Dunkerque2017

​🎬 Tras las cámaras: El milagro de Dunkerque (2017)

​Dirección: Christopher Nolan

​Si buscas una película de guerra convencional, Dunkerque te va a romper los esquemas. No es una historia de héroes dando discursos motivadores; es un relato visceral sobre el instinto más básico del ser humano: sobrevivir. Nolan nos lanza a una ratonera donde 400.000 soldados esperan un milagro en la costa francesa, acechados por un enemigo que ni siquiera necesita mostrar la cara para darnos pánico.

​Lo que hace especial a esta película es cómo juega con nuestra mente a través del tiempo. Se divide en tres frentes que se cruzan de forma magistral:

• ​El Espigón: Una semana de angustia en la arena.
• ​El Mar: Un día de navegación heroica de civiles al rescate.
• ​El Aire: Una hora de infarto en la cabina de un Spitfire.

​Lo que quizás no sabías (y que la hace una joya)

• ​Menos palabras, más cine: El guión era un "libreto" de apenas 76 páginas. Nolan quería que la historia entrara por los ojos y los oídos, no por los diálogos. Quería puro cine mudo en pleno siglo XXI.
• ​Cero dramas innecesarios: ¿Te diste cuenta de que apenas sabemos nada del pasado de los soldados? Fué queriendo. En una guerra no te pones a contar tu vida; solo quieres salir vivo de ahí.
• ​El "toque" Harry Styles: Muchos se llevaron las manos a la cabeza cuando lo ficharon, pero Nolan ni sabía quién era. Lo eligió porque daba el perfil perfecto de un chico de los años 40.
• ​Tom Hardy y el reto de los ojos: Es la tercera vez que Nolan le tapa la cara a Hardy. El director dice que Tom es tan bueno que es capaz de actuar solo con la mirada.
• ​Cameo de lujo: Si ves la peli en versión original, la voz que suena por radio dándole órdenes a los pilotos es la del gran Michael Caine. El amuleto de Nolan no podía faltar.
• ​Cillian Murphy y el trauma: Para bordar su papel de soldado en shock, Cillian se metió de lleno a investigar el trastorno de estrés postraumático. Se nota en cada temblor.

​La obsesión por lo real (Adiós al CGI)

​Nolan odia el ordenador si puede usar lo real. Por eso:

1. ​Barcos con historia: Usaron embarcaciones que estuvieron de verdad en la evacuación de 1940.
2. ​Trucos de vieja escuela: Para que la playa se viera llena de gente sin gastar millones en efectos digitales, pusieron recortes de cartón de soldados y camiones al fondo. ¡Y cuela perfectamente!
3. ​Aviones de museo: Los Spitfires que ves son reales. Incluso diseñaron soportes imposibles para colgar cámaras IMAX de 25 kilos en las alas de estos aviones históricos. Una locura técnica que casi le cuesta la salud al equipo.
4. ​Un muelle reconstruido: El espigón original ya no existía, así que lo levantaron de cero en el lugar exacto donde ocurrió todo.

​🔊 El sonido del pánico

​La música de Hans Zimmer no es para disfrutarla, es para sufrirla.

• ​El reloj de Nolan: El ritmo constante que escuchas es el tictac de un reloj de bolsillo del propio Nolan. Zimmer lo grabó y lo convirtió en el latido de la película.
• ​La trampa del oído: Usaron el "Tono de Shepard", una ilusión sonora que parece que siempre está subiendo de volumen y tono, pero nunca llega al final. Es lo que te mantiene con los hombros encogidos durante dos horas.
• ​Gritos de acero: Los bombarderos alemanes (Stukas) llevaban unas sirenas llamadas "Trompetas de Jericó". Ese sonido agudo y aterrador cuando caen en picado es totalmente real a nivel histórico.

​Dunkerque no se ve, se experimenta. Es un milagro técnico donde el tiempo vuela (literalmente) y donde aprendemos que, a veces, simplemente no morir ya es una victoria.

​Mira el tráiler aquí

​🎁 El Bonus de la BSO:

La banda sonora es tan densa que a veces no sabes dónde termina la música y dónde empieza el ruido de las bombas. Solo al final, cuando aparecen los barcos civiles, Zimmer nos da un respiro con una versión lenta de Nimrod de Edward Elgar. Es el único momento donde la película "respira" y nos permite soltar el aire.

​Escucha la banda sonora aquí