The Last Emperor (1987)★ 8.1/10

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Bertolucci's portrayal of China is always that of a red-tinted fantasy land. The film may be excessively Westernized, but it cleverly uses Puyi’s fate to reflect half a century of Chinese history, echoing the Greek tragic theme of 'man versus destiny'. If life is a process of continual loss, Puyi undoubtedly lost the most, having once possessed all of China.

Despite the oddity of seeing Chinese characters speaking English onscreen, there's no denying that this is an outstanding film. It chronicles a man's unfulfilled longing for freedom, transcending nationalistic or dynastic themes. The recurring imagery of "doors" symbolizes Puyi's lifelong confinement. Bertolucci's masterful use of camera work, natural lightings, and a sublime score resulted in a remarkable film.

Dirigida por Bernardo Bertolucci, El último emperador es una obra maestra del cine épico que combina historia, introspección y una asombrosa puesta en escena para contar la vida extraordinaria de Pu Yi, el último emperador de China. Desde su infancia como gobernante absoluto en la Ciudad Prohibida hasta su transformación en ciudadano común en una China revolucionaria, la película sigue su viaje con una mezcla de grandeza visual y profundidad emocional.

Lo que distingue a esta película es su capacidad para humanizar a una figura histórica rodeada de mito y poder. Bertolucci no se limita a retratar los eventos políticos o las caídas de imperios; más bien, explora cómo un hombre nacido en el lujo y la soledad más absoluta debe aprender —a menudo de forma dolorosa— lo que significa ser humano en un mundo que cambia vertiginosamente a su alrededor.

La película fue rodada con un acceso histórico sin precedentes: es la primera y única producción occidental autorizada a filmar dentro de la Ciudad Prohibida en Pekín, lo que le otorga una autenticidad visual inigualable. La fotografía de Vittorio Storaro es deslumbrante, jugando con colores simbólicos (el amarillo imperial, el rojo revolucionario, el gris del arrepentimiento) que refuerzan los estados emocionales y las transiciones del protagonista. La banda sonora, compuesta por Ryuichi Sakamoto, David Byrne y Cong Su, es igualmente memorable: una fusión perfecta de Oriente y Occidente que subraya la dualidad cultural del relato.

Con un elenco internacional encabezado por John Lone como Pu Yi, la película equilibra con maestría lo íntimo y lo histórico, lo personal y lo político. Aunque dura más de tres horas, nunca se siente pesada: cada escena avanza con propósito, belleza y emoción contenida.

Valoración: 9.5/10
El último emperador es una experiencia cinematográfica inolvidable: ambiciosa, visualmente deslumbrante y profundamente humana. Ganadora de nueve premios Oscar —incluyendo Mejor Película y Mejor Director—, sigue siendo una de las películas más impresionantes jamás realizadas sobre el choque entre tradición y modernidad, poder y vulnerabilidad.

Ideal para quienes disfrutan del cine histórico con alma, narrativas épicas con corazón y una dirección impecable.

El último emperador describe las costumbres que se vivían en Manchuria. Las mujeres vivían al servicio de sus cortesanos que les hacían todos los encargos en el palacio. La historia se desarrolla en el lugar de la ciudad prohibida. Vivía una emperatriz que no pudo tener hijos. Buscó una familia de escasos que tenía dos hijos. Entre ellos, ahí estaba Puyi; contaba con tres años de edad. Fue el último emperador de China. Que lo separaron de su familia en la edad de la preadolescencia. Comenzó a sufrir carencias de afecto; su madre falleció por el consumo excesivo de opio que era un alucinogeno que dopaba a las personas. A Puyi lo llamaban el emperador titere porque le faltó apoderarse de su cargo como emperador en el palacio. Todos los dirigentes que trabajaban con él lo manipulaban. A las consortes les faltaba sabiduría y discernimiento para avanzar. Para ellas era terrible que el emperador usara gafas sin tener en cuenta el bienestar. Y la salud. A Puyi le gustaba aventurar, subir y hacer maroma en los tejados. La única persona que quiso y valoró a Puyi fue su profesor y maestro Johnston, que lo orientó y lo guió. Le suplicó que emigrara a Londres en el tiempo que comenzó la guerra. Él fue prisionero de las circunstancias y las secuelas que sufrió en la guerra por la falta de razón y discernimiento. Se dejaba llevar por las circunstancias y las apariencias y cometió errores por la soberbia que almacenaba. En su corazón, él sufrió mucho porque no podía concebir hijos. Le hizo falta guía y orientación en su vida para aprender a vivir con sus problemas de fertilidad. Él se enteró de que la emperatriz que fue su esposa tuvo una aventura con el chofer y lo mandó matar; luego la emperatriz perdió el bebé. Ella sufrió de depresión y tristeza. En ese tiempo era mal visto que una mujer fuera lesbiana. La otra esposa se volvió lesbiana. Por las carencias afectivas que ella sufrió, había mucha rivalidad de una esposa a otra por la costumbre que había en ese tiempo que el emperador podía tener dos esposas. En ese tiempo se vivió falta de estabilidad emocional y mucho machismo por parte del emperador. Por falta de carácter y por los errores que cometió, eso le costó la cárcel. Ahí recibió maltrato psicológico.lo ponian a escribir en los cuadernos las vivencias que el vivio escribiendo un cuaderno de la verdad y la mentira despues de cumplir su la carcel se dedico a trabajar en la jardineria el dia que llego al palacio se llevo una sorpresa el palacio lo convirtieron en museo casi que no lo dejan entrar hasta que le comento al hijo del vigilante que el habia sido el ultimo emperador que vivio en el palacio la evidencia que encontro fue la mascota que habia envejecido su grillo de la suerte llego el vigilante para ver que pasaba y puyi le conto su historia de le toco vivir,sus ultimos dias los paso en el palacio hasta que murio

La representación de China por parte de Bertolucci es siempre la de una tierra de fantasía teñida de rojo. La película puede estar excesivamente occidentalizada, pero utiliza hábilmente el destino de Puyi para reflejar medio siglo de historia china, haciendo eco del tema trágico griego de 'hombre contra destino'. Si la vida es un proceso de pérdida continua, Puyi sin duda perdió lo más, habiendo poseído una vez toda China.

A pesar de lo extraño de ver a personajes chinos hablando inglés en pantalla, no se puede negar que es una película sobresaliente. Relata el anhelo no cumplido de libertad de un hombre, trascendiendo temas nacionalistas o dinásticos. Las imágenes recurrentes de "puertas" simbolizan el confinamiento de por vida de Puyi. El uso magistral de la cámara por parte de Bertolucci, las iluminaciones naturales y una banda sonora sublime dieron como resultado una película notable.

O retrato que Bertolucci faz da China é sempre o de uma terra de fantasia tingida de vermelho. O filme pode ser excessivamente ocidentalizado, mas usa de forma inteligente o destino de Pu Yi para refletir meio século de história chinesa, ecoando o tema trágico grego de “homem versus destino”. Se a vida é um processo de perda contínua, Pu Yi, sem dúvida, foi quem mais perdeu, já que possuía toda a China.

Apesar da estranheza de ver personagens chineses falando inglês na tela, não há como negar que esse é um filme excepcional. Ele narra o desejo insatisfeito de um homem pela liberdade, transcendendo temas nacionalistas ou da dinastia. A imagem recorrente das “portas” simboliza o confinamento de Pu Yi por toda a vida. O uso magistral de Bertolucci do trabalho de câmera, das luzes naturais e de uma trilha sonora sublime resultou em um filme incrível.