Children of Men (2006)★ 8.1/10

This is a technical showcase for director Alfonso Cuarón and cinematographer Emmanuel Lubezki. Aside from the ten-minute single take at the end, the car scene at the 27-minute mark is even more remarkable. Using creative ingenuity and meticulous planning, they modified a car and shot the sequence with just one cut, creating a segment so filled with dramatic tension that even experts may struggle to decode the how they shot the scene. It’s a textbook example of masterful cinematography.

Much of the film’s budget was spent on less obvious aspects like background actors and the layered, muted art design, bringing the movie’s world to life. Each scene is filled with tension, with political issues subtly happening in the background, being far more impactful than if they were portrayed outright.

Such a masterpiece directed by Alfonso Cuarón. Tense, heartbreaking and hopeful.

** Children of Men (2006) es una obra maestra desgarradora y, por encima de todo, un espejo profundamente humano del dolor, la pérdida y la imperceptible pero terca persistencia de la esperanza.** Alfonso Cuarón no filma una simple distopía de ciencia ficción; filma el alma humana al borde del abismo.
​La genialidad de la película no radica en la espectacularidad de su fin del mundo, sino en la escala íntima con la que lo retrata. Nos sitúa en un planeta enfermo de desesperanza, donde la infertilidad global ha borrado el futuro. Clive Owen encarna a Theo no como el héroe clásico que va a salvar el día, sino como un hombre roto, anestesiado por el duelo y el cinismo, que simplemente camina entre las ruinas de la sociedad. Su transformación a lo largo del viaje —obligado a proteger el milagro de un nuevo embarazo— no es la de un guerrero, sino la de alguien que redescubre su propia capacidad de sentir, de cuidar y de sacrificarse.
​Visualmente, la película te agarra del pecho. Esos planos secuencia tan celebrados no se sienten como un alarde técnico, sino como una inmersión visceral en el caos. Sientes el olor a pólvora, el frío de la lluvia británica, el miedo real de los refugiados y la fragilidad de la carne humana. Hay una secuencia en particular, hacia el final, donde el llanto de un bebé detiene literalmente una guerra en un edificio en ruinas. Los soldados bajan las armas, se persignan, lloran. Dura apenas un instante antes de que el horror continúe, pero ese suspiro de humanidad compartida en medio del infierno es uno de los momentos más conmovedores del cine contemporáneo.
​Children of Men nos recuerda que, incluso cuando parece que todo está perdido y el mundo se desmorona a nuestro alrededor, el acto de proteger la vida y mantener la empatía es el mayor acto de resistencia que poseemos. Es cruda, duele, pero te deja con los ojos húmedos y el corazón latiendo con fuerza.
​Evaluación
​💫💫💫💫💫 (5 de 5 estrellas) - Una obra imprescindible que late con una verdad emocional devastadora y un amor profundo por nuestra frágil especie.

Children of Men no es una película cómoda. Es sucia, es caótica, es claustrofóbica. Y la razón por la que te sientes así, la razón por la que sientes el frío y el miedo en los huesos, no es solo por lo que ves. Es por lo que oyes. Cuarón y su equipo construyeron un mundo que respira, que cruje, que sangra por los oídos.
Hay una escena que para la gente de mi oficio es una clase magistral. Es el famoso plano secuencia dentro del coche. No hay música. La ausencia de música es una decisión valiente. Significa que cada sonido tiene que hacer el trabajo. Cada ruido es un personaje.

Como no hablar de esta buenísima producción del lado europeo siempre dejando una buena impresión para los amantes de la acción el suspenso me parece chevere este tipo de película. la recomendación es ver la y disfrutar de la acción belico

Essa é uma vitrine técnica para o diretor Alfonso Cuarón e o diretor de fotografia Emmanuel Lubezki. Além da tomada única de dez minutos no final, a cena do carro aos 27 minutos é ainda mais impressionante. Usando engenhosidade criativa e planejamento meticuloso, eles modificaram um carro e filmaram a sequência com apenas um corte oculto, criando um segmento tão cheio de tensão dramática que até mesmo os especialistas podem ter dificuldade para decifrar o método. É um exemplo clássico de cinematografia magistral.

Grande parte do orçamento do filme foi gasto em aspectos menos perceptíveis, como atores secundários e design de arte em camadas e sem som, dando vida ao mundo do filme. Cada cena é repleta de tensão, com questões políticas sutilmente colocadas em segundo plano, provocando mais reflexões do que se fossem destacadas abertamente.

De las películas de ciencia ficción más infravaloradas de nuestro siglo.