Boy (2010)★ 7.8/10

Nagisa Ôshima has an extraordinary sensitivity to color, using set design and color palettes to subtly critique traditional patriarchy and the state machinery. Within this microcosm, he presents themes far beyond the realm of a typical children’s film.

The film bluntly addresses post-war trauma. On the surface, it depicts a father’s physical war wounds and psychological scars, but on a deeper level, it reveals how such trauma is passed down through generations—becoming a sickness of the nation itself. One particularly striking moment is when the father beats his wife in front of a backdrop featuring the Japanese flag and an urn of ashes, symbolizing how the country, both during and after the war, discarded its people while they, in turn, clung to a hollow nationalistic ideology and redirected their suffering onto the weaker.

At its heart, this is a tale about a boy, his father, and the boy’s growth and dreams. Simple as the story may be, it’s steeped in New Zealand’s unique charm and the familial culture of the Maori people.

A simple yet thought-provoking story infused with humor, made all the more special by New Zealand’s breathtaking scenery. Many children who feel neglected or abandoned might relate to this childhood experience—using their imagination to cope with harsh realities, until adulthood strips those illusions away.

Es una tierna coming-of-age pero con un poco la de la trama de "conocer a tu ídolo". Es un poco más cruda que otras películas de este estilo pero no pierde su esencia infantil.
El mensaje es simple, pero es satisfactorio ver cómo es aprendido.

Nagisa Ôshima tem uma sensibilidade extraordinária em relação às cores, usando a cenografia e as paletas de cores para criticar sutilmente o patriarcado tradicional e a máquina estatal. Dentro desse microcosmo, ele apresenta temas que vão muito além do âmbito de um típico filme infantil.

Nagisa Ôshima tiene una sensibilidad extraordinaria para el color, utilizando el diseño de escenarios y la paleta cromática para criticar sutilmente el patriarcado tradicional y la maquinaria estatal. Dentro de este microcosmos, presenta temas que van mucho más allá del ámbito de una película infantil típica.

O filme aborda sem rodeios o trauma pós-guerra. Superficialmente, ele retrata as feridas físicas de guerra e as cicatrizes psicológicas de um pai, mas, em um nível mais profundo, revela como esse trauma é transmitido por gerações, tornando-se uma doença da própria nação. Um momento particularmente marcante é quando o pai espanca a esposa em frente a um pano de fundo com a bandeira japonesa e uma urna de cinzas, simbolizando como o país, durante e após a guerra, descartou seu povo, enquanto eles, por sua vez, se apegavam a uma ideologia nacionalista vazia e redirecionavam seu sofrimento para os mais fracos.

La película aborda sin rodeos el trauma de la posguerra. En la superficie, muestra las heridas físicas y las cicatrices psicológicas de un padre que luchó en la guerra, pero a un nivel más profundo, revela cómo ese trauma se transmite de generación en generación, convirtiéndose en una enfermedad de la nación misma. Un momento particularmente impactante es cuando el padre golpea a su esposa con el telón de fondo de una bandera japonesa y una urna con cenizas, simbolizando cómo el país, tanto durante como después de la guerra, desechó a su gente mientras estos, a su vez, se aferraban a una ideología nacionalista vacía y redirigían su sufrimiento hacia los más débiles.

No fundo, esta é uma história sobre um menino, seu pai e o crescimento e sonhos do menino. Por mais simples que seja a história, ela destaca o charme único da Nova Zelândia e da cultura familiar do povo Maori.

En esencia, es un relato sobre un niño, su padre y el crecimiento y los sueños del pequeño. Aunque la historia es sencilla, está impregnada del encanto único de Nueva Zelanda y de la cultura familiar del pueblo maorí.

Uma história simples, mas instigante, repleta de humor, e que fica ainda mais especial pelas paisagens deslumbrantes da Nova Zelândia. Muitas crianças que se sentem negligenciadas ou abandonadas podem se identificar com esta experiência de infância — usando a imaginação para lidar com realidades duras, até que a idade adulta desfaça essas ilusões.