COLGANDO LA CAPA... Los Superhéroes también Súper fallan.
Reseñas generales
INTODUCCION:
Primeros contactos con las mallas.
Los superhéroes son personajes con cualidades únicas, creados para representar valores como la justicia, la valentía. se caracterizan por intentar hacer lo correcto según su moral, y por ser, en muchos casos, la reencarnación moderna de antiguos mitos (Por ejemplo Flash siendo la representación moderna de Hermes). A través de ellos, se han contado historias que no solo entretienen, sino que también enseñan y conmueven.
Con el paso del tiempo, el cine se convirtió en el escenario ideal para estos personajes. Las películas de superhéroes han pasado por distintas etapas, empujando los límites del presupuesto, los efectos especiales y las expectativas del público. Cada nueva entrega es observada con lupa por millones de fans, que esperan ver una fiel representación de sus héroes favoritos, tal como los conocieron en los cómics o series animadas.
Ese nivel de atención le otorga a los realizadores un poder inmenso: el de emocionar, ilusionar… o decepcionar. Y como bien nos enseño un famoso trepamuros: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.
Todos los superhéroes enfrentan grandes batallas, y muchas de ellas no se libran en la pantalla, sino en la taquilla o ante la crítica. Algunos pueden derrotar a titanes cósmicos, pero terminan siendo vencidos por la opinión del público, o por decisiones narrativas cuestionables.
En lo personal, crecí fascinado con el universo de los superhéroes. De niño disfruté las cintas de Spider-Man de Sam Raimi, y descubrí en ellas una mezcla de emoción, asombro y humanidad. También me impactaron las versiones de Batman dirigidas por Tim Burton, el Superman de Christofer Reeve y las primeras películas de los X-Men. Fueron años en los que ser fan de los superhéroes era una experiencia mágica. Ver cómo se construía el universo del Marvel en pantalla fue un sueño hecho realidad.
Sin embargo, todo cambió el día que vi Spiderman-Man 3. Sentí, por primera vez, que una película no cumplía con lo prometido: floja, sin sentido, lejos del corazón que tenían otras entregas. Ahí comprendí que incluso los héroes podían fallar… y que el cine también tenía sus propios villanos.
LOS ARCHIENEMIGOS…
Después de esta introducción (Tan larga como la espera para ver a Wolverine con su traje amarillo), quiero invitarte a un repaso por algunas películas de superhéroes que, por diferentes razones, no lograron despegar. Entendiendo, claro que el arte es subjetivo, y que lo que para algunos es un desastre, para otros puede ser una joya incomprendida.
Nos enfocaremos en tres tipos de fracasos:
Económicos: Películas que no recuperaron su inversión, convirtiéndose en fracasos financieros. En algunos casos, la taquilla es la es la verdadera kryptonita.
Crítico: Cintas rechazadas por la prensa especializada y el público, debido a su guion, actuaciones, efectos visuales o malas decisiones creativas.
Narrativo: Películas en las que, aunque hayan sido exitosas o aclamadas, el héroe falla dentro de la historia, recordándonos que no siempre ganar es lo importante, sino luchar incluso cuando todo está en contra.
El Terror de la Postproducción y la Espada Critica.
THE NEW MUTANTS
Un claro ejemplo de cómo las malas decisiones pueden sepultar una película incluso antes de estrenarse. The New Mutants fue anunciada originalmente para 2017, pero su lanzamiento se postergó hasta tres veces, llegando finalmente a los cines en 2020, justo por COVID-19. A esto se le sumó una campaña de marketing casi inexistente y el caos corporativo de la transición entre Disney y Fox (La compañía del ratón compraba a esta ultima).
La película intentó expandir el universo mutante de Marvel, apostando por un elenco joven y una mezcla de géneros poco común: superhéroes y terror adolescente. La historia sigue a cinco jóvenes mutantes retenidos en una instalación secreta, tras haber causado tragedias al perder el control de sus poderes. Aislados y atormentados por sus culpas, deberán aprender a trabajar como un equipo para sobrevivir a sus propios miedos.
La cinta sufrió fuertemente el peso de la critica donde se encuentra su mayor fallo. Con un presupuesto estimado en 80 millones de dólares, apenas logró recaudar 50 millones a nivel global. Para una superproducción de Hollywood, esto es un desastre, ya que para considerarse rentable, una película de este calibre debe al menos duplicar, idealmente triplicar su inversión inicial; por esto también falló económicamente.
En lo personal, la película resulta aceptable en concepto, con una idea general que tenía potencial. Las actuaciones se sienten muy básicas sin nadie que logre rescatar o robarse la atención del espectador, el ritmo y la tensión que intenta construir no siempre funciona. Es evidente que los constantes retrasos y los cambios de dirección creativa durante la postproducción le pasaron factura. No logra consolidarse ni como una buena película juvenil, ni mucho menos como una obra de terror. En el peor de los casos, puede resultar aburrida, y peor aún, fácilmente olvidable.
Hoy, a cinco años de su estreno, nadie parece recordarla: ni los personajes, ni la historia, ni una sola escena han quedado en el imaginario colectivo. Fue una apuesta arriesgada que combinó personajes poco conocidos, géneros saturados en ese momento, y que además sufrió el declive del cine de superhéroes tras su punto más alto.
En resumen, lo mas aterrador de The New Mutants no fue su historia… sino su desastrosa taquilla, que seguramente hizo dormir a sus realizadores con un osito de peluche bajo el brazo.
El Poder del Dinero y el Siniestro Fracaso.
GREEN LANTERN
Un clásico al momento de hablar de fallos catastróficos en el cine de superhéroes es Gren Lantern , protagonizada por Ryan Reynolds. Si la comparamos con The New Mutants, al menos esta cinta se quedó en el imaginario colectivo, dándonos una lección sobre lo que no se debe hacer al adaptar un cómic.
Los pobres efectos especiales convirtieron a Linterna Verde en una metáfora involuntaria: una pantalla verde vacía, Y eso es imperdonable en una película cuyo mayor reto y atractivo debería ser la representación visual de un héroe con poderes ilimitados, basados en la fuerza de su imaginación. Con un presupuesto que superó los 300 millones de dólares, uno esperaría un despliegue técnico a la altura. Sin embargo, hay películas más antiguas o contemporáneas con menor presupuesto que se ven mucho mejor.
La producción fue ambiciosa: llevar a Hall Jordan a la pantalla era lógico para Warner Bros, que intentaba capitalizar sobre uno de los héroes más emblemáticos de DC Comics. La idea original era iniciar una trilogía, pero el resultado fue un choque estrepitoso contra la montaña del fracaso.
El guion es débil, con una estructura predecible del “viaje del héroe”, y aunque Ryan Reynolds dio lo mejor de sí, ni su carisma logró salvar la cinta. Fue un proyecto fallido desde la base.
La historia sigue a Hall Jordan, un piloto de las Fuerzas Aéreas que, tras encontrarse con una nave alienígena estrellada, recibe un anillo de poder que le otorga habilidades extraordinarias como volar y materializar cualquier cosa que imagine. Esto lo convierte en miembro del Green Lantern Corps, una fuerza intergaláctica de guardianes del universo. Hall debe enfrentarse tanto a conflictos personales como a amenazas cósmicas para probar que es digno del anillo y del título.
Mucho se ha dicho sobre las razones de su fracaso, pero los efectos visuales mal ejecutados, un guion flojo y una visión poco clara del tono de la película son las causas más repetidas. Su rendimiento en taquilla fue tan bajo que casi arruina la carrera del protagonista, quien años más tarde se reivindicaría con una de las sagas más exitosas y aclamadas del cine de superhéroes: Deadpool.
“En la taquilla más oscura, en el verde más brillante, ningún fan acudió a verla. Aquellos que esperaban un éxito, temieron el desastre… y la ausencia del billete verde."
Un Héroe que cae… Una Película que se eleva.
CHRONICLE
La película de 2012 es una muestra perfecta de cómo un héroe puede fallar dentro de la historia, pero salir invicto en todos los aspectos donde otros filmes de superhéroes han fracasado. Con un presupuesto de solo 15 millones de dólares y una recaudación superior a los 120 millones, Chronicle, dirigida por Josh Trank, fue un éxito rotundo en taquilla.
También fue aclamada por la crítica, gracias a su manejo de personajes, su guion original y sus efectos especiales, modestos pero funcionales. Esta cinta es un claro ejemplo de cómo usar bien los elementos que provocaron la caída de otros héroes: un elenco joven, una narrativa de thriller psicológico dentro del género de superhéroes, y un uso visual inteligente.
La historia nos lleva a través de los ojos de Andrew, un adolescente introvertido con una vida familiar conflictiva y una personalidad aislada. Andrew graba su cotidianidad con una cámara, recurso que en la película convierte en su lenguaje visual (El estilo Found Footage) , que genera cercanía e inmersión.
En una fiesta, su primo Matt lo anima a salir de su burbuja y lo presenta a Steve, su amigo. Esa noche encuentran un extraño objeto subterráneo, que al tocarlo, les otorga poderes telequinéticos. Lo que empieza como un juego de adolescentes se transforma en una conexión real: Andrew se siente, por primera vez, aceptado.
Pero el vínculo se rompe tras una tragedia, y Andrew, consumido por el poder, la rabia y la soledad, comienza a descontrolarse. Matt deberá tomar una decisión dolorosa para detenerlo, enfrentando a quien una vez vio como un hermano. Andrew se autoproclama el “Depredador Apex” , y su historia termina en caída… dejando en Matt la semilla de verdadero héroe.
Esta es una historia de origen brutal. Aunque seguimos a Andrew como protagonista, es Matt quien representa el modelo a seguir, y cuyo surgimiento como superhéroe nace desde la pérdida, la responsabilidad y la culpa.
La cinta estaba pensada como el inicio de una trilogía. La secuela se centraría en los primeros años de Matt como héroe público y su compleja relación con el gobierno. Sin embargo, esa continuación nunca llegó. El éxito inesperado de Chronicle llevó a que Fox eligiera a Trank para dirigir el fallido reboot de Los Cuatro Fantásticos (2015), cuyo desastre crítico y comercial truncó su carrera en el género.
Chronicle demuestra que no siempre un gran director necesita un presupuesto ilimitado para hacer una gran película, y que a veces, incluso los héroes caen… pero sus historias triunfan sin limites.
CONCLUSION:
Colgando la capa.
El género de superhéroes es un universo lleno de éxitos brillantes y fallos catastróficos. A lo largo de los años han atravesado múltiples etapas: desde sus orígenes de serie B, pasando por las superproducciones millonarias, los experimentos narrativos, el reconocimiento critico y económico, el impacto cultural, el olvido, la sobreexplotación, la parodia, la autocrítica y el resurgimiento.
Estos personajes, cargados de cualidades, poderes y conflictos, han emocionado a generaciones enteras. Sus hazañas, caídas y redenciones forman parte del imaginario colectivo. Y aunque no todas las adaptaciones logran brillar, cada intento deja algo: un símbolo, una emoción, una crítica, una enseñanza o un fracaso del que aprender.
Analizar sus aciertos y errores sirven para reconocer cómo el séptimo arte (el cine) y el noveno arte (el cómic) se entrelazan para ofrecernos, historias que, cuando logran conectar, cumplen con la esencia del arte: emocionar, inspirar y entretener.
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