México en el Cine

Como parte del desafío #LaPelículaQueMejorRepresentaAMiPaís, he decidido hacer una lista de varias películas que mejor representen a la cultura mexicana, desde clásicos hasta mas recientes. 

Los olvidados de Luis Buñuel (1950)

Para muchos considerada como la mejor película mexicana que jamás se ha hecho. Lo que la hace especial, es que rompió con las reglas de lo políticamente correcto de aquel entonces: mostrar a la gente de bajos recursos como inocentes y marginados, y Buñuel decidió representarlos como personas crueles y despiadadas. Esto por supuesto, no agradó mucho al público mexicano, especialmente a quienes pertenecían a la clase alta social, quienes estaban acostumbrados de ver películas donde los pobres eran gente buena y feliz. Con el paso del tiempo, Los olvidados ha sido mucho mas alabada y hoy en día es un clásico representativo del cine nacional. 

Vámonos con Pancho Villa de Fernando De Fuentes (1936)

Cuando hablamos de México, no podemos dejar atrás su historia, como la de la Revolución. Vámonos con Pancho Villa es un drama histórico y bélico sobre los revolucionarios villistas seguidores del famoso personaje Pancho Villa. Seis campesinos del Norte deciden unirse al ejercito de Villa, a quien admiran y consideran como todo un héroe y salvador. Lamentablemente, durante toda su jornada ven que la guerra no es un juego y que Villa no es el santo que habían imaginado. Esta película tuvo un final alternativo el cual fue eliminado del montaje final, no sabe porque si a Fuentes le pareció innecesario o por censura. Algunos críticos consideran que es mucho mejor el final de la versión que salió en cines. 

El fantasma del convento de Fernando De Fuentes (1934)

En México las leyendas no se quedan atrás. El fantasma del convento fue una de las primeras películas de terror en la historia del cine mexicano. La historia sigue la estructura y las características clásicas de la literatura gótica. Los tres protagonistas se pierden en una carretera y buscan refugio en un viejo convento habitado por monjes que viven una vida de silencio y paz. Entonces, se cuenta que en una habitación se encuentra el fantasma de uno de los monjes, el cual en vida cometió pecado. Esta cinta no contiene ni jump-scares y tampoco tantas apariciones sobrenaturales, todo se basa en el suspenso, la intriga de los diálogos y con un final sorpresivo que quizás ya es muy cliché de las historias de fantasmas, pero muy efectivo para ser un clásico del cine mexicano que represente mejor las leyendas de la nación. 

Allí esta el detalle de Juan Bustillo Oro (1940)

Una película de comedia no podía faltar en esta lista. Uno de los gigantes del género fue nada menos que Mario Moreno, mejor conocido como Cantinflas. Para muchos, Allí esta el detalle es su mejor película y su mejor actuación. La primera escena entre él y Joaquín Pardave fue totalmente improvisada por ambos y hasta la fecha sigue causando risa. A parte, esta cinta contiene dos de las técnicas clásicas de la comedia: un personaje ocultando su identidad y fingiendo otra para encubrir algo, y usar un malentendido o confusión para avanzar la trama, como es el caso del juicio en el último acto de la película que también es una de las escenas más memorables del cine nacional. De cierta forma, esta película satiriza la diferencia entre las clases sociales mexicanas, las cuales aún tienen mucho auge en México. 

Macario de Roberto Gavaldón (1960)

La Muerte es un tema muy común en México, desde la época prehispánica la hemos honrada hasta la fecha con la celebración del Día de Muertos, y también existe el culto a la Santa Muerte. Y si algo tenemos muy claro, es que la Muerte la tenemos por dentro y tarde o temprano se nos va a aparecer, esto lo demuestra la película Macario. Durante la época del Virreinato de la Nueva España, un campesino de nombre Macario decide comerse un guajolote (nombre en idioma nahuatl para “pavo”) para él solo, sin compartirlo con su familia. De repente, se le aparece primero el Diablo quien le pide una pieza para tentarlo, después Dios quien también le pide para ver si puede hacer una buena acción, y por último llega la Muerte y Macario no tiene otra opción que convidarle la mitad del guajolote. La Muerte como agradecimiento le da el don de salvar vidas y desde entonces, la vida de Macario mejora, pero la Santa Inquisición sospecha. Esta fue la primera película mexicana en ser nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera, la cual no ganó, pero se convirtió en todo un clásico para el cine. El actor Ignacio López Tarso (quien murió recientemente en 2023) nos ofrece una de sus mejores actuaciones en toda su carrera y quedando en la memoria de todos los mexicanos a quienes lo hemos apreciado a lo largo de los años. Una alegoría es algo inevitable, incluso en nuestros mejores momentos de la vida. 

Las películas de El Santo 

La lucha libre también es parte de la cultura mexicana, hasta es considerada la mejor del mundo. Y por supuesto, una figura muy reconocida del espectáculo es nada menos que el Enmascarado de Plata, el Santo, quien también ha tenido sus propias películas en las que se destaca como un superhéroe. La más famosa de todas quizás sería Santo vs las Mujeres Vampiro, donde el luchador se enfrenta a la Reina Vampira y a su ejercito de femeninas chupasangre. Y también otras cintas donde se ha enfrentado a otros monstruos como Santo vs los Zombis, Santo vs las momias de Guanajuato, Santo vs el cerebro del mal, Santo en el tesoro de Dracula, Santo vs la invasión de los marcianos. Incluso sus colaboraciones con Blue Demon: Santo y Blue Demon vs los monstruos, Santo y Blue Demon vs Dracula y el Hombre Lobo, Santo y Blue Demon vs el Dr. Frankenstein. Un personaje icónico de México, el ha sido homenajeado y parodiado en producciones extranjeras como el personaje de El Macho de Mi villano favorito 2. 

El callejon de los milagros de Jorge Fons (1995)

En los años noventas, el cine mexicano estaba teniendo varios cambios; abordando temas mas crudos y hasta rompiendo con lo políticamente correcto de aquel entonces.               El callejón de los milagros es una película que cuenta con tres historias ambientadas en el misma calle del título. Don Rutilio es el dueño de una cantina y el estereotípico machista mexicano, hasta que sale del closet y tiene una relación con un jovencito, algo que su esposa y su hijo no aceptan. Alma es una chica virgen que es seducida por un misterioso hombre quien resulta ser el dueño de un burdel. Susana es la típica solterona que desea encontrar el amor y termina casándose con un hombre mas joven que ella. Tres historias sobre personajes complejos y humanos que rompen con las expectativas sobre la idealización de una sociedad perfecta. La película se basa en la novela egipcia de Naguib Mahfuz, de la cual, el escritor y guionista Vicente Lereño la adapto al contexto mexicano. Con grandes actuaciones (aquí fue el debut cinematográfico de Salma Hayek), y una excelente realización del maestro Jorge Fons, El callejón de los milagros es una de las mejores películas que representan a la sociedad mexicana. 

Amores Perros de Alejandro González Iñarritu (2000)

A comienzos del siglo 21, Amores Perros dejo una huella en el cine mexicano e internacional. Tres historias se entrelazan a través de un accidente de coche en la Ciudad de México: Octavio un chico de barrio, pelea a su perro en las peleas clandestinas, Valeria una modelo queda invalida tras el accidente, y el Chivo un vagabundo y sicario que intenta volver a tener contacto con su hija. Una cinta que nos muestra que el amor puede llegar a causar mas desgracias, que incluso muchas de las peores cosas que llegamos a hacer, las hacemos por amor, y al final, nada resulta como uno lo planea. Esta película es la opera prima del director Alejandro Gonzalez Iñarritu y del guionista Guillermo Arriaga, a la cual ya le dediqué otro articulo que pueden leer aquí: https://www.peliplat.com/es/article/10017111/amores-perros-la-historia-detras-del-choque. 

Y tú mamá también de Alfonso Cuarón (2001)

Otra película que representa a México a principios del siglo 21. Tenoch y Julio son dos grandes mejores amigos a punto de entrar a la universidad, pero antes, deciden hacer un viaje en carretera con una mujer más madura que ellos, aquel viaje les cambiara las vidas para siempre. La película habla sobre la política, la geografía y la vida urbana y rural en México, aunque todo esto se muestra fuera de foco ya que la trama principal se centra entre los dos jovenes protagonistas pasando de la adolescencia a la adultez. Según el director, Tenoch y Julio maduran al mismo tiempo que México, ya que la historia transcurre en el año en que por primera vez el partido político del PRI pierde las elecciones presidenciales. 

Soy Frankelda de Arturo y Roy Ambriz (2025)

La animación en México también ha tenido una huella en el cine, si bien, son muy populares las sagas de Huevos y Las Leyendas, pero la cinta que se lleva el primer lugar es nada menos que Soy Frankelda. En el México del siglo 19, Francisca Imelda una joven aspirante a escritora es separada de su cuerpo para ser llevada al plano de los sustos, un lugar donde abundan las ideas y los miedos de los humanos. Una nueva joya del stop-motion, de hecho, es el primer largometraje hecho con esa técnica. Una historia sobre el luchar por nuestros sueños y libertades y sobre decidir quienes somos, acompañada de un gran trabajo artesanal y con estilo mágico y surrealista, demostrando que México le gana una vez mas a la IA. Soy Frankelda es quizás la mejor película mexicana que se ha hecho en los últimos años y esperemos que se siga haciendo mas de este tipo de cine que México merece.