, ya que la historia decae, me parece demasiado larga la película, se podrían haber resumido demasiadas escenas que no son fundamentales en la historia.
Aunque aporta muchos conceptos sobre la arquitectura, vanguardias y técnicas audiovisuales
Es bastante completa, aunque al no ser una historia basada en hechos reales completamente, suprimiría escenas, como la del abuso

Da pena el tan marcado bajón de calidad que tuvo en el segundo acto, parecen dos películas totalmente distintas. Es como si vinieras del intermedio y sientas que quieren sofocarte metiendo todo apresuradamente para darle un desenlace, y es que la verdad, si ya de por sí la película dura 4 horas, lo menos que se espera es que pueda desarrollarse bien en todo ese tiempo, pero no, se toman las primeras 2 horas con mucha calma y luego, a correr!

Películon, 3 horas de placer

El Brutalista es una película intrigante y visualmente impactante que explora las complejidades de las relaciones humanas, la arquitectura como metáfora de la vida y las tensiones emocionales que surgen en un entorno urbano en constante cambio. Los detalles visuales y emocionales, la película se sumerge en la vida de sus personajes mientras luchan por encontrar su lugar en una ciudad que parece ser tan impersonal y fría como el brutalismo arquitectónico que define su entorno.
Las actuaciones son otro de los puntos fuertes de El Brutalista. El elenco logra transmitir la complejidad de los personajes con sutileza, especialmente en las interacciones más tensas, donde las emociones contenidas explotan en momentos de gran intensidad. La protagonista, que enfrenta su propia batalla interna, se convierte en el eje de la historia, y su evolución emocional es tanto dolorosa como reveladora. Sin embargo, algunos personajes secundarios pueden sentirse poco desarrollados en comparación con la protagonista, lo que podría haber enriquecido la trama al darles más profundidad.
La película puede sentirse algo lenta en ciertos momentos y su estilo minimalista podría desconcertar a quienes esperan una narrativa más directa o convencional. Sin embargo, aquellos dispuestos a adentrarse en su atmósfera densa y contemplativa encontrarán una experiencia cinematográfica que desafía las convenciones y ofrece una reflexión profunda sobre nuestra relación con el entorno y con nosotros mismos.

La impecable ejecución técnica sostiene la película, con cada segmento desarrollándose a través de una narrativa visual única. A pesar de sus tres horas y media de duración, mantiene el interés, salvo por la música ocasionalmente cliché. En lugar de glorificar la resiliencia humana, destaca los defectos de los personajes y sus luchas existenciales con un enfoque refrescantemente sutil.

Las cuatro horas de duración resultan excesivas. Aunque la cinematografía es destacable, es difícil discernir el propósito de esta biografía ficticia. La película carece de claridad y no logra transmitir la sensación épica que pretende.

América siempre fue el país al cual podían escapar y tener un "nuevo inicio" aquellos que sobrevivieron a la guerra en aquellos años 40.
László Tóth demuestra como a traves de su proyecto y su ajetreada vida el artista puede ser consumido por su arte.