"Zubelzu convierte la memoria industrial en cine de investigación y dignidad”

Hay documentales que informan, otros denuncian y unos pocos consiguen convertir la memoria en una experiencia cinematográfica absorbente. Reinosa 1987: El precio de la reconversión industrial, de Richard Zubelzu, logra precisamente eso: transformar un episodio olvidado de la historia obrera española en una obra hipnótica, dolorosa y extraordinariamente viva. 

Desde su arranque, el documental deja claro que no estamos ante una reconstrucción histórica al uso. Zubelzu utiliza un recurso narrativo brillante: ese garaje olvidado convertido en una especie de santuario de la memoria, lleno de cintas VHS, fotografías gastadas, recortes, documentos y un panel de investigación que recuerdan visualmente al universo del true crime. Ese espacio funciona como un cerebro obsesionado con reconstruir la verdad, como si el pasado siguiera pidiendo justicia desde la penumbra. Y ahí reside uno de los mayores aciertos del filme: convertir la investigación histórica en una experiencia cinematográfica casi detectivesca. 

El espectador no solo recibe información; participa emocionalmente en la búsqueda. Cada cinta rescatada, cada imagen deteriorada y cada fragmento de archivo aparecen como piezas de un puzle emocional que reconstruye no solo los hechos de Reinosa, sino el derrumbe de toda una clase trabajadora. La utilización estética del VHS no es un mero capricho visual. La textura analógica, las interferencias y el desgaste de las imágenes aportan una sensación constante de memoria rescatada del olvido. La película parece encontrada en un archivo clandestino de la historia de España. Esa decisión de postproducción dota al documental de una personalidad visual potentísima y tremendamente coherente con su discurso. 

El montaje merece una mención especial. Lejos de limitarse a ordenar entrevistas y archivos, Zubelzu construye tensión narrativa con enorme inteligencia. El documental avanza como una investigación emocional donde cada testimonio añade peso, contexto y humanidad. Hay ritmo, pero también pausa; intensidad, pero también espacio para el silencio. El resultado es una obra que nunca pierde al espectador pese a la complejidad política y social de los hechos que aborda. Además, logra algo muy difícil: unir materiales de épocas, formatos y calidades distintas sin romper la atmósfera. Todo parece pertenecer al mismo universo melancólico y herido. La fotografía del garaje, las luces tenues, las cintas apiladas y el panel repleto de conexiones visuales convierten la memoria obrera en un escenario casi noir. Como si España escondiera todavía, en algún sótano, las pruebas de una traición colectiva. 

Pero Reinosa 1987 no vive únicamente de su estética. Lo verdaderamente poderoso es cómo esa forma visual sostiene el fondo político y humano. El documental habla del miedo, de la rabia, de la dignidad obrera y de las consecuencias devastadoras de una reconversión industrial que dejó ciudades enteras emocionalmente arrasadas. Richard Zubelzu demuestra aquí una enorme sensibilidad para entender que la memoria no debe mostrarse limpia ni ordenada, sino fragmentada, incómoda y llena de ruido. Como las viejas cintas VHS que sobreviven al paso del tiempo. Reinosa 1987: El precio de la reconversión industrial no solo recupera un episodio histórico. Lo revive con pulso cinematográfico, inteligencia visual y una identidad estética absolutamente reconocible.

Un documental necesario. Pero, sobre todo, cine con memoria.