EL SONIDO AL CAER: épocas, historias y protagonistas.

Sound of falling2025

Hola que tal vengo de ver El sonido al caer (Mascha Schilinski, 2025) alemana, 155 minutos, drama, guerra, drama psicológico, suspenso y algo (poco) de terror, abuso sexual, acoso, patriarcado, escenas fuertes. Tiene un montón de simbolismos (o al menos a mi se me ocurrieron en mi enferma cabecita), la escena del chiquero es una reminiscencia a Rebelión en la granja de George Orwell, el río puede interpretarse como el Río Estigia que en la mitología griega separa al mundo de los vivos del inframundo, el laberinto subterráneo puede ser un simbolismo al laberinto del  Minotauro. Es bastante interesante como algunas costumbres perduran algo cambiadas (al menos en mi país México), me explico: en vez de Día de Muertos es Día de los Santos Difuntos en la película, en vez de la Ofrenda o Altar de Muertos con fotografías de los difuntos el Día de Muertos en la película son unas fotos de los difuntos en un pequeño altar con un crucifijo. Algunas partes me recordaron a secuencias de El Resplandor (aunque solo es una), es un cine alemán con lo propio nórdico alemán o sea serio, las corrientes que influyen en el son: Ingmar Bergman, Lars von Trier, Michael Haneke algo David Lynch pero en esencia es cine de autor. Básicamente la película cuenta la historia de 4 chamacas en diferentes épocas en la misma granja en Alemania. La estructura de la película es digamos “rara”, como un collage de historias las cuales el espectador en la sala si pone atención puede definir cuál va primero y cuál va después, no diría que es de un “realismo mágico”, sino más bien (no se si exista el término) realismo fantasmagórico con sueños o más bien pesadillas. Como dije anteriormente el espectador es el que tiene que armar el rompecabezas narrativo, por tanto, es una película que hace pensar, no es la típica película de estructura lineal, incluso a veces se rompe la cuarta pared, la ausencia de información clara en vez de causar confusión da una mayor contundencia dramática.

Desde el principio con el título se invita a la audiencia a ser coautora de la película, comienza el conflicto con una chavita entre 9 y 12 años llamada Alma la cual es interpretada por Hanna Heckt, ahí se introduce el conflicto por el que va a pasar Anna, pues la película cuenta como es la vida en una granja en Alemania a principios del siglo XX, concretamente en el Imperio Alemán antes y durante la I Guerra Mundial, en esta parte hay un daguerrotipo con reminiscencias a El Resplandor. 

En la segunda parte en la cual ya está dividida Alemania en Alemania Occidental y Alemania Oriental aparece Erika interpretada por Lea Drinda que a diferencia de las otras tres no tiene tanto tiempo en escena, en esta misma parte se traslada a la década de 1980 en esta parte la protagonista es Angelika que es encarnada por Lena Urzendowsky ella es bastante distinta a las primeras dos (ya verán porque) y luego a la década de 2020 con Lenka encarnada por Laeni Geiseler que acá hace un buen trabajo y y au hermana Nelly, en la cual se quiere renovar la granja.

En la tercera parte la vuelta de tuerca final me gustó bastante, debido a las múltiples épocas y personajes, si la audiencia no pone atención se va a hacer bolas, yo recomiendo poner atención desde el principio.

Si ustedes son ultra-feministas, se van a quedar con ganas de rasgar la pantalla, porque como dice el refrán “la verdad no duele, pero incomoda”, si eso pasó en Alemania ¿imaginen LATAM?

Fotografía: en las primeras historias la cámara está escondida pero no por ello es la típica cámara de documental que está entre brincos, para nada hay un uso de encuadres de primer nivel, como casi toda la película (un 85%) se lleva a cabo en interiores las entradas de luz, los claroscuros, los rasgos ¡wow!, el granulado en algunas escenas. una belleza de fotografía ¡esto es cine!

Soundtrack y sonido: Sinceramente, no entiendo ni jota de alemán, bueno algo derivado de los términos de la II Guerra Mundial pero no les puedo decir si está bien adaptado el soundtrack o no, en cambio el sonido, es otra maravilla, es inmersivo porque da la sensación de querer que el espectador se involucre en las diferentes historias, los sonidos rurales: paja, viento, madera, crepitar del fuego, hojas, en definitiva un sonido que merece apreciarse en Dolby System Stereo.

Actuaciones: Entre Angelika (Lena Urzendowsky) y Alma (Hanna Heckt) me parece que hacen las mejores actuaciones (sobre todo Angelika), hay un tío que me dolió (ya verán porque), pero bueno el tío Uwe (Konstantin Lindhorst) y me dolió porque uno de los ídolos alemanes de todos los tiempos fue Uwe Seeler goleador histórico de la Selección alemana pero bueno volviendo a las actuaciones. Si no se pone atención en definitiva la película se vuelve un caos entre tíos, padres, primos, hermanos, protagonistas, y además en diferentes épocas es difícil saber quién es quien.

Probablemente sea la mejor película alemana del año.

¿Cómo va de premios?: Ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes; en los premios del cine europeo EFA ganó a mejor diseño de vestuario; en los Premios del Cine Alemán ganó a Mejor película, mejor directora (Mascha Schilinski) , mejor actriz secundaria (Lena Urzendowsky), mejor guion, mejor fotografía, mejor edición, mejor diseño de producción, mejor vestuario, mejor diseño de sonido, mejor maquillaje; en el Festival Internacional de Cine de Chicago ganó en Mejor directora (Mascha Schilinski) y Mejor sonido (ambos Hugo de Plata).

Muy recomendable