Apreciando algunos "finales malos"

Las grandes películas son lo más aproximado a leer una muy buena novela, porque tienen una simple estructura que las convierten en grandes historias. Un principio, un desarrollo, un climax y un final. Necesitas enganchar a las audiencias el suficiente tiempo para que cuando llegue el momento de cerrar la historia, que no solo el lector o el cinéfilo quede satisfecho, pero que de alguna manera u otra el protagonista salga también intacto de la situación.

Sin embargo, hay una situación que puede convertir una buena historia en una experiencia muy frustrante, y esa es la de los temidos finales malos. Pero no me refiero a las películas que por defecto tienen un final depresivo o que el personaje principal no lo logre, sino a las películas que tenían todo por delante para ser una obra maestra (y en algunas de las veces, no perdieron su encanto gracias a esto), pero por alguna razón, ya sea por decisión del director en conjunción con el guionista, las audiencias de prueba o en el peor de los casos, intervenciones de productores tarados como los Weinstein o los destartalados del Disney de nuestros tiempos, estas películas obtengan una conclusión que no cumple con las expectativas. 

Puedo entender este sentimiento completamente y definitivamente ustedes también. La última película cuyo final me enfureció, fue el de la película Un Hombre Irracional del 2015, dirigida por el controversial Woody Allen. Sin duda, una película que probablemente debió haber necesitado filmar o escribir un par de finales alternativos. 

Aunque debo admitir, que hay ocasiones, en el que puedo decir con mucha seguridad, que hay algunos de estos “finales malos” según la critica y las audiencias, en la que estoy en desacuerdo con su criterio y que probablemente no son tan terribles como uno vio en su momento. Así que por esta ocasión me enfocare en las películas cuyo final malo simplemente no me afectó negativamente.

#5: 500 días con ella/500 days of Summer (Dir. Marc Webb . 2009): Esta película es memorable por buenas y malas razones a la vez. Precisamente porque es un fascinante punto de vista de lo complicado y doloroso que puede ser una relación unilateral, y sobre todo en el aspecto de las ilusiones que nos hacemos cuando queremos estar con una persona que solo nos ve como su mejor amigo.

 Esta es una de las películas, que junto con Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, que tiene que llegar a ti en el momento en el que realmente la necesitas. Porque si la vez sin sentir la experiencia por la que pasaron Tom y Summer, es simplemente una muy buena película de la cual aún no llegamos a entender todavía con exactitud la situación de los protagonistas. 

En resumen, narra la historia de Tom Hansen, un chico que trabaja en una compañía como un escritor de frases para tarjetas de felicitación y que no ha podido ejercer bien su carrera en arquitectura. 

La vida de Tom cambia cuando conoce la bella pero enigmática nueva empleada, Summer Finn, de la que de forma inevitable termina brutalmente enamorado (y no por nada, Zooey Deschanel nos robo el corazón al instante  si la llegaron a ver interpretando a Trillian en mi película favorita del 2005, La guía de la Autopista Intergaláctico).

Se desarrolla entre el pasado y el presente, en un estilo muy similar a Annie Hall de Woody Allen, donde nos muestra los pensamientos y el punto de vista de nuestro protagonista Tom, que puede llegar a ser comprensible, pero a vez no muy confiable cuando se trata de ver la verdadera razón de su rompimiento con Summer. 

La película fue y sigue siendo aplaudida por su recuento de una “historia acerca del amor más no del amor”, pero su final a sido objeto de discusión y críticas 16 años después de su estreno. Ya que en este final podemos observar a Tom y a Summer hablando por ultima vez en la misma banca donde vivieron sus mejores momentos en el pasado, de la razón de porque rompieron, y se puede apreciar que lo están tomando de una forma muy pacífica como si estuvieran despidiéndose antes de partir cada uno a sus caminos.

Mucha gente dice que esto ocurre en la mente de Tom, mientras que otros dicen que probablemente si sucedió y Summer tuvo la decencia de explicarle a Tom porque no se quedó con él al final, de una forma que él lo pudiera entender.

Sin embargo, siendo que hay un punto intermedio entre las dos ideas que podría quedar mucho mejor con el tono de la película, la ilusión de Tom en combinación con lo que ocurrió con el mundo real, como una versión menos cruel de la escena de Realidad vs. Expectativas. 

Además si pudiera defender la escena sin dañar la esencia de la película, sería que de forma inconsciente todavía estamos con la mentalidad del Tom que se enamoró de Summer y que planea recuperarla, cosa que en principio, hace que odiemos el final en el que se despiden. El final es apropiado porque esta en el tono con la frase principal con la que el narrador abre la película con el mismo final que estamos viendo, en donde dice “Esta no es una historia de amor, sino una historia acerca del amor”, es un final que habla acerca del amor en general y como es que las parejas se resisten a terminar aún cuando dejar ir a una persona es algo que tenemos que aprender a hacer. Justamente como lo hizo Tom cuando dejó ir a Summer. Independientemente de que sea real o de la imaginación de Tom, todos tenemos nuestra forma y momento de dejar ir a alguien o a algo a nuestro tiempo.

#4: Terror en Silent Hill (Dir. Christophe Gans-2006): Con una nueva película en camino, titulada Return to Silent Hill y con el director de la primera entrega Christophe Gans, creo que es hora de hablar un poco de ella brevemente. 

Puede que la adaptación del 2006 no sea la más apegada al material y al lore de los videojuegos, pero sin duda alguna, es una de las cintas que con un magnifico diseño de producción, una tremenda atmósfera que evocan sus contrapartes jugables publicadas en las consolas de 6ta generación por Konami y Team Silent (con la excepción de Silent Hill 4).

La protagonista principal así como los personajes secundarios tienen muy sólidas interpretaciones para una película basada en un juego, el soundtrack por Akira Yamaoka y Jeff Danna esta presente en la mayoría de las escenas, además de que es una forma bastante amigable de introducir el mundo de Silent Hill a los no tan fans de la serie de videojuegos. 

La película termina con nuestra protagonista principal Rose, salvando a su hija Sharon de ser quemada por el culto dentro de la iglesia del pueblo de Silent Hill, y permitiendo al fantasma de una de las victimas quemada por el culto llamada Alexa, obtener una brutal venganza contra la principal cabecilla del culto. 

Lamentablemente para ellas a pesar de su agridulce victoria, están atrapadas en la dimensión alterna donde se encuentran los habitantes de Silent Hill, una especie un limbo infinito cubierto de niebla y sin señales de vida. Puede que el final en resumen es insatisfactorio, pero según la tradición de los juegos de Silent Hill, el jugador obtiene distintos finales dependiendo de como fue su experiencia y esto se siente precisamente como un final enfocado en las acciones de Rose para salvar a Sharon. 

Además, Rose De Silva no fue precisamente a Silent Hill para enfrentar a sus propios demonios como los protagonistas principales de la serie de juegos, simplemente su papel era la de salvar a su hija adoptiva Sharon de las garras del culto y el demonio Pyramid Head, ni siquiera era proveniente de la mente de Rose, si no simplemente era uno de las apariciones creadas por la propia maldición que mantiene a los habitantes atrapados a Silent Hill, el cual en esta película, no es una representación de un infierno, sino de un limbo inescapable que atrapa a todo desafortunado que pise sus calles desiertas.

#3: Habitación 1408 (Dir. Mikael Håfström - 2007): Las películas basadas en novelas de Stephen King tienen su historial de finales decepcionantes, desde La Torre Oscura del 2017, la teleserie de Eso de 1990 y Eso Parte 2 del 2019, hasta por razones entendibles el final traumático de La Niebla. 

Sin embargo, el final que fue bastante decepcionante para varios, fue de la increíble adaptación de la habitación 1408 o simplemente conocida como 1408, y que en 2007 la llamaban como una de las mejores adaptaciones de Stephen King desde El Resplandor. Y cuenta la historia del investigador de casas y sitios embrujados Michael Enslin, cuya credibilidad en sus libros se ha opacado por una falta de autenticidad en los sitios embrujados además de su incremento de su incredulidad por lo sobrenatural. 

Todo cambia un día cuando recibe una postal que le advierte que evite entrar a la habitación 1408 del Hotel Dolphin de la ciudad de Nueva York. Michael pensando que sería otro tipo de estafas para atraer turistas, viaja hacia el hotel después de ser rechazado múltiples veces para que no pudiera apartar un lugar dentro del 1408. Decide hablar con el supervisor el señor Gerald Olin para insistirle hospedarse a pesar de las advertencias de que no es una broma, si no que en verdad esa es en las propias palabras del Sr. Olin, “una habitación jodidamente maligna” y que nadie dura más de 1 hora dentro.

 La incredulidad de Enslin se ve puesta a prueba cuando la habitación comienza a manifestar extraños fenómenos, la puerta empieza a cerrarse de manera de que no haya salida alguna, el radio despertador se transforma en un tétrico cronometro que marca una cuenta regresiva, además de generar cambios de temperatura brutales y entes para acabar con la vida de Michael lo más inmediato posible.  

El final que salió en los cines, nos revela que Michael escapa exitosamente de la habitación al producir un incendio que activa la alarma y rompe el encanto que lo encierra. Y que entre las ilusiones y descripciones que capturó en su grabadora de mano, se encuentra la voz del fantasma de la hija fallecida de Michael, indicando que no era una alucinación provocada por un ataque de histeria, sino que en verdad estuvo en contacto con la aparición fantasmagórica de su hija. 

Este fue el que disgustó un poco a los críticos, pero la verdad es que si podría defender este final, porque a pesar de todo según la información acerca de los finales alternativos en los materiales extras de los 4 que se filmaron, el que se estrenó en los cines es el que está más apegado a la novela. Pero por otra parte, esta película comparte un detalle similar con Terror en Silent Hill de Chirstophe Gans, y es en el que ambas películas tienen la ventaja de estar abiertas para diferentes tipos de finales, cosa que no muchos directores tienen la suerte de tener en mano.

#2 Contacto (Dir. Robert Zemeckis - 1997): Mucho antes del live-action de Pinocho de Disney que salió simultáneamente con la increíble versión de Guillermo del Toro, y vendiera su alma al diablo al Disney de los años recientes (Ok, no detesto a Disney, pero sus recientes decisiones en cuanto a películas han sido muy decepcionantes), el director Robert Zemeckis nos cautivó con películas como la trilogía de Volver al Futuro, Forrest Gump, y Naufrago. 

Aunque no he visto a mucha gente que mencione su incursión a la *ciencia ficción dura y tremenda en escala que fue la magnifica película Contacto, protagonizada por Jodie Foster y Matthew McConaughey. Basada en la novela del científico y astrónomo Carl Sagan y lanzada a un año después de la muerte del mismo. 

*Ciencia Ficción Dura (Hard Sci Fi): Genero de la ficción que se apega más a los datos científicos precisos como serían películas como Interstellar, 2001: Una odisea del espacio y Contact.

La trama toma lugar en 1997, y narra la increíble aventura de la Dra. Eleanor “Elle” Arroway, la directora del Proyecto Argus en las instalaciones radio telescópicas de SETI de Nuevo México. Que mientras esta probando las antenas en una búsqueda rutinaria de transmisiones que indiquen evidencia de vida inteligente en otras galaxias, finalmente encuentra una de forma repentina, proveniente de la estrella Vega. 

Una reacción en cadena de reacciones, controversias y asombro comienzan a desatarse en los medios de comunicación, volteando el mundo de cabeza con ese descubrimiento. Después de meses de análisis y decodificaciones de la transmisión misteriosa, descubren que los seres recibieron la primera transmisión televisiva en vivo de 1939, en donde Adolf Hitler daba uno de sus numerosos discursos a la población de Alemania, a comienzos de la Segunda Guerra Mundial. 

También les enviaron como una forma de contactarlos, los planos de una misteriosa máquina, que probablemente contenga el secreto de los viajes interestelares instantáneos, sin la necesidad de llevar una nave o equipo espacial avanzado.

El final de esta película, nos lleva justamente después del alocado viaje interestelar de ida y de vuelta, gracias a la máquina creada a partir de los planos. La Dra. Arroway es criticada duramente porque según los expertos su experiencia en su viaje fue ocasionada por el choque de la esfera desplazadora y que la máquina jamás funcionó. Además de que su experiencia del reencuentro con un ser extraterrestre que tomo la forma del difunto padre de Elle, como un sueño febril ocasionado por el impacto del aterrizaje.

Pero finalmente su experiencia resulta ser cierta, ya que la cámara de su auricular especial a pesar de no haber grabado nada de evidencia gracias a los intensos campos magnéticos, la duración del video con estática dura aproximadamente 18 horas, indicando que la Dra. Arroway estaba en lo correcto y que el viaje fue real.

Este final fue criticado por diferir de la novela de 1985, además de que en comparación el final visto en la película es un poco cliché y emocionalmente manipuladora. 

Por una parte, las audiencias y críticos tienen razón, el final es un poco cursi y el contacto “alienígena” en VEGA pudo haber sido mucho más interesante visualmente, pero admito que tiene su encanto y algunas cosas fascinantes que se quedaron conmigo cuando la vi en los últimos días de la secundaria en la clase de Física. 

Como el hecho de que el aspecto de los Alienígenas de VEGA se mantiene ambiguo, de una forma similar a lo que Kubrick decidió para el Monolito en 2001: Una odisea del espacio y una interesante forma de probar la teoría de la dilatación del tiempo en viajes interestelares que luego se verían en filmes recientes como Interestelar de Christopher Nolan y curiosamente, en uno de mis fracasos favoritos de Pixar, la aventura en solitario de Buzz en la película animada Lightyear. Pese al final decepcionante, es una muy buena película, y además no por nada la declaro como el antecesor espiritual del Interestelar de Nolan, cosa que la convierte a una favorita en la lista de obras de ciencia ficción dura memorables.

#1: Interstellar (Dir. Christopher Nolan - 2014): Esta es sin duda, la segunda película de viajes interestelares que me hizo enamorarme nuevamente en la ciencia ficción dura y además es la 2da película de Christopher Nolan que es famosa tanto por sus efectos especiales de las naves y robots, como por la magnifica banda sonora de Hans Zimmer que se ha reusado en miles de videos en los últimos 11 años, y el hecho de que para mucha gente, es mucho mejor película espacial que el Gravity de Alfonso Cuarón.

Pero también es la segunda película de Nolan que no esta ausente de críticas a su final, junto con la de The Dark Knight Rises, y su más reciente obra, Oppenheimer.

La historia narra el viaje del ex-piloto de la NASA convertido en granjero Joseph Cooper, a través de un misterioso agujero negro que lleva a otra galaxia, después de recibir extrañas señales en las cosechadoras automáticas, que provienen de una anomalía gravitacional en la órbita del 2do gigante gaseoso del sistema solar, Saturno.

Con la misión de ir a salvar a la humanidad de la posible extinción gracias al clima de la tierra que se vuelve más inestable cada año que pasa, Cooper tiene que abandonar a sus hijos Murph y Tom, dejándolos a merced de un planeta agonizante con la alarmante probabilidad de no regresar de la misión a tiempo y a merced de la cruel dilatación del tiempo.

En el final, vemos a la Dra. Amelia Brandt asustada y con una incertidumbre vista en la expresión de su rostro, ya que teme estar en la misma situación del Dr. Mann, de entrar a dormir en sueño criogénico con la posibilidad de que nadie venga a rescatarla y hacer el planeta Edmonds, un planeta candidato para la recolonización de la humanidad. 

Pese a tener un fascinante origen y explicación de la aparición de hoyo negro denominado como Gargantúa por los científicos encargados del Proyecto Lázaro, y el misterioso Teseracto que usó Cooper para comunicarse con Murph por medio de la anomalía gravitacional. 

El final se calificó un poco como algo muy cursi y que no estaba la altura del resto de la película, pero la verdad es que dentro de todo admito estar en desacuerdo con los críticos y miembros de la audiencia. 

Si, la frase de Amelia Brandt acerca de que el amor es lo único que podemos percibir que trasciende las dimensiones de tiempo y espacio pudo haber sido omitida o mejor implementada, pero al final de todo fue lo que salvó a la humanidad de la extinción. 

El vinculo entre Cooper y Murph a través de la anomalía gravitacional por medio del Tesaracto, fue lo que en verdad salvó a todos y lo que permitió guiar al equipo de expedición de Brand y los demás a través de Gargantua y evitó el destino cruel previsto por el padre de Amelia, en el que decía que los viajeros solo irían de ida en la misión Lazarus y el resto de la humanidad, se quedaría a morir en la tierra.

¿Qué me dicen ustedes? ¿Han visto algún final que en verdad no les pareció tan malo como dicen las críticas? ¿Sienten que fueron muy injustas o exageradas con algún final o no ha sido el caso con ustedes?

En todo caso, no olviden platicarme en los comentarios. Este es Ichabod Alexander, hasta la próxima.