Título: “Pepe: una reflexión sobre el exilio y la identidad a través de los ojos de un hipopótamo

En un mundo dominado por narrativas convencionales, Pepe llega como una obra cinematográfica que rompe los moldes y cuestiona los límites entre lo real y lo simbólico. Dirigida por Nelson Carlo de los Santos Arias, esta película dominicana, galardonada en la Berlinale 2024, es una experiencia inmersiva que pone en jaque al espectador y lo obliga a reinterpretar conceptos como identidad, exilio, memoria e incluso la naturaleza misma del ser.

La historia parte de un hecho insólito pero verídico: un hipopótamo africano trasladado al zoológico personal de Pablo Escobar en Colombia. Sin embargo, Pepe no se limita a contar un evento curioso; lo transforma en una meditación filosófica narrada desde la voz del propio animal, una voz que retorna desde la muerte para relatar sus vivencias con una sensibilidad sorprendente. El resultado es un relato de exilio forzado, desarraigo cultural y sobrevivencia que refleja, a su vez, la experiencia humana.

La estética visual de la película es uno de sus puntos más poderosos. Alterna entre imágenes oníricas, grabaciones reales y recursos visuales simbólicos, logrando una textura híbrida entre documental y ficción que desconcierta, pero también fascina. Blanco y negro, cámara lenta, encuadres que sugieren más de lo que muestran: todo está diseñado para que el espectador se cuestione si está viendo un testimonio, un sueño o una metáfora. Esta indefinición es precisamente lo que convierte a Pepe en una experiencia tan enriquecedora.

Otro punto que merece análisis es la decisión de dar voz al animal, no solo como narrador sino como figura pensante. Este recurso literario y cinematográfico invita a la empatía y ofrece una crítica feroz a la colonización, tanto de cuerpos como de territorios. El hipopótamo no es solo un animal sacado de su hábitat, sino una metáfora del inmigrante, del oprimido, del que es arrancado de su historia para ser decorado o dominado.

Pepe no es una película para todos los públicos. Su lenguaje experimental y su estructura fragmentada pueden resultar exigentes. Pero quienes se atrevan a dejarse llevar por ella encontrarán una de las obras más provocadoras del cine latinoamericano contemporáneo. Es cine que no solo se ve, se piensa.