¡Hola a todos! Bienvenidos al debate de la semana. Hoy quiero que nos quitemos la peluca y hablemos de lo que pasa detrás de las cámaras de una de las series más adictivas de los últimos años: Los Bridgerton.

Bridgerton2020

​Más allá de los romances perfectos y las miradas intensas, los rodajes de estas producciones gigantescas están llenos de momentos ridículamente humanos, accidentes con el vestuario y secretos que te hacen ver la serie con otros ojos.

​Aquí les dejo las mejores curiosidades y anécdotas del set. ¡Vayan preparando sus comentarios!

​🎭 Accidentes, secretos y dramas de camerino

• ​El primer día de clases siempre es difícil: Nicola Coughlan (Penélope) estaba tan nerviosa e incómoda con los vestidos gigantescos en su primer día, que se tropezó y terminó "apuñalando" accidentalmente a Claudia Jessie (Eloise) con una sombrilla. ¡Menuda forma de romper el hielo!
• ​Pantalones rotos en pleno duelo: Durante la intensa escena de esgrima de la primera temporada, Jonathan Bailey (Anthony) se tomó la escena tan en serio que, al dar una estocada, rajó sus pantalones de época justo por la entrepierna.
• ​¡Cuidado con el cuello! Golda Rosheuvel (la reina Charlotte) llevaba unas pelucas tan increíblemente enormes y pesadas que, para no terminar en el hospital con una lesión de columna, tenía que usar un cuello ortopédico en los descansos entre toma y toma.
• ​Ataque de celos actoral: Jonathan Bailey originalmente audicionó para ser el Duque de Hastings. Aunque el papel fue para Regé-Jean Page, los productores vieron en Jonathan al perfecto hermano mayor sobreprotector y mandón. Por cierto, Bailey descansó muchísimo en la segunda temporada cuando por fin le dejaron recortarse esas patillas gigantes.
• ​El secreto mejor guardado: Nicola Coughlan no tenía idea de que su personaje era la mente maestra detrás de los chismes de Lady Whistledown. Se enteró buscando teorías de los fans en internet después de quedarse con el papel. Mientras tanto, Julie Andrews (la voz de la escritora misteriosa) grababa todo sola desde Nueva York y jamás vio en persona al elenco durante la primera temporada.

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🐕 Actores de cuatro patas y caprichos en el set

• ​Un Corgi con aires de divo: Austin, el perrito que interpreta a Newton (el corgi de Kate Sharma), resultó ser un dolor de cabeza en el set. Odiaba caminar sobre la grava, no soportaba a los actores y arruinaba las escenas ladrando cuando no debía.
• ​Sobornos con salchichas: Los pomeranias de la reina Charlotte tampoco eran unos santos. Para lograr que se quedaran quietos y parecieran perros reales de la realeza, el equipo técnico tenía que estar escondiendo pedacitos de salchicha constantemente detrás de los sillones.

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🧵 El vestuario y la comida: No todo lo que brilla es oro

• ​Adiós a las cremalleras: Para que los actores se movieran exactamente como la gente de 1813, el equipo de vestuario prohibió las cremalleras. Todo se ajustaba a base de corsés reales, botones infinitos, cintas y alfileres. Crearon más de 7,500 prendas solo para la primera temporada (Phoebe Dynevor usó 104 vestidos distintos).
• ​Los colores hablan: Si prestas atención, los Bridgerton siempre visten tonos pasteles y sofisticados porque son la aristocracia de toda la vida. Los Featherington, en cambio, usan colores chillones y "feos" para gritarle al mundo que tienen dinero nuevo y quieren llamar la atención. Curiosamente, el amarillo que tanto odia Penélope era el color más caro y chic de la época real.
• ​Peluquería con spoilers: El pelo de Daphne evoluciona con ella. Empieza la serie con un flequillo rígido e inocente, y termina con el cabello suelto y descontracturado, marcando su madurez y su despertar personal.
• ​Banquetes de plástico: Esas mesas llenas de comida espectacular en los bailes eran puro plástico o comida ultra procesada para que no se pudriera con el calor de los focos. Los actores solo probaban bocado real si la escena exigía que estuvieran masticando en pantalla.

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🎯 Detrás del juego de Pall Mall y la famosa escena del barro

​El juego de croquet de la segunda temporada es uno de los momentos favoritos de los fans de los libros, y la producción tenía pánico de arruinarlo. El problema es que el croquet como lo conocemos no existía en 1814, así que tuvieron que mandar a fabricar réplicas exactas de madera basadas en la historia.

​Al ver que planificar cada golpe iba a quedar súper falso, el director tomó una decisión brillante: les explicó las reglas a los actores, soltó las cámaras y los dejó jugar de verdad.

​Toda la competitividad, las trampas, las risas y las burlas que se ven en pantalla son reales. Se lo tomaron tan a pecho que Jonathan Bailey y Simone Ashley rompieron varios mazos de madera a puros golpes.

​⚠️ El truco del barro: Cuando Anthony y Kate se caen al lodo, la producción se jugaba el presupuesto de vestuario (los trajes tardaban semanas en coserse a mano y no había repuestos). Para que los actores no pasaran frío ni pescaran una infección tras horas sentados en el suelo, el equipo fabricó un pozo de barro artificial usando agua tibia y tierra esterilizada de laboratorio.

​🎶 Sexo con almohadas de pilates y temazos pop

• ​El truco de las pelotas de pilates: Los Bridgerton fue de las primeras producciones de época en usar coordinadores de intimidad para las escenas subidas de tono. Para evitar el contacto físico real y que los actores se sintieran cómodos, usaban barreras físicas como cojines y pelotas de pilates desinfladas entre ellos.
• ​La lamida de cuchara: El plano hiperfamoso del Duque lamiendo la cuchara no estaba planeado. Regé-Jean Page simplemente se estaba comiendo su postre en una pausa, el director lo vio, le pareció un gesto súper estético y ordenó meter la cámara encima.
• ​Una abeja con significado: La abeja que aparece al principio de la serie no es un error de edición, sino un guiño para los lectores: el padre de los hermanos Bridgerton murió por culpa de una picadura de este insecto.

​La revolución musical

​¿Por qué funciona tan bien la música? Los creadores querían que sintiéramos los bailes de 1813 con la misma frescura y emoción con la que los jóvenes de la época escuchaban el último vals de moda. Al meter versiones en cuarteto de cuerda de Taylor Swift, Ariana Grande o Madonna, lograron que la música instrumental se volviera un éxito viral fuera de la pantalla, mezclada perfectamente con la partitura original de Kris Bowers.

​🏛️ Contexto y Opinión General: ¿De qué va realmente?

​Para los que entran nuevos al debate, Bridgerton nos mete de lleno en el competitivo y despiadado mercado matrimonial de la alta sociedad londinense. La historia arranca con Daphne Bridgerton debutando frente a la corte y cruzándose con el rebelde Duque de Hastings. Lo que empieza como un noviazgo falso para ayudarse mutuamente termina complicándose, todo bajo la atenta mirada y la afilada pluma de Lady Whistledown, una cronista anónima que sabe los trapos sucios de todo el mundo (un concepto muy similar a Gossip Girl, serie en la que, por cierto, también trabajó la decoradora de escenarios de Bridgerton).

​Un detalle espectacular: la reina Charlotte (Golda Rosheuvel) no existe en las novelas originales. Fue creada para la serie por el showrunner Chris Van Dusen, basándose en la teoría histórica real de que la monarca británica de esa época tenía raíces africanas, abriendo la puerta a un elenco diverso que refrescó por completo el género de época.

​Con un sólido 83% de la crítica y el amor incondicional del público, la serie se ha convertido en un fenómeno cultural.

​💬 ¡Abro el debate en los comentarios! ¿Qué anécdota les sorprendió más? ¿Prefieren el drama de la primera temporada con el Duque o la tensión competitiva de Kate y Anthony en la segunda? ¡Los leo!