Scream 7 | Todos somos Ghostface

El 26 de febrero se estrenó la septima entrega de una de las sagas mas famosas y queridas del slasher, Scream 7, la sucesora de Scream 6 que tuvo lugar hace 3 años con la estruendosa ausencia de Sidney Prescott y con la ultima aparición de sus dos personajes principales, Tara y Sam, las que parecían ser las nuevas final girls de la saga.

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En esta entrega, vuelve Sidney, aún mas madura y mas humana que nunca, ya que vemos una faceta suya que desconocíamos, la maternidad. Aquí conocemos a Tatum, la hija, llamada así en honor a la mejor amiga de Sid, una de las primeras victimas de Ghostface en 1996. Y tambien conocemos a Mark, su esposo y policía del pueblo. Estos son solo dos de todos los personajes nuevos y a ellos se suman caras conocidas, como la famosa Gale Weathers y los gemelos Mindy y Chad que aparecen por primera vez en Scream 5 como los sobrinos de Randy Meeks.

Este artículo no es una sinopsis larga, sino un analisis un poco mas profundo, ya que aunque Scream pertenezca al slasher, no es una película mas, ni menos importante por ser de terror, es la meta saga que representa a todo el género y a su fandom, caracterísca por ser autoreferencial y por criticar y adorar a la vez al horror y lo que lo rodea.

Personalmente, soy fan de la saga desde sus comienzos, vi cada entrega en su momento y tuve mis dudas luego de la 5ta parte, ya que en mi opinión, la 4ta había sido un cierre perfecto, sobretodo porque su director, Wes Craven, falleció 4 años despues. Pero luego de varios años, anunciaron la continuación dirigida por dos directores fans de la saga, que se encargaron no solo de Scream 5, sino tambien de Scream 6.

Debo admitir que tuve muchas expectativas aunque no necesitaba mas películas y tambien debo admitir que me decepcionaron, pero luego terminé de entender que esta saga esta hecha para no tener fin, debido a que su producto principal no es un solo personaje. Mientras existan personas siniestras, Ghostface seguirá existiendo, porque no es la mascara de una persona, es la mascara de la maldad.

Fuente inagotable de ideas: el contexto histórico

Para analizar el alma de esta película, debemos reconocer y dejar a la vista que Scream ademas de ser un slasher sobre un asesino enmascarado, no solo habla constantemente del género y de como este evoluciona, sino que es un faro que apunta al contexto histórico y social del momento.

La primera entrega de Scream, fue en la decada de los 90, un período con una alta tasa de asesinatos en Estados Unidos, como el caso del asesino del Zodíaco y muchos otros que culpaban al cine de sus acciones. Lo que hicieron sus creadores, fue usar estas circunstancias a su favor como justificativo para Billy y Stu, los Ghostface originales. Si bien Billy tenía sus motivos personales, deja en evidencia lo mencionado con la famosa frase:

“Las películas no crean psicópatas, las películas hacen a los psicópatas mas creativos”

Lo mismo pasa en Scream 2, donde Mickey revela que su “motive” no era escapar, sino ser atrapado y salirse con la suya, ya que lo que estaba de moda eran los juicios televisados, y de esa forma catapultarse a la fama. Esto es cierto, durante la decada de los 90 en EEUU ocurrieron los juicios mas famosos de la historia, entre ellos, el de OJ Simpson. Y esto es claramente una crítica a la justicia, donde el crimen queda de lado debido al circo que rodea a los juicios de personas famosas.

“Voy a culpar a las películas. Bastante genial. Ahí es donde está la verdadera diversión, porque en estos días todo se trata del juicio”

Luego tenemos Scream 4, en 2011, donde el motivo de Jill, la prima de Sid, ademas de querer ser la nueva sobreviviente, era ganar fama. Durante esa época, comenzaron a surgir los primeros influencers que se mostraban principalmente en Youtube y se hacían llamar Youtubers. Ser famoso en internet te abría puertas, pero en ese momento necesitabas trabajar mucho, ya que no era facil hacerse conocido como lo es ahora.

De ahí, la frase que le dice Jill a Sidney

"No quiero amigos… quiero fans"

Cada película aborda su respectivo contexto, durante todo su desarrollo y con una exposición explícita en su desenlace.

Y Scream 7 no se queda atras. Aunque muchos la criticaron por el “revealed” de Ghostface, porque los personajes detras de la máscara fueron casi extras durante toda la película y no profundizaron en sus historias, esto hizo que la revelación se sintiera vacía y debil, pero hubo algo que salvó este final.

La revelación semi meta

¿Y quién es Ghostface en esta septima parte?… Jessica Bowden, la vecina y madre de un amigo de Tatum, la hija de Sid. A quien conocemos al principio, mientras charla con Sidney sobre como estan criando a sus hijos adolescentes, y Marco Davis, el empleado de la institución psiquiatrica que visitan Gale y Sidney para averiguar mas sobre Stu.

Todos nos sorprendimos cuando se quitaron las máscaras, no solo porque fueron dos personajes que con presencia casi nula en la película, lo que hizo que no fueran parte de la lista de sospechosos (personalmente yo tuve una corazonada sobre Marco, pero no quería que fuera real jaja), sino tambien porque no había ningun tipo de pista sobre el motivo.

En todas las entregas, hay dos Ghostface (excepto en la 3 y la 6), el primero siempre tiene un motivo personal ligado a la víctima, y el segundo siempre tiene un motivo banal que lo beneficia. Es por eso que la revelación de Marco tiene un vacío. Él conoció a Jessica en el hospital psiquiatrico, planearon los ataques y se encargó de los videos creados con IA porque es un especialista en el tema, pero no hay mas. Solo explica cómo lo hizo, no por qué. Esto fue un gran error.

Y luego está Jessica, quién da el famoso discurso final.

Ella le confiesa a Sidney que le salvó la vida y la ayudó a salir de un matrimonio tóxico luego de leer Out of darkness, el libro que Sidney publicó en Scream 4, donde relata sus experiencias como víctima y cómo superar el trauma. Y como entendió que Sidney siempre mata al malo, ella decidió matar a su esposo abusivo y salirse con la suya.

Aún no había una explicación válida para querer matar o atormentar a Sidney, hasta que Jessica menciona algo que resuena: se sintió abandonada luego de que Sid no fuera a Nueva York cuando Ghotface atacó nuevamente, esto hace referencia a Scream 6, la única pelicula de toda la saga donde la final girl original no aparece. 

“Un ataque de Ghostface no cuenta si no estas ahí. Desapareciste.”

Sidney trata de darle la razón e intentar ayudarla pero Jessica le dice que ya no la necesita. Que su prime (su mejor momento) como final girl ya pasó. 

Y está clarísimo, la referencia que hacen en esta película, es la crítica de los fans originales que reclamaron a Sidney, nosotros somos Ghostface. La saga y el fandom se sintieron abandonados en Scream 6, luego de que su protagonista original no apareciera y no dieran una razón. Ese es el contexto del motive, luego está el contexto histórico de la película que se relaciona con la actualidad, el uso de la IA, los deep fake, que es algo recurrente durante la trama y algo muy presente hoy en día.

Es por esto que en esta entrega, nos dan un pantallazo detallado de la vida de Sidney, de por qué no apareció en Scream 6, ya es grande y tiene una familia que cuidar, no puede ser imprudente y enfrentar a Ghostface para siempre, algo que tambien refleja la vida de la actriz Neve Campbell. Tambien nos dan un baldazo de realidad respecto a Gale Weathers, cuando nos muestran que la reportera que alguna vez fue fría y feroz, hoy tiene temblores y toma medicación a escondidas. No son inmortales, son personas que envejecen y luchan contra sus demonios, como todos. Aunque es algo evidente, esto es lo que necesitabamos para prepararnos mentalmente antes de ver una Scream sin su cast original, algo que no hicieron en la entrega anterior, que les den un final. Entender que no pueden continuar para siempre, que el ciclo termina, aunque a los fans nos duela. Y creo que esta fue la despedida de Sid y Gale que necesitabamos para que la saga continúe, para los fans que estamos desde los 90 y para la nueva ola de seguidores. Una escena que representa esto a la perfección es la final, cuando Gale le da el microfono a Mindy para que ella de la nota, ese microfono simboliza el paso de la antorcha para futuras películas. 

Algo que sí decepciona mucho y me hubiera gustado no saber, es que en una entrevista reciente, la actriz Anna Camp (Jessica Bowden) reveló que luego de leer el guión, se dió cuenta de que su personaje no tenía una historia y que solo aparecía en dos escenas, una al comienzo y otra al final de la película, cuando se quita la máscara. Si bien ella no es guionista, ni fue parte de la producción de Scream, no fue necesario para que se diera cuenta de que esto era un error. El personaje mas importante debía tener un trasfondo y mas tiempo en pantalla, no había mucho material en el guíon como para entender su motivación, asi que fue ella quien basicamente creó sus lineas al final de la película, dandole profundidad al motive y tambien gracias a ella, su personaje aparece en una tercer escena, irrelevante en la película, pero necesaria para darle al menos una mínima presencia. De no ser por ella, no se qué habría pasado en ese final. Pero sin quererlo, nos representó e hizo la famosa referencia al contexto y mantuvo la esencia meta.

Obviamente no es de mis favoritas pero logré comprenderla, el día que el motive no tenga sentido, quizas decida cortar el vínculo con la saga y quedarme con los buenos recuerdos de sus comienzos.

Quiero leer otras posturas respecto a esta película, así que te invito a contarme tu punto de vista en los comentario.