Maria (2024)★ 6.7/10

The director carefully crafted the structure and form of this biopic, pairing different opera pieces with key stages of Maria Callas’s life. For those familiar with these pieces and their lyrics, it adds a deeper layer of appreciation. The filming style evokes opera-esque elegance, keeping an intentional distance from the characters. Initially, Angelina Jolie’s performance might come across as a pretentious imitation, but as the story unfolds, you begin to connect with the character’s inner world. By the end, whether Jolie physically resembles Callas no longer matters—this is ultimately a story about a woman reclaiming her agency in the final chapter of her life. When Callas’s real footage appears in the closing scene, it’s clear Jolie doesn’t look much like her, but she has created a vivid, compelling character brimming with star charisma.

This movie fits my stereotypical view of biopics about elderly women: childhood traumas, turbulent relationships with men, and the inevitable madness and downfall that fame brings. Angelina Jolie gives an Oscar-worthy performance, but I still can’t connect with musical biopics.

First, there was JACKIE. Then there was SPENCER. Now, director Pablo Larrain has created a trilogy of 20th century iconic women, ending with MARIA. This is a biopic focusing on the final days of one of the greatest opera singers of all time, Maria Callas (Angelina Jolie). It’s 1977 in Paris. Maria has done her final concert. She now lives on her own, having only her maid and butler care for her. She is interviewed about her life, prompting her to look back at specific moments as the movie goes on. This movie does a great job depicting how something that you love can become your whole life. For Maria, singing opera was her life. I could feel her anguish when she was trying to find her voice again, both figuratively and literally. Having control over your life is something most people strive for. Larrain really knows how to pull out everything from his actors, turning them into career-defining performances. Jolie is amazing in this, singing most of the vocals. She has a mature elegance about her. To be honest, the movie gets slow, and the script kind of meanders. The care is there though. The more operatic and bold this movie gets, the better it is. When you become famous, almost nobody in your life will tell it like it is. This movie is more fantastical than I would’ve thought, but it’s fantastically shot. While not as deep as Larrain’s previous work, MARIA is gorgeous to look at; both the lighting and costumes are elegant. The story is heartbreaking, but worth your time wherever you can find it.

¡Muy buena película! La actuación de Jolie de la Callas fue excelente.

La película se centra en la última semana de su vida y su intento de volver a cantar como antes.

Este filme se encaixa na minha visão estereotipada de cinebiografias sobre mulheres idosas: traumas de infância, relacionamentos turbulentos com homens e a inevitável loucura e queda que a fama traz. Angelina Jolie entrega uma atuação digna de Oscar, mas ainda não consigo me conectar com cinebiografias musicais.

O diretor elaborou cuidadosamente a estrutura e a forma deste filme biográfico, combinando diferentes peças de ópera com fases-chave da vida de Maria Callas. Para aqueles familiarizados com essas peças e suas letras, isso adiciona uma camada mais profunda de apreciação. O estilo de filmagem evoca a elegância operística, mantendo uma distância intencional dos personagens. Inicialmente, a atuação de Angelina Jolie pode parecer uma imitação pretensiosa, mas à medida que a história se desenrola, você começa a se conectar com o mundo interior da personagem. No final, se Jolie se parece fisicamente com Callas não importa mais — esta é, em última análise, uma história sobre uma mulher que recupera sua autonomia no capítulo final de sua vida. Quando a filmagem real de Callas aparece na cena final, fica claro que Jolie não se parece muito com ela, mas ela criou uma personagem vívida e envolvente, repleta de carisma de estrela.

Esta película encaja con mi visión estereotipada de las biopics sobre mujeres mayores: traumas de la infancia, relaciones turbulentas con hombres y la locura inevitable y la perdición que la fama trae consigo. Angelina Jolie hace una interpretación digna de un Óscar, pero, de todas formas, todavía no pude conectar con las biopics musicales.

El director creó cuidadosamente la estructura y la forma de esta biopic, combinando diferentes piezas de ópera con las etapas clave de la vida de Maria Callas. Para aquellos familiarizados con estas piezas y sus letras, esto les aporta una capa más profunda de apreciación. El estilo de filmación evoca la elegancia de la ópera, pero mantiene una distancia intencional de los personajes. Al principio, la actuación de Angelina Jolie puede dar la impresión de que es una imitación pretenciosa, pero, a medida que la historia se desarrolla, comienzas a conectar con el mundo interno de los personajes. Al final, ya no importa si Jolie se parece físicamente a Callas: en definitiva, esta es una historia sobre una mujer que reclama su autonomía en el capítulo final de su vida. Cuando las imágenes reales de Callas aparecen en la escena de cierre, queda claro que Jolie no se parece mucho a ella, pero ha creado un personaje vívido y cautivador con mucho carisma de estrella.

Pablo Larraín culmina su trilogía sobre mujeres famosas y torturadas siguiendo a la diva Maria Callas en sus últimos días de vida en París.

Ya retirada, aún relativamente joven, pero con problemas de salud, fantasea con volver a los escenarios. Vive en un grande y barroco departamento durante los años 70s, asistida por dos fieles empleados y entablando diálogos con algunos personajes imaginarios y rememora escenas del pasado.

Con una gran reconstrucción de época y asistida por la agudeza e inteligencia de los diálogos, Angelina Jolie logra una interpretación notable, tanto en su faceta hogareña como en los flashbacks a escenas privadas de su pasado y en los teatros haciendo la fonomímica de las arias interpretadas por la propia Callas. Una Callas que se despide de toda una vida.

En esta película de Pablo Larraín, Angelina Jolie destaca porque logró transmitir la complejidad emocional de la relación entre María Callas y su madre, y además con el magante Aristóteles Onassis; su merito como actriz está en como consiguió expresar el peso emocional que Callas llevaba por dentro y la quemaba como una brasa ardiente consumiendo su alma. Eso es quizás uno de los mayores logros de la actuación de Jolie en la cinta de Pablo Larraín.

Sin embargo, se notó que interpretar a María Callas en el escenario fue un desafío monumental. Mostrar ese talento técnico resultó una tarea titánica que logró cumplir a medias.

Muy hetmosa fotografia y caracterización
Hermosa puesta en escena

No hay falla en la actuación de Angelina Jolie, en la dirección, la música, o la cinematografía. Sin embargo, a pesar de haber visto pocas películas de Pablo Larraín, puedo decir que esta es la que se queda más atrás.