The Eel (1997)★ 7.4/10

This film marks the director’s late-career masterpiece. While it still explores the primal instincts of both humans and animals, it moves away from the brutal, dark tones of his earlier works, evolving into a more tender story of self-redemption. The eel carries two symbolic meanings: one, explored in the film’s final monologue, represents the male protagonist’s sexual desire; the other, seen with eels trapped in bags or aquariums, symbolizes imprisonment and sexual repression.

Aside from the director's signature touch of darkness, the whole film was so heartwarming it almost made me cry. By the time I reached the final scenes, I almost felt like I was watching a Yôji Yamada film. I was truly moved! The music is a highlight, though the use of eels felt a bit dragged out.

Esta película marca la obra maestra de la carrera tardía del director. Aunque explora los instintos primitivos de los seres humanos y los animales, se aleja de los tonos brutales y oscuros de sus obras anteriores, evolucionando en una historia más tierna de autoredención. La anguila tiene dos significados simbólicos: uno, explorado en el monólogo final de la película, representa el deseo sexual del protagonista masculino; el otro, cuando se ven anguilas atrapadas en bolsas o acuarios, simboliza el encierro y la represión sexual.

Aparte del toque distintivo de la oscuridad del director, toda la película fue tan conmovedora que casi me hizo llorar. Para cuando llegué a las escenas finales, casi sentí que estaba viendo una película de Yôji Yamada. ¡Me emocioné mucho! La música se destaca, aunque el uso de las anguilas me pareció un poco tedioso.

Este filme marca a obra-prima do final da carreira do diretor. Embora ainda explore os instintos primordiais dos humanos e dos animais, se afasta dos tons brutais e sombrios dos seus trabalhos anteriores, evoluindo para uma história mais terna de autorredenção. A enguia carrega dois significados simbólicos: um, explorado no monólogo final do filme, representa o desejo sexual do protagonista masculino; a outra, vista com enguias presas em sacos ou aquários, simboliza o aprisionamento e a repressão sexual.

Além do toque sombrio característico do diretor, o filme todo foi tão comovente que quase me fez chorar. Quando cheguei às cenas finais, senti como se estivesse assistindo a um filme de Yôji Yamada. Fiquei realmente emocionado! A trilha sonora é um destaque, embora o uso de enguias tenha parecido um pouco arrastado.